Arquitectura del Manierismo

ARQUITECTURA MANIERISTA
Autor: Carla Chirinos
C.I. 26.776.654 41 Arquitetura
REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN
UNIVERSITARIA CIENCIA Y TECNOLOGIA
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSIÓN COL - CABIMAS

CONTEXTO HISTÓRICO DE
DESARROLLO DE LA ARQUITECTURA
MANIERISTA.
• El manierismo es el nombre que se
• Le da al estilo artístico que se inicia en Italia en la
tercera década del siglo XVI
• Se intuye en las últimas obras de Miguel Ángel y de
Rafael (como en la Piedad Rondanini)
• El manierismo se desarrolló en Italia e influyó la
arquitectura de buena parte de Europa. Por eso
ayuda conocer el contexto histórico del continente.
• Es el momento en que se pierde lo más propio del
clasicismo y la belleza clásica: proporciones, armonía,
serenidad, equilibrio.

MANIERISTA.
• Italia, en 1527 se produjo el Saco de Roma por obra
de los lansquenetes; este evento marca el comienzo
del manierismo.
• Muchos artistas se motivaron por el manierismo, la
mayoría de ellos nativos de Roma, y estos se
trasladaron a Florencia y Venecia

MANIERISTA.
• La fachada la realiza Giacomo de la Porta. Es similar a
la de Santa María la Novella, típica de los Jesuitas.
Hay dos cuerpos separados por entablamento, pero
unidos por alerones.
• Tiene frontón con entrantes y salientes muy
destacados de los conocidos antecedentes del
barroco. El interior tienes diversos detalles.

VILLA CAPRAROLA
Esta villa tiene patio circular en el
centro. Presenta una decoración
perfecta de la arquitectura con los
espacios.
Las escaleras externas que
corresponden con escaleras interiores
son fastuosas con gran decoración

MANIERISTA.
• Vignola escribió el "Tratado de los órdenes", donde
estudió los órdenes griegos y romanos. Entre las obras
mas destacadas se encuentran las siguientes:
• Villa Dulia de Roma:
•
Su esquema es parecido al anterior. Existe un juego de
diagonales que confluyen en la puerta principal
integrada en el entorno natural.

MANIERISTA.
• Siendo Villa Dulia, ubicada en Roma una de las villas
que destaca por el diseño de la fachada principal,
caracterizada por tener un aspecto más rústico, que
juega con las luces y las sombras, gracias a sus
hornacinas, arcos triples con terrazas
• Vignola se caracteriza por tener un estilo palacial por
sus grandes obras con inmensos detalles.

MANIERISTA.
• Andrea Palladio, Era de familia pedrera, y por ello
conoce muy bien los materiales. Realiza villas rurales
que suelen ser residencias en el campo de las familias
más ricas. Estas villas tienen planta central cuadrada
con cúpula y con pórticos clásicos adelantados.
• El Redentor en Veneci
En donde Palladio aplica una de sus técnicas mas
reconocidas, en este edificio en tal sentido la
fachada posee un estilo de sus villas, usando mármol
blanco y elementos clásicos.

MANIERISTA.
• Basílica de Vicenza
• Hace uso simultáneo de columnas a dos escalas
causando una trama visual.
• Otras obras de Palladio son la Biblioteca de San
Marcos de Venecia, el Teatro olímpico en Vicenza
(restauración) y el Palacio Chiericati.

ANDREA PALLADIO
BASÍLICA DE SAN JORGE EN VENECIA

CARACTERÍSTICAS DE LA
ARQUITECTURA MANIERISTA.
• El manierismo es subjetivo e inestable.
• Los artistas se dejan llevar
• por sus gustos, alejándose de lo verosímil,
tendiendo a la irrealidad y a la abstracción
• Se prefiere, en escultura sobre todo, la línea
o figura serpentinata, en que las figuras se
disponen en sentido helicoidal ascendente.

• En la arquitectura manierista, los edificios
pierden la claridad de composición y
pierden solemnidad con respecto al
clasicismo pleno.
• Entre las características mas obvias se
encuentran el poder identificar que en los
edificios se multiplican los elementos
arquitectónicos, aunque no cumplen una
función arquitectónica.
• La decoración gusta por compartimentar
las fachadas de los edificios.

• La arbitraria alteración de la
correspondencia entre las partes y el
conjunto del edificio, con lo que rompe la
lógica de las relaciones espaciales y se
provoca la desintegración de la estructura
renacentista.
• La preferencia por los espacios
longitudinales y salas estrechas que
favorecen la perspectiva.

• La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que
ordenan el edificio según un eje de
simetría.
• La pérdida o debilitación de las
coordenadas axiales, las que
ordenan el edificio según un eje de
simetría.

SIGLO XVI ITALIA
• Hacia la tercera década del siglo s. XVI
podríamos decir que la práctica artística
había desembocada en una clara
tendencia de reacción anticlásica que
ponía en cuestión la validez del ideal de
belleza defendido por el alto
renacimiento.

SIGLO XVI ITALIA
• Liberación del culto a la belleza clásica
y a sus componentes básicos, tales
como la serenidad, el equilibrio o la
claridad. Este paso se inicia con laguna
obra de Miguel Ángel o Rafael. Las
obras reflejan una tensión interior que
terminan con el irrealismo y la
abstracción, olvidando la relación obra
representada/escenario.

SIGLO XVI ITALIA
• Convencionalismo en el color,
proporciones de la estructura y
disposiciones o posturas de las figuras
humanas pintadas o esculpidas.
• Algunos de los grandes representantes
de la escultura manierista son Benvenuto
Cellini, Juan de Bolonia y la Familia
Leoni.

SIGLO XVI ITALIA
• Se encuentra de
pie, desnudo y en su
mano la cabeza de
Medusa. Rompe un
poco el equilibrio
por la línea abierta
(brazo separado).
PERSEO

SIGLO XVI ITALIA
• Benvenuto Cellini, fue un magnífico
orfebre y un magnífico técnico (dominó
todos los procedimientos). Algunas de
sus mejores obras son:
• Esta estatua representa el triunfo de los
Médicis sobre la República de Florencia.
• Se separa ligeramente del clasicismo por
la modificación de los cánones.

SIGLO XVI ITALIA
• Una de otras obras destacadas de
Benvenuto Cellini, fue un
• Salero con Neptuno y Venus
• Es una extraordinaria pieza de oro lo que
demuestra su categoría también como
orfebre.

SIGLO XVI ITALIA
Perseo fue fundado por Benvenutto Cellini.
Se separa del clasicismo por la modificación de los
cánones. Se le ve en una pose dinámica.

SIGLO XVI ITALIA
La tendencia al desgarramiento propio de este estilo
aparecen en la exagerada musculatura
Fue fundida en bronce de una sola pieza, lo que
supone una enorme dificultas técnica.

SIGLO XVI ITALIA
• Juan de Bolonia es uno de los más
característicos representantes del
manierismo. Entre sus diferentes obras
destacan:
• Estatua de Neptuno
• Rapto de la sabina
• Hay preferencia por la figura
“serpentinata”, contorsionada con
artificio de formas que dibujan la
ascensión helicoidal.

SIGLO XVI ITALIA
• Estatua de Neptuno
• (en una plaza de
Bolonia.)
Neptuno, desnudo, es
esculpido con
proporciones
monumentales.

SIGLO XVI ITALIA
• Rapto de la sabina
Es una clara muestra
de la tendencia a la
línea serpenteante del
manierismo. Se trata de
un famoso tema
histórico de la antigua
Roma. Los personajes
están desnudos

SIGLO XVI ITALIA
• Mercurio
La figura desnuda de
Mercurio está en un
escorzo trazando, de
nuevo, una línea
serpenteante. Es una
estatua de bronce

SIGLO XVI ITALIA
• Familia Leoni
• Los Leoni (Leone y
Pomepeo) pasaron su
vida en la Corte de
Felipe II.
• Algunas de sus obras
fueron el Sepulcro de
Felipe II, el sepulcro del
emperador Carlos V y
Carlos V venciendo y
aplastando al furor.

SIGLO XVI ITALIA
• La tendencia al
desgarramiento propio
de este estilo aparecen
en la exagerada
musculatura
de “Perseo con la
cabeza de Medusa”
de Benvenutto Cellini.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”.
• Vignola, escribió el "Tratado de los órdenes", donde
estudió los órdenes griegos y romanos. Sus obras más
importantes son:
• Entre sus obras destacan la Iglesia del Jesús en Roma
Es el modelo de arquitectura de la Contrarreforma,
sobre todo de las iglesias de la Compañía de Jesús.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• Su obra más importante es La Madonna
del cuello largo. En esta obra las
proporciones son alargadas y se
emplean colores convencionales.
• Se caracteriza por la arbitrariedad en el
uso del color y las proporciones.
• Se prefiere el trazado serpentiforme, los
abundantes y tensos escorzos, la
distorsión como forma de expresar una
dramática escisión en la conciencia y
en el mundo.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• Las figuras están constreñidas en marcos
estrechos, lo que acentúa las
expresiones angustiadas.
• La utilización de fondos negros, en los
que se representan las figuras como
auténticos objetos-luz, nos anuncian en
Barroco

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• En 1536 Miguel Ángel diseñó este
magnífico escenario para coronar el
Capitolio, la más pequeña de las siete
colinas de la Roma Antigua, pero al
mismo tiempo la más importante desde
que en ella se asentó el poder.
• De la concurrida Plaza Aracoeli se llega,
a través de la graciosamente inclinada
escalera de Miguel Ángel, al repentino
silencio de su plaza geométricamente
delineada, con sus tres edificios bajos y
armoniosos que actúan como fondo
teatral.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• Miguel Ángel se inspiró en los dos
milenios de la gloriosa historia de Roma
que se desarrolló en esta colina. Siendo
un escultor, él la transformó en el
escaparate de las grandes esculturas
clásicas romanas

