Este documento resume los principales cambios en el arte entre la Edad Media y el Renacimiento. Describe las características del arte gótico como las innovaciones técnicas y la arquitectura estilizada. Luego destaca a artistas como Giotto, Brunelleschi, Donatello y Van Eyck que comenzaron a representar la realidad de una manera más precisa, allanando el camino para el Renacimiento. Finalmente, menciona obras maestras del Renacimiento como La Gioconda de Da Vinci y los frescos de la Capilla Sixtina de Miguel Á

1. El devenir del Renacimiento
Historia del Arte
Araceli Begega ,Julian
Palacios

2. El pasaje entre la edad media y el renacimiento,
cuenta con varios cambios arquitectónicos y
esculturales con el arte Gótico.
El arte gótico propiamente dicho coincide en el tiempo con
la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que
frente al arte románico(que refleja una sociedad ruralizada de
guerreros y campesinos), el gótico coincide con el máximo
desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesía,
las universidades y el florecimiento de las órdenes religiosas, así
como la acentuación de los conflictos y la disidencia y
finalmente los pavorosos espectáculos de la Peste Negra y
la Guerra de los Cien Años en un mundo tan cambiante que sólo
puede entenderse en términos de una mutación fundamental
(para la historiografía materialista, la transición del feudalismo al
capitalismo)

3. Sus principales características:
• Numerosas innovaciones técnicas
• Movimiento netamente arquitectónico: estructuras
estilizadas, finas y largas.
“El ideal de los arquitectos se convirtió en edificar iglesias,
edificios de piedra y de cristal como nunca se había visto
hasta entonces”
• Luminosidad e ingravidez en las esculturas.
• Estatuas talladas en las paredes de las catedrales.
Conocimiento de la anatomía.
“casi cada una de las figuras que llenan los pórticos de las
catedrales, esta claramente señalada con un emblema para
que su sentido y su mensaje fueran comprendidos”
• La mas importante labor de los pintores era iluminar
manuscritos.

4. Sainte Chapelle, Paris, Vidrieras Góticas
Catedral de Notre Dame, Paris
Boveda Gotica, San Juan

5. “Parecen moverse, mirarse entre si,
solemnes. La disposición de sus
vestiduras indica nuevamente que
hay un cuerpo debajo de ellas”
El mes de enero. Página del calendario de Las
muy ricas horas, del Duque de Berry (1411–
1416)

6. Una época eternamente nueva del arte
comenzó con la aparición del gran pintor
Giotto di Bondone; genio que rompió el hechizo
del conservadurismo bizantino aventurándose
por un nuevo mundo trasladando a la pintura ,
las figuras llenas de vida de la escultura
Gótica.
Giotto di Bondone; La Fe. Detalle de un fresco
Capilla Dell Arena, Padua
Muestra la representación de la fe, como una
matrona con una cruz en una mano y un
pergamino en la otra; es una pintura que da la
sensación de estatua, vemos el escorzo de los
brazos, el modelado del rostro y del cuello ,las
profundas sombras en los flotantes pliegues
del ropaje. Giotto redescubrió el arte de crear
la ilusión de profundidad sobre una superficie
plana.
Se adelanto a lo que seguía, el renacimiento.
Cambio algunos aspectos de la pintura hasta
entonces:
•Vuelve la idea del retrato
•Correspondencia de la persona
•Empieza a a existir el fondo pero no hay
perspectivas

7. Filippo Brunelleschi fue el iniciador de
la arquitectura de estilo renacentista,
caracterizado por ser un momento de
ruptura con respecto al estilo
precedente: la Arquitectura gótica,
buscando su inspiración en una
interpretación del Arte clásico, que se
consideraba el modelo más perfecto de
las Bellas Artes.
La cúpula de la Catedral de Florencia o
Santa María de las Flores, es su obra
más famosa y más controvertida. Esta
enorme cúpula no sólo destaca sobre
el conjunto de la iglesia sino que es una
referencia visual en toda la ciudad
de Florencia.
Hizo una gran descubrimiento en el terreno del arte ,
proporciono a los artistas los medios matemáticos para
crear la perspectiva.

8. Masaccio fue uno de los
primeros artistas que se
basó en estos cálculos
matemáticos para lograr
una perspectiva pictórica.
El mural de Masaccio
decepcionó a varios
florentinos de la época,
que esperaban algo más
delicado, más cargado de
detalles, pero se
encontraron con una obra
con figuras más simples,
pero de una mayor
magnitud y peso. No
estaban acostumbrados a
obras tan emotivas ni
sinceras.

