En la siguiente presentación se identifican los elementