3. JUSTIFICACIÓN
La coexistencia en un mismo Centro educativo de los ciclos de la familia profesional de Servicios Socioculturales y a la Comunidad con
los tramos educativos correspondientes a la E.S.O. y Bachillerato se presenta como una ocasión de especial relevancia para ensayar
propuestas educativas integradoras que concurran en la mejora de ambos ámbitos.
La experiencia, en pasados cursos, de desarrollar proyectos de intervención desde el marco de esta familia profesional y teniendo como
destinatarios al conjunto del Instituto ha sido en todas las ocasiones valorada por toda la comunidad escolar como positiva. En este
sentido y como precedentes cercanos podemos citar el proyecto “Unámonos” dentro del marco de “Éxito para todos” o “Escuelas sin
Racismo” con continuidad actual en el Centro.
De la misma manera, para los ciclos de la familia profesional de Servicios Socioculturales y a la Comunidad (SSC) -y más
específicamente para el ciclo de Animación Sociocultural (ASC)-, la posibilidad de plantear un modelo de enseñanza-aprendizaje basado
en la práctica profesional se convierte en un indicador de calidad en el modelo seguido en este Instituto.
De un análisis general de las competencias profesionales básicas que se le exigen a este Técnico Superior se destaca la capacidad de
organizar actividades culturales que, en el marco de la acción social, permitan vehicular la participación de cuantas iniciativas de
carácter artístico y cultural surjan en el conjunto de la iniciativa social con una finalidad eminentemente educativa: educación en
valores, para la participación ciudadana, para la integración, etc. Así pues el currículo está constituido por módulos como Metodología
de la Intervención Social, Desarrollo Comunitario o Animación Cultural. Esto se ve complementado con módulos que facilitan las
herramientas para trabajar en espacios no formales como Ocio y Tiempo Libre o Dinámica de Grupos y complementado con aquellos
otros que le permiten plasmar las propuestas interventivas en el marco de una estructura asociativa o empresarial, como Organización
y Gestión de una Pequeña Empresa.
4. Así pues durante el presente curso 2006-2007, y en el marco del ciclo de ASC pero con apertura al resto de los ciclos de la familia
profesional, nos plateamos un trabajo de análisis del currículo de los distintos módulos centrado en su adecuación a la competencias
profesionales que se pretenden como objetivo del ciclo. Este análisis pretende fundamentarse en los siguiente criterios de indagación:
- La práctica es la fuente de la reflexión en torno al currículo y la metodología mas adecuada a emplear.
- La necesidad de formar profesionales competentes en una tecnología de carácter social nos invita a apostar por la utilización de
metodologías que tiendan a interconectar los distintos módulos de forma que se supere una compartímentalización excesivamente
academicista.
- La metodología basada en el desarrollo de proyectos socioeducativos une teoría y práctica en el tratamiento del currículo así como
facilita el trabajo en equipo por parte del equipo docente.
- La necesidad de adecuar a nuestras propuestas educativas aquellas otras que están resultando eficaces en otros contextos educativos. En
este sentido, fórmulas metodológicas como el modelo Aprendizaje-Servicio, en el que se une la acción en beneficio de la comunidad
con el carácter formativo que dicha acción genera, nos parece especialmente adecuado a las enseñanzas relativas a la familia SSC.
- Por último el especial tratamiento que se hace en el conjunto del Instituto de los temas de transversales a las distintas asignaturas y
módulos en los distintos ciclos de F.P., E.S.O. y Bachillerato es objeto preferente de intervención para futuros profesionales de la
familia de Servicios Socioculturales y a la Comunidad.
En este sentido nos planteamos que este análisis no puede convertirse en la ejecución de un plan cerrado y con plazos a corto plazo.
Mas bien entendemos que es un proceso en el cual debemos buscar un vehículo que nos ayude en la reflexión, la coordinación entre los
distintos módulos, el ensayo con las diversas formas de interrelación con los grupos de la E.S.O. y Bachillerato e incluso como una
forma de autoaprendizaje en el trabajo docente en equipo.
Este vehículo, por la especificidad de los ciclos que intervienen, debía conectar con el trabajo social. Así pues, de la unión entre el
carácter culturalista y de acción social propio del ciclo de ASC con la vocación educativa aglutinadora del conjunto del instituto surge
el trabajo en torno al proyecto de desarrollar el I FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL.
Nos interesa acentuar que dicho FESTIVAL:
- Es fundamentalmente un proyecto educativo. En eso se diferencia del resto de propuestas similares que existen en el conjunto de la
sociedad.
- El interés mayor del mismo está en el proceso de elaboración en la medida que permitirá interconectar los distintos módulos facilitando
así el análisis del currículo.
- Nos interesa especialmente la interrelación con proyectos educativos por lo que se dará especial relevancia a los mismos en la recepción
de trabajos y a la hora de intercambiar experiencias. Esto se incrementará de forma especial con centros de Educación Primaria en la
5. medida que la realización de proyectos y actividades compartidas van a redundar en la adecuada integración posterior de los alumnos
de estos centros en el Instituto al terminar la educación primaria y acceder a la ESO.
- La realización del proyecto deberá permitir a los alumnos que conecten con el espacio de intervención profesional, que en su caso es la
comunidad y más concretamente aquellos colectivos y personas que son sujetos preferentes de su intervención profesional.
6. OBJETIVOS
En relación a los alumnos del ciclo de Animación Sociocultural:
⋅ Desarrollar un proyecto que aglutine los distintos módulos de ASC de forma que adquieran las competencias profesionales de forma
global.
⋅ Provocar una situación educativa que recorra de forma completa un proceso de animación sociocultural.
⋅ Utilizar la práctica profesional como el mejor instrumento didáctico.
⋅ Generar situaciones educativas que permitan reforzar el peso de las actitudes profesionales en el currículo del ciclo.
En relación al equipo de profesores:
⋅ Mejorar la calidad de la enseñanza impartida en el ciclo de ASC.
⋅ Estabilizar un grupo de trabajo entre los profesores del ciclo tendente a la transformación progresiva de la metodología hacia un modelo
basado en proyectos y con el fundamento del enfoque aprendizaje-servicio.
⋅ Utilizar la propuesta del FESTIVAL para intercambiar experiencias educativas relevantes entre distintos colectivos dando especial
relevancia a aquellos con los que el IES Barrio de Bilbao tiene mas relación.
7. ⋅ Desarrollar una experiencia de innovación en las enseñanzas del ciclo de T.S. de Animación Sociocultural que reivindique su permanencia
como objeto de estudio.
⋅ Dar difusión de la metodología de trabajo del equipo de profesores del ciclo como una estrategia mas de información que aumente la
matrícula en el Ciclo.
En relación al instituto en su conjunto:
⋅ Aunar el mayor número de participantes y/o colaboradores entre el profesorado que pueda estar interesando en el mismo.
⋅ Desarrollar un proyecto educativo que genere un proceso de difusión en torno a la calidad de las propuestas que el IES oferta.
⋅ Aumentar el grado de intercambios entre el IES y otros Centros que le son afines en cuanto a recepción de alumnado, desarrollo de
propuestas similares, intereses, etc.
⋅ Incentivar a los distintos grupos de alumnos-as de la ESO y Bachillerato a que concurran al FESTIVAL con trabajos propios.
En relación al conjunto de la comunidad:
⋅ Desarrollar el FESTIVAL como una propuesta novedosa en su planteamiento en la medida que gira en torno a un proyecto educativo,
realizado por la comunidad educativa y dentro del marco del Ciclo de T. S. En Animación Sociocultural.
8. ACCIONES A DESARROLLAR
Presentación del Proyecto del FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL al Equipo Directivo como parte del proceso de
formación del Departamento de SSC y como actividad complementaria al mismo.
Presentación del mismo como proyecto de innovación coordinado desde el Departamento de SSC y abierto a cuantos profesores y
departamentos del Instituto deseen participar.
Constitución del equipo organizador con alumnos-as del ciclo de ASC y cuantos otros quieran participar del resto de los ciclos de la
familia profesional de SSC. Este equipo organizador estará bajo la supervisión del equipo de profesores que participen en el proyecto de
innovación.
Elaboración de un calendario de reuniones del equipo de profesores del departamento de SSC participantes en el análisis y seguimiento
del Proyecto de cara a reelaborar el currículo del ciclo de ASC.
Planificación del proceso del Festival durante el curso 2006-2007: difusión, búsqueda de espacios expositivos, contacto con colegios,
asociaciones e instituciones de interés, búsqueda de fuentes de financiación, diseño y desarrollo de las exposiciones y exhibiciones,
constitución de jurado, etc.
Constitución y desarrollo de un grupo de trabajo de profesores-as que, en el marco del proyecto de innovación presentado, permita la
adecuación e interconexión de los distintos módulos que componen el ciclo de ASC con vistas a incorporar un modelo de enseñanza
basado en los Proyectos y el Aprendizaje-Servicio.
Posibilidad de organización de intercambios profesionales de carácter educativo con otros Centros en el marco de este proyecto
(profesores de colegios, institutos, asociaciones, etc.)
Elaboración del informe de evaluación, propuestas de mejora y/o continuidad y difusión del trabajo desarrollado.
9. CALENDARIO
Dentro del margen lógico de acomodación al desarrollo del proyecto nos planteamos los siguientes plazos:
2006
Octubre
⋅ Formulación del proyecto y los documentos iniciales de organización.
⋅ Difusión del mismo entre los profesores que pudieran estar interesados.
⋅ Organización del equipo de alumnos-organizadores. Distribución de primeras tareas y comisiones.
⋅ Redacción de las Bases del FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL
Noviembre
⋅ Búsqueda activa de fuentes de financiación (por parte de los profesores mediante contactos institucionales y de los alumnos mediante el
diseño de actividades propias de su ámbito profesional)
⋅ Elaboración y alojo de la página Web del FESTIVAL.
⋅ Elaboración de la propuesta del Proyecto de Innovación (en función de la fecha su convocatoria)
Diciembre
⋅ Campaña de difusión entre posibles participantes. Análisis de ámbitos (asociaciones, colegios, relación con centros de prácticas, de otras
comunidades autónomas, etc.)
⋅ Realización de actividades de financiación por parte del grupo de alumnos-as (organización de fiestas, participación en actividades de
animación, etc.)
⋅ Trabajo de reelaboración del currículo del ciclo en el marco del proyecto de innovación.
10. 2007
Enero
⋅ Búsqueda de material de interés para la sección de muestra.
⋅ Desarrollo de actividades que permitan la financiación por parte de los alumnos-as.
⋅ Diseño y elaboración de productos de difusión (carteles, camisetas, pegatinas, etc.)
⋅ Evaluación del proceso y propuestas de mejora para la fase de recepción de trabajos y diseño de las jornadas de exhibición.
⋅ Continuidad en el trabajo en equipo de los profesores participantes en el proyecto de innovación con vistas a adecuar las propuestas
didácticas al mismo.
Febrero
⋅ Búsqueda y constitución del jurado.
⋅ Preparación de las condiciones de recepción de trabajos. Elaboración de una base de datos con los mismos y apertura de expedientes.
⋅ Proceso de evaluación con los alumnos-as de las fases anteriores (diseño, difusión, financiación, trabajo en equipo, reparto de tareas,
etc.)
Marzo
⋅ En función de los materiales recibidos mas los previstos en la sección de muestra, diseño de los actos de exhibición (decisión de número
de jornadas necesarias, formatos de las mismas, etc.)
⋅ Realización de actividades de financiación por parte de los alumnos-as.
⋅ Búsqueda de locales idóneos para la exhibición que se realizará en junio.
⋅ Continuidad del proyecto de innovación en lo que al trabajo de reelaboración del ciclo se refiere.
Abril
⋅ Comunicación con cada participante de forma que se acuerden las fórmulas de exhibición y participación de cada obra en el FESTIVAL.
Aspectos burocráticos de cada obra (permisos de imagen de menores, asunción de responsabilidad del contenido de las obras, etc.) y de
carácter técnico (necesidades materiales e infraestructurales para su exhibición, etc.)
⋅ Diseño de la fase última de difusión que se desarrollará en el mes de mayo y previo al FESTIVAL.
⋅ Continuidad del grupo de trabajo de profesores en el proyecto de innovación.
⋅ En caso de que aún sea necesario: búsqueda de nuevas actividades para financiar el FESTIVAL
⋅ Caso de que los grupos participantes se mostraran interesados, organización de unas jornadas educativas de intercambio entre
profesionales en torno a la temática del festival y que coincidan con el resto de los actos.
11. Mayo
⋅ Preparación de las exhibiciones y organización final del FESTIVAL.
⋅ Difusión en medios de comunicación que sean relevantes.
Junio
⋅ Realización de las exhibiciones y actos de entrega de premios.
⋅ Sesiones de evaluación por parte de los alumnos-as
⋅ Sesiones de evaluación por parte del grupo de profesores integrantes del proyecto de innovación.
⋅ Elaboración de la memoria del Proyecto desarrollado.
⋅ Difusión de los resultados en cuantos ámbitos se vean adecuados.
12. RECURSOS
Humanos:
A partir del grupo base de trabajo constituido por los profesores que imparten enseñanzas en el ciclo de ASC y quieran participar en el
proyecto se pretende estabilizar un grupo más amplio en el que tengan cabida cuantos profesores del Instituto quieran involucrarse en
el marco del proyecto de innovación.
El equipo de organización del FESTIVAL estará constituido por todos los alumnos de los grupos de Animación Sociocultural, integración
Social y Educación Infantil. Para ello se establecerán reuniones periódicas que permitan la participación de los distintos organizadores.
Materiales:
Además de los disponibles por el Departamento que den cobertura al proyecto en tanto que actividad escolar (fungibles, técnicos,
mobiliario, etc.), se prevé la necesidad de espacios externos que permitan la organización de fiestas para la captación de recursos
financieros (en este caso se realizará la búsqueda por parte de los propios alumnos como es habitual en otros eventos similares) y los
lugares apropiados para la realización del Festival en sí. Estos últimos se buscarán tambien a través de los alumnos-as y utilizando la
red de servicios públicos (junta municipal, etc.) o privados (salas de exhibiciones, culturales, lúdicas, etc.) en función de las
necesidades que se analicen en cada momento.
Financieros:
La parte más importante del presupuesto del Festival es la dotación de premios que, junto a posibles gastos no incluibles en los
puramente educativos y por tanto asumibles por el Departamento, se estiman en unos 6000 euros.
Dicho importe pretende subvencionarse de tres fuentes.
La dotación del proyecto de innovación educativa.
Patrocinadores privados del festival.
Realización por parte de los alumnos-as de actividades de recaudación (fiestas, camisetas, etc.)
13. BASES
Si en algo están de acuerdo todos los que han hablado sobre la sociedad en que nos ha tocado vivir es el de su complejidad. El aumento en los
instrumentos que nos ayudan a desplazarnos y a comunicarnos no ha aumentado el tiempo del que somos dueños. Los continuos cambios en el
funcionamiento de la propia sociedad parecen obligar a entablar una carrera por la formación que nos permita competir por la propia
supervivencia. Distintas voces nos avisan de los peligros de una sociedad cada vez más virtual que nos aleja de la naturaleza, del territorio y
de las relaciones interpersonales a favor de unos medios de comunicación que no responden a las necesidades reales de las personas. De
alguna manera la irrupción de la complejidad en la sociedad nos ha desheredado de nuestras propias vidas.
Si como Delors decía, la educación encierra un tesoro, este ha de ser el de facilitar a las personas el empoderamiento de su propia realidad,
su propio destino, su propio proceso vital en esta compleja sociedad de la información. La educación así entendida tambien se hace compleja,
14. experimenta, busca soluciones creativas que trabajen por unas personas comprometidas con su propio proceso vital y con la sociedad. Una
educación así entendida no puede encerrarse en la burbuja de los colegios, institutos o universidades y necesita abrirse a la sociedad.
Por otro lado la búsqueda de soluciones creativas a problemas sociales planteados -denunciar, exponer, sensibilizar-, son consustanciales a la
creación artística. Posiblemente desde el mundo artístico es desde donde se puedan extraer gran parte de los mecanismos que nos permitan
bucear en la complejidad que caracteriza nuestra sociedad.
El I FESTIVAL DE ARTE, EDUCACIÓN Y ACCIÓN SOCIAL es un proyecto educativo y desarrollado desde un entorno educativo formal pero que
intenta trascender las limitaciones que esto supone con vistas a trabajar por una educación entendida como hemos descrito.
Sección a concurso.-
Se establecen tres apartados distintos en función de la naturaleza de las obras:
Audio y visual: En la que podrán presentarse trabajos sonoros y/o visuales. El formato deberá ser en DVD o CD y añadir un dossier explicativo en
el que presenten el trabajo y las condiciones de audición o visionado necesarias. Los participantes deberán ser capaces de facilitar a la
organización los recursos técnicos o el software que fuera necesario. La duración máxima de los trabajos no excederá los 20 minutos.
Artes plásticas: En la que podrán presentarse trabajos o montajes en formatos a libre elección del artista. Dichos trabajos podrán ir
acompañados, si los participantes lo creen oportuno, de un dossier explicativo o grafico en el que se señalen las condiciones
preferentes de exposición. El formato y condiciones de exhibición de las obras presentadas se adaptarán, en cualquier caso, a las
posibilidades de los espacios expositivos. Los concursantes deberán ser capaces de facilitar los recursos necesarios para adaptar su
exhibición en cuanto a materiales y el resto de condiciones que la obra exija, de común acuerdo con la Organización del Festival.
Artes escénicas: En la que podrán presentarse trabajos escénicos en un sentido amplio (teatro, danza, performance, circo, acciones urbanas,
etc.). Los trabajos presentados deberán incluir un dossier descriptivo en el que se señalen las características necesarias para su
exhibición. Dichas condiciones serán adaptadas al espacio escénico en el que se programe la exhibición de común acuerdo entre los
artistas y el festival. La duración máxima de la obra no excederá los 30 minutos. Así mismo, se acompañará de un DVD o VHS en el que
se muestre en todo o en parte la obra si ha sido representada o en su caso de los ensayos. Dicho material audiovisual servirá al Jurado
para realizar la primera selección.
15. Sección de muestra.-
Además de crear un espacio para las obras que optan a premio, el festival se plantea como un objetivo fundamental dar a conocer y difundir
cualquiera otras que, relacionadas con la temática del mismo, no deseen inscribirse en la sección de concurso.
Animamos a su presencia en esta sección de muestra a cuantas personas, o entidades deseen estar presentes en este proyecto presentado sus
trabajos.
Para proponer su exhibición en el festival habrá que ponerse en contacto con la organización del festival festivaldearte@colectivoenacion.es
Las obras presentadas en esta sección no tendrán las limitaciones de tiempo ni documentales necesarias para la sección a concurso.
TEMÁTICA
La temática deberá ser de carácter social en cualquier de sus posibles vertientes (igualdad, desarrollo, discapacidad, pobreza, derechos
humanos, etc.). El abordaje de la temática es libre si bien se valorará preferentemente que sea una creación colectiva y que dicha creación se
haya realizado con una intencionalidad educativa en el proceso de su elaboración (grupos escolares, asociaciones de tiempo libre, de barrio,
organizaciones y grupos constituidos con una intencionalidad educativa).
El festival se exime de toda responsabilidad sobre las opiniones que pudieran expresarse en los trabajos siendo exclusiva de los autores. Así
mismo los participantes deberán contar, en su caso, con las oportunas autorizaciones que garanticen el cumplimiento de la legislación de
protección de imagen de los-as menores.
16. PLAZOS, CONDICIONES DE ENTREGA DE TRABAJOS, SELECCIÓN Y EXHIBICIÓN
El plazo para la entrega de trabajos finaliza el 31 de marzo de 2007
Cada trabajo deberá ir acompañado de una ficha en la que se señalen los nombres y apellidos de los participantes y del coordinador del que
aparecerá tambien su dirección postal, teléfono, DNI y e-mail.
Una vez finalizado el plazo de entrega de trabajos se realizará una primera selección que se realizará antes del 15 de abril. Aquellos trabajos
que superen esta fase concurrirán a la fase de exhibición y/o concurso del festival que se realizará en una fecha a determinar en la 1ª
quincena de junio de 2007.
La exhibición de las obras, tanto en la sección a concurso como en la sección de muestra, se realizará en una o varias sesiones en función del
número de las que hayan sido seleccionadas.
En caso de existir un número suficiente de obras en las que los participantes y/o destinatarios sean menores se prevé la realización de una
exhibición especialmente destinada a ellos y a ellas.
PREMIOS
Se prevén lo siguientes premios:
Premio audio y visual: 600 euros
Premio artes plásticas: 600 euros
Premio artes escénicas: 600 euros
Premio al mejor proyecto educativo: 1000 euros
Premio a la mejor obra colectiva: 1000 euros
El fallo del jurado se dará a conocer tras la exhibición final.
17. JURADO
Estará compuesto por al menos cuatro expertos pertenecientes al mundo de la educación, el arte y la acción social.
INFORMACIÓN Y CONTACTO
Si deseas recibir información periódica de las noticias que se vayan sucediendo sobre el FESTIVAL envía un mensaje a
festivaldearte@colectivoenaccion.es
Las solicitudes de participación se realizarán tambien a través de este correo electrónico en el que deberán incluir, al menos, los siguientes
datos:
⋅ Nombre del artista o persona de contacto del colectivo que presenta la obra.
⋅ Dirección postal.
⋅ Mail.
⋅ Teléfono.
⋅ Sección a la que presenta la obra (concurso / muestra)
⋅ Apartado (audio y visual / plásticas / escénicas)