9. Por otro lado, el más grande escultor del
movimiento encabezado por Brunellesci fue el florentino
Donatello.
En su escultura de San Jorge se puede
ver como cambia la idea que se tenía de
las estatuas, que hasta el momento eran
de seres solemnes e inalterables, que
representaban figuras que no parecían
humanas.
El San Jorge de Donatello
demuestra energía, sentimiento en
su expresión. Espera a su rival
reposando su mano en el escudo. Al
igual que Masaccio, se puede ver
que la intención de artista es
completamente distinta a la de la
época, quieren irrumpir con la
serenidad y la representación de lo
real.
• Donatello también supo hacer grandes trabajos en bronce,
como la obra de “el festín de Herodes”, en el que, como
Masaccio en su mural, las figuras son angulosas y rígidas en
sus movimientos. Donatello desea mostrar la reacción de
Herodes y de la gente que lo acompaña en el comedor al ver
la cruda imagen de la cabeza de San Juan en una bandeja.
• A partir de estas obras, muchos artistas contemporáneos
comenzaron a estudiar al cuerpo humano, interesándose en
estilos clásicos como el romano o el griego, pero no
basándose sólo en ellos, sino también buscando una manera
más fiel y original de representar la realidad

10. • La búsqueda de otra forma de
representar la realidad, a partir de
un conocimiento de la ciencia
también se veía en artistas nórdicos
de la época. Es el caso así de Jan
Van Eryck, quien decidió dedicarle
tiempo y esfuerzo a sus obras al
punto de lograr detalles
minuciosos, de los que hoy pocos
artistas siquiera piensan plasmar
en un lienzo.
• Fue una persona tan detallista en su
intento de representación de la
realidad que fue perfeccionando y
probando formas de pintura que
pudieran ayudarlo en sus obras. Así
fue como terminó por crear la
pintura al oleo, que significó un
cambio en la forma de preparar el
color de la pintura antes de
utilizarla en la obra.

11. En su obra más importante, el
matrimonio Arnolfini de1934, se
pueden ver detalles
impresionantes que van desde
algo tan simple como una
alfombra detrás de la pareja
como
algo tan preciso como una
pequeña imagen en el espejo,
donde se recrea el momento en el
que el artista retrata al
matrimonio.
Esta fue la primera vez que se
utilizaba este recurso, marcando
el momento más trascendental en
la carrera de Van Eryck.

12. Hasta ahora hemos visto los
descubrimientos de artistas en la primera mitad
del siglo XV, Van Erick, Donatello, Brunlleschi,
todos ellos cambiaron la escena artística del
momento. Los artistas y los patrocinadores se
vieron liberados de pintar sólo cosas sagradas de
lo religioso, buscaron formas de representar la
realidad. Así es como se formaron escuelas en
varios países, se distinguían por su estilo, sus
integrantes debían de tener una gran técnica para
poder entrar. Formaron gremios muy parecidos a
los sindicatos de hoy en día, velaban por los derechos
de los artistas y por que sus obras tuvieran mercado.
Pero continuemos con el arte de Florencia, ya que su
Nivel era superior al del resto de los países europeos
de la época.

13. Podemos elegir la obra más famosa de Boticceli, el
nacimiento de Venus, como la síntesis de los
mitos romanos y griegos que se hicieron populares en la
época del Renacimiento. Las personas conocoderas de
mitos como este, creían que los mitos tenían cierto
misterio y sabiduría y por lo tanto que debían de ser
apreciados. En
este caso, en el nacimiento de Venus, nos encontramos con
el
nacimiento de la belleza según los griegos.

14. En el siglo XVI surgieron dos de los más
grandes
maestros del arte. Uno de ellos fue Leonardo Da
Vinci Da Vinci comenzó siendo
aprendiz del pintor Andre del Veroccio.
Dentro de las más grandes obras del
florentino, como la
Última Cena o la Virgen de las Rocas,
encontramos a la Gioconda.
Esta tiene cientos de detalles, pero nos quedaremos
con la que creemos que es su máxima virtud que la
diferencia y se encuentra en la mirada de la
protagonista.
Uno cuando contempla la obra de Da Vinci,
no puede evitar pensar que era lo que estaba
viendo la protagonista cuando se la estaba
retratando, su sonrisa y gesto apacible, denota algo,
pero nunca sabremos a que se refiere. En esta obra
Leonardo también incursionó en algo que más tarde
se llamaría sfumato, al dibujar los contornos no tan
rígidos con colores dedicados, daba una sensacion
de lejanía.

15. Otro de los grandes maestros de la época
fue Miguel Angel y además de pintor, fue
escultor y arquitecto. Su momento
culmine fue cuando se le mandó a pintar
la capilla Sixtina. Por lejos lo más
interesante del trabajo fue cuando pintó
la creación del hombre, supo reflejarlo
Simulando el contacto entre el hombre y
Dios.

16. • A lo largo de esta presentación pudimos ver
como fue pasando del estilo gótico del siglo
XII al renacimiento con los descubrimientos
de Giotto con su escorzo, pasamos por los
descubrimientos de artistas nórdicos con la
creación de la pintura al oleo hasta llegar a
dos de los maestros del siglo XVI, Leonardo
Da Vinci con el sfumato y Miguel Ángel con la
Capilla Sixtina.
• Así pasamos por los distintos momentos en
los que el arte gótico comenzó a
transformarse para pasar al Renacimiento.

17. • FIN.