1. LICENCIATURA: Diseño grafico digital.
MATERIA: : Introducción al Diseño
Gráfico.
CUATRIMESTRE: 1ro.
NÚM. Y NOMBRE DE LA ACTIVIDAD:
Act.1 Elaboración de una presentación
PPT en Slideshare.
NOMBRE: Jesús Alberto García reyes.
NOMBRE DEL FACILITADOR: Omar
Ahmed Gaspar Ibarra.
FECHA DE ENTREGA: 17 de octubre.
UNIVERSIDAD DEL
GOLFO DE
CALIFORNIA.
Evolucionar para
transcender.

2. El concepto figura fondo constituye
una totalidad, esto significa que no
existe figura sin un fondo que la
sustente (aunque el fondo este
constituido por un espacio vacío).
1. Ley de figura y
fondo
La ley de cierre es muy común en el
diseño que utiliza la tendencia del ojo
humano por ver formas cerradas. El
cerebro trabajará en un objeto el cual
perciba incompleto completando la
información que falte.
2. Ley de cierre

3. Este efecto se puede utilizar para
crear una composición vista como
un todo siendo conformada por
elementos separados. La similitud
entre los objetos puede ser; de
forma, color, tamaño, textura,
orientación, entre otros.
3. Ley de similitud
Según el principio de continuidad, los detalles
que mantiene un patrón o dirección tienden a
agruparse juntos, como parte de un modelo, es
decir, percibimos elementos continuos, aunque
estén interrumpidos entre sí. Este principio
tiene como caracteres propios la manera de
presentarnos las formas.
4. Ley de continuidad

4. 5. Ley de proximidad
constituye uno de los principios de
Gestalt más importantes pues nos ayuda
a percibir como parte de la misma
unidad a los elementos que se
encuentran próximos.
6. Ley de simetría y
orden
En pocas palabras este principio dice que
una composición no debe proporcionar una
sensación de desorden o desequilibrio, ya
que se perdería el propósito de un buen
diseño haciendo que el espectador pierda
tiempo tratando de descifrar o solucionar el
problema.

5. Se refiere a la técnica visual que
impone el carácter directo y simple
de la forma elemental, libre de
complicaciones o elaboraciones
secundarias.
7. Ley de
simplicidad
8. Ley de la experiencia
Estas percepciones surgen como un todo y
de forma gradual. Tales figuras demuestran
que nuestras percepciones son activadas,
vividas y organizadas; no somos simples
receptores pasivos de estímulos
sensoriales.

6. TOTALIDAD
El concepto de totalidad lo utilizamos para designar a aquello que
dispone de la propiedad de total. Cuando de algo se dice que es
total es porque se caracteriza por ser o presentarse de manera
completa, general. La totalidad es el conjunto universalista que
acapara todos aquellos aspectos de la realidad, y no solo la visión
parcial, absolutista y simplista de una visión dogmática o sistema
establecido.

7. DENOTATIVO
Se dice que para hacer un análisis denotativo de una imagen se necesita
hacer una descripción de los personajes y elementos que aparezcan en la
imagen. Se dice que es describir con detalles la imagen representada
señalando las actitudes ,vestuario y demás cosas.
*1.Se basa en las evidencias, esto es en la lectura de lo que se ve
*2.Se basa en la lectura objetiva de la descripción de objetos, personas,
decorado o paisajes
*3.Tiene valores formales que son elementos visuales, conceptuales,
relación, procedimentales
*4.Nos permite reconocer la estructura representativa del documento imagen
trasladándonos a la realidad espacio-temporal representada
*5.Equivale al resumen.

8. CONNOTATIVO
La connotación es el "doble sentido" que se le atribuye a las palabras y
también el sentido figurado que se le da a las palabras según el contexto.
Se caracteriza habitualmente por tener lenguaje literario y en especial el
lenguaje del más personal de todos los géneros literarios, la poesía lírica; el
poeta emplea palabras con sentidos subjetivamente adheridos.
1.Relación que cabe establecer entre un concepto y otros sugeridos por él,
pero que no son claves para su definición
2.Se basa en la lectura subjetiva de la descripción global del documento
imagen, esto es en la lectura de lo que se interpreta, incorporando el
analista sus propias apreciaciones, valoraciones, etc. La interpretación
personal puede hacer que una misma persona perciba la imagen de
acuerdo con un contexto y un espacio dado o bien la interprete según la
estructura formal y organización que presenta.
3.Tiene valores expresivos comunicativos, emotivos, estéticos.
4.En la fotografía, los elementos creadores de sentido son: ángulo de
visión, distancia focal, relación encuadre / objeto, profundidad de campo,
punto de vista respecto al espectador, nitidez, iluminación.
5.Nos remite a la estructura profunda o abstracta del documento, develando
sus argumentos más esenciales.
6.No se puede hacer análisis connotativo para las imágenes científicas
7.Generalmente, equivale a los descriptores connotativos.