El impacto del color en el software educativo.

1. UNIVERSIDAD DE LOS ANDES MAESTRÍA EN EDUCACIÓN MENCIÓN INFORMÁTICA Y DISEÑO INSTRUCCIONAL EL COLOR: IMPACTO SOBRE EL SOFTWARE Juan Carlos León

2. “No todo en la vida es de un color o de otro. Miren sino el arco iris”. Paulo Coelho ”El más vistoso color, nunca anuncia lo mejor” Anónimo Conocer y comprender los colores, lo que transmiten es fundamental para trabajar en el mundo del diseño gráfico [5].

3. INTRODUCCIÓN En 1905 Alber H. Münsellformulun sistema de ordenación del color basado en la percepción humana. Percibimos el color a través de ondas luminosas que poseen varios atributos, ósea características distintivas de una sensación, percepción o modo de apariencia. Münsell identifico tres atributos:Matiz, Saturación, Brillo [1].

4. EL COLOR (I) El color en el área del diseño es el medio más valioso para que un diseño pueda transmitir las sensaciones que el diseñador desea; usando el color con buen conocimiento de su naturaleza y efectos será posible expresar o provocar emociones. El color es luz, belleza, armonía y delicia de la vista [2].

5. EL COLOR (II) Está sometido a ciertas leyes que sirven para evitar la monotonía cromática, estimular la facultad del gusto selectivo y afirmar la sensibilidad. En la actualidad el diseño, no solo requiere de color para ser funcional. El color implica equilibrio Psíquico, Confort y Educación [5].

6. EL COLOR (III) Un color viene definido por sus valores de tono, brillo y saturación. Cualquier color se puede identificar con unos valores de estas tres variables. Este modelo de representación del color se conoce como HSB (Hue, Saturation, Bright [5].

7. EL USO CORRECTO DEL COLOR (I) La elección de un esquema cromático se va a ver influenciada por el contexto socio cultural del diseñador, por lo que el color no debe ser considerado como una simple decoración, y su uso debe tener una función determinada [1]

8. EL USO CORRECTO DEL COLOR (II) La mejor forma de utilizar el color en un diseño es de forma selectiva, con el propósito de acentuar determinadas partes del elemento, evitando un caos de colores que compitan por llamar la atención. El uso adecuado del color puede suponer la diferencia entre transmitir un mensaje tal como se pretende y obtener el efecto opuesto [3].

9. PALETAS DE COLOR La selección de colores para un proyecto constituye una paleta. La mejor forma de asegurar la consistencia entre los colores de diferentes imágenes o documentos, es utilizar una paleta compartida. Estos colores se muestran igual en cualquier plataforma.

10. ECONOMÍA EN EL USO DEL COLOR Tener tantos colores a su disposición, no obliga al diseñador a usar una gran cantidad de ellos. Se debe seleccionar una paleta limitada: una combinación de unos pocos colores que se mantiene constante favorece la consistencia en el diseño general.

11. SISTEMAS DE DEFINICIÓN DE COLOR Existen tres modelos fundamentales que permiten definir los colores con los que trabaja un programa: Color RGB. Color HSV. CMYK. De igual forma existen sistemas comerciales de definición de colores, como el sistema Pantone [3].

12. SISTEMA RGB El color es definido como una mezcla de una luz roja, verde y azul que, en combinación, da todos los colores luz. Este sistema es definido en términos de luz cromática en el que el valor (0,0,0) supone negro y el máximo valor en cada uno da luz blanca [3].

13. SISTEMA HSV Es otro sistema basado en la definición de tres parámetros, que están estrechamente relacionados con el sistema RGB. El tinte (hue) es el color de partida; la saturación (saturation) significa que concentración tiene el pigmento y el valor (value) supone una tonalidad más o menos oscura [2].

14. SISTEMA CMYK Este sistema define los colores de manera aditiva. Esto quiere decir que el color resulta de la superposición de los colores cian (un azul), magenta (un color rosa intenso), amarillo y negro. Debido a que el sistema es aditivo, los valores (0,0,0,0) representan el blanco puro [3].

15. COMBINACIÓN DE COLORES Al juntar las diferentes gamas de colores es posible obtener una gama casi infinita de sensaciones, efectos, y emociones que se perciben armoniosamente. Para ello es necesario considerar los colores armoniosos, los discordantes, los colores dominantes y los colores recesivos [1].

16. COLORES ARMONIOSOS Son aquellos que están lo suficientemente cerca en el circulo de colores para ser agradables, pero no tan cercanos que aparezcan como una zona desigual del mismo color. Estas áreas mezcladas hacen de enlace entre los diferentes colores puros [4].

17. COLORES DISCORDANTES Hay dos clases de discordantes, la primera es la estridentista o psicodélica. Dos tonos de puntos opuestos del circulo de colores se colocan cerca de forma que parezca que centellan. La segunda es el desajuste, dos colores casi iguales, pero que no llegan a coincidir [2].

18. COLORES DOMINANTES Este tipo de colores son los que suelen resaltar o destacar de una obra, ya sea en virtud de su intensidad o del tamaño de su área por lo que determinan el estilo del trabajo. Son colores fuertes: Rojo, verde, azul [3].

19. COLORES RECESIVOS La mayoría de los colores agrisados se consideran colores recesivos. Los azules, en particular, son los más recesivos para el diseño y dan la sensación de alejamiento y misterio [3].

20. REFERENCIAS [1] Color Münsell: http://gsc.pma-map.com/db/dbhelp/dbhelp_s/colour_s.html [2] Introducción a la teoría del color: http://www.sinteplast.com/Color/default_t.htm [3] Teoría del color: http://www.newsartesvisuales.com [4] Técnicas para usar color: http://www.acm.org/crossroads/espanol/xrds3-3/color.html#6 [5] Luis Miguel Richart. Selección de colores armónicos. http://www.vectoraula.com/articulos/color/