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• Piazza del Campidoglio
• Hoy aparece tal y como la concibió
Miguel Ángel, sólo que la estatua de
Marco Aurelio es una copia, y el original
(con su chapa de oro parcialmente
intacta) se halla en los Museos
Capitolinos.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• En términos de auténtica simetría, este
espacio únicamente rivaliza con la Plaza
de San Pedro que fue edificada un siglo
después por Bernini quien a su vez se
inspiró en esta obra maestra.
• En 1536 ya existían en la plaza dos
edificios: el Palazzo Senatorio (medieval)
situado en la parte de atrás, y en el lado
derecho el Palazzo dei Conservatori,
proyectándose hacia afuera en un
ángulo agudo respecto al primero.

CONTRARREFORMA Y
“MANIERISMO”
• Miguel Ángel diseñó las fachadas
renacentistas y añadió en el lado
izquierdo el Palazzo Nuovo. Este edificio
es el vivo reflejo del Palazzo dei
Conservatori; sus dos brazos simétricos
encuadran al paseante en el centro de
Roma.

EXPONENTES SIGNIFICATIVOS DE
LA CULTURA MANIERISTA
• PALAZZO DEI CONSERVATORI
• Obra maestra de Miguel Ángel y
Giacomo della Porta (1564 d.C.) se alza
a la derecha de la plaza (por el lado del
río), frente al Palazzo dei Senatori.
• La estatua retrataba al emperador
sentado y medía doce metros de alto.
Las otras dos piezas (cabeza y mano)
corresponden a la estatua de su hijo,
Costanzo II.
• A la izquierda destacamos los
bajorrelieves del Templo de Adriano que
muestran las provincias extranjeras del
imperio.

• PALAZZO DEI CONSERVATORI
• La inscripción que vemos encima data
del 51 d.C. y se refiere a la conquista de
Bretaña por el emperador Claudio.
• Se pueden observar al entrar, unos
fragmentos sueltos de mármol, rodilla,
mano, cabeza, brazo y pies;
pertenecientes a la estatua de
Costantino el Grande

• Correggio era natural de Parma, y fue
un destacado artista que logro
desempeñar obras autenticas por su
estilo.
• Sus trabajos se caracterizan por los
desnudos sensuales, el brillo frío de sus
colores y el hábil manejo de los escorzos
además de la originalidad en el
tratamiento de la perspectiva.

• Basílica de San Pedro
• Basílica de San Pedro mide 212 metros
de largo, 140 de ancho, y 133 metros de
altura en su cúpula. Ocupa 15,000
metros cuadrados. No hay otro templo
en el mundo que le iguale en extensión.
• La fachada se construyó en 1607-1614. Es
obra del arquitecto Carlo Maderno (1556
1629). Sobre ella están las estatuas del
Redentor, Juan Bautista, los 12 Apóstoles
(Excepto S. Pedro)

• Basílica de San Pedro:
• Iniciado por Donato Bramante y
continuadas, por Antonio da Sangallo y
Rafael
• Fue la obra cumbre de Miguel Ángel
como arquitecto fue la Basílica de San
Pedro, con su impresionante cúpula.
• La cúpula se encuentra justo sobre el
altar mayor y la tumba del Apóstol
Pedro. Diseñada por Michelángelo y
terminada 24 años después de su muerte
por Fontana y Della Porta

• Basílica de San Pedro:
• La construcción de este templo duró 170
años, bajo la dirección de 20 Sumos
Pontífices. Está construida en la colina
llamada Vaticano, sobre la tumba de
San Pedro.

• Bóveda de la capilla Sixtina:
• En 1505 Miguel Ángel interrumpió su
trabajo en Florencia al ser llamado a
Roma por el papa Julio II para realizar
dos encargos
• Sobre la bóveda de la capilla papal
desarrolló un intrincado sistema
decorativo-iconográfico en el que se
incluyen nueve escenas del Libro del
Génesis, comenzando por la Separación
de la luz y las tinieblas

• Enmarcando estas escenas principales que
recorren longitudinalmente todo el cuerpo
central de la bóveda, se alternan
imágenes de profetas y sibilas sobre tronos
de mármol, junto con otros temas
del Antiguo Testamento y los antepasados
de Cristo.
• Pintando en una posición forzada,
acostado de espaldas al suelo sobre un
elevado andamiaje, Miguel Ángel plasmó
algunas de las más exquisitas imágenes de
toda la historia del arte.

• Se observan diferentes murales como
Creación del Sol y la Luna, Creación de
los árboles y de las plantas, la Creación
de Adán, Creación de Eva,
El pecado original, El sacrificio de Noé, El
Diluvio Universal

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