Presentación de la clase de Análisis de los Discursos Musicales. Ponente: Jesus Avila

1. SEMIOTICA DE LA
MUSICA
Cátedra: Análisis de los discursos musicales
para Producción musical.

2. Semiología y Semiótica.
 La semiología fue definida y estudiada por F. De Saussure
en Ginebra, en 1908, como "la ciencia que estudia la vida de
los signos en el seno de la vida social", haciéndola depender
de la psicología general y siendo su rama más importante la
lingüística.
Semiología viene las palabras griegas semeion (signo) y
logos (estudio). Por tanto, puede decirse simplemente que la
semiología es el estudio de los signos.
La semiología es considerada una ciencia joven que
comienza a tener importancia dentro del análisis teórico de
los medios de comunicación social propios del siglo XX.
Interesa más el funcionamiento de estos signos, su
agrupación o no agrupación en diferentes sistemas, que el
origen o formación de los mismos.

4.  La semiótica se define como la ciencia que
estudia las propiedades generales de los
sistemas de signos, como base para la
comprensión de toda actividad humana.
Oficialmente no hay diferencia entre ambos
conceptos, aunque el uso vincule más
semiología a la tradición europea y semiótica a
la tradición anglo-americana. Sin embargo, el
uso de "semiótica" tiende a generalizarse.

5. El primero es el de la semiótica
general
Su ambición es tratar de poner en evidencia
 las relaciones existentes entre los diferentes lenguajes. Es a
este nivel que se formulan preguntas como: “¿qué significa
‘hablar’ para los seres humanos? ¿De dónde viene el
sentido? ¿Cómo funciona?
 ¿Cómo describirlo?” O incluso: “¿Es la realidad lo que
determina las reglas de nuestro lenguaje o al contrario?”…
 la semiótica general introduce también una reflexión ética,
pues se pregunta por lo que permite afirmar que “las cosas
deben ser así y no de otra manera”, y pone en evidencia los
sistemas de valoración con los que clasificamos y juzgamos.
Su papel consiste, más bien, en hacer comunicar a todas
esas disciplinas, habitualmente separadas, y ofrecerles un
lenguaje común.

6. El segundo nivel es el de las
semióticas particulares
 Cada una de éstas constituye la descripción técnica de las reglas
que rigen el funcionamiento de un “lenguaje” particular. ¿Por qué
las señales sonoras que indican los diversos tipos de alertas
aéreas constituirían en sí una semiótica distinta de las que emiten
las ambulancias o los barcos? Porque todas son emitidas por
sirenas. Se intuye: no es el tipo de aparato que produce los signos
lo que funda la unidad y la independencia de una semiótica
particular.
 La Lingüística de la que ya hemos hablado, constituye una de esas
semióticas particulares. Esta disciplina se ocupa de un tipo de
lenguaje particularmente interesante porque juega un papel capital
en las relaciones sociales: el lenguaje verbal. la lingü.stica a
menudo ha jugado un papel de modelo para semióticas particulares
por ejemplo para aquellas que se manifiestan en los canales visual
u olfativo, u otras que se manifiestan, como ella, en el canal
auditivo (la música, entre otras).

7. El tercer nivel de estudio es el
de las semióticas aplicadas.
 Éstas aplican a objetos particulares los
resultados obtenidos en el segundo nivel, a
cierta obra literaria o artística, a determinada
emisión televisada, etc. Una semiótica
aplicada puede evidentemente apuntar a fines
prácticos, como el entrenamiento para la
escritura publicitaria o periodística, el
desarrollo de códigos secretos eficaces,
sistemas de comunicación económicos, o
incluso la traducción automática.

8.  El signo es algo muy complejo y abarca fenómenos
sumamente heterogéneos que, por otro lado, tienen algo en
común: ser portadores de una información o de un valor
significativo. El signo se encuentra compuesto por un
significado, la imagen mental (que varía según la cultura) y un
significante, que no siempre es lingüístico. Puede incluir una
imagen.
 El significado y el significante son parte de la estructura del
signo.
 Significante: Es la forma material que toma el signo, no
siempre es lingüístico, puede ser una imagen.
 Significado: Es la imagen mental (el concepto que este
representa), que varía según la cultura.
 Estos dos conceptos pueden confundirnos, pero si los

9. Significante: Un lazo negro
Significado: Alguien acaba de morir.
Señal de luto
Significante: Señal de alto
Significado: Indica que el conductor debe
detenerse por un momento y luego debe
continuar.

10. Semiología musical semiótica
musical
 es el estudio de los signos que tiene lugar en el interior de
una comunidad musical, cuando esta produce, ejecuta o
escucha música. Esta disciplina se ocupa fundamentalmente del
estudio de las correlaciones posibles entre estructuras sonoras y
conceptos específicos que postulan los individuos de una
determinada sociedad musical. Sin embargo, la semiología musical
abarca mucho más.
 La semiología musical analiza todo aquello que nos permite
entender un hecho musical en su totalidad: desde los procesos
de creación e interpretación de una obra, hasta los de percepción,
pasando por la estructura interna de dicha obra, a partir
del análisis de su partitura. Por ello, es dominio de la semiología
musical el estudio de las influencias que tuvo un compositor para
crear una determinada pieza, los recursos musicales que utilizó, la
manera en la que están articulados los diferentes sonidos y
elementos de ésta y las emociones, imágenes, ideas y respuestas
corporales que presenta un determinado escucha al percibirla,
entre otros.

12. El Sujeto en la música.
 Jean-Paul Sartre filosofo frances se atrevió a considerar la
Séptima Sinfonía de Beethoven como una especie de
"Persona" - un "actor", como se llama en semiótica
Greimassiana. Con esto, nosotros encontramos una teoría
del sujeto (o subjetividad) en la música.
 El sujeto puede ser una persona real, pero desde la época
romántica, incluso una pieza musical puede tomarse como
un organismo vivo. Lo "orgánico" es, por supuesto, una
metáfora de una totalidad viviente o sentiente, cuyo opuesto
es el "mecánico" o "mecanicista". En el tema, tienen lugar los
procesos auditivos y corporales de la música; eso es el tema,
también, que conecta la música a los valores y a otros
materiales no materiales principios.

13. Me (Moi) Self (Soi) en la música.
 El cuerpo es el portador del "Yo" (Moi), mientras que el cuerpo apropiado
apoya al "Ser", o (Soi). El Soi (Ser) se construye a sí mismo en actividad
discursiva.
 El Soi es esa parte de nosotros mismos que el Moi (Me) proyecta fuera de
sí mismo, para crearse a sí mismo a través de su actividad.
 El Moi es esa parte de nosotros mismos a la que se refiere Soi al
establecerse a sí mismo. El Moi proporciona a los Soi el impulso y la
resistencia por lo cual puede convertirse en algo. A su vez, el Soi equipa al
Moi con reflexividad, que necesita para mantenerse dentro de sus límites
adecuados, y a cambios.
 El Moi se resiste, forzando a los Soi a encontrar su propia alteridad. Por lo
tanto, los dos son inseparables. ¿Pueden los Moi de un organismo musical
comunicarse directamente con otro ¿Moi del compositor, sin intervenir en
ciertos niveles de Soi en ambos casos? La respuesta es Sí, para algunos
compositores pueden ser "almas gemelas", mientras que de ninguna
manera influyen el uno al otro en el nivel estilístico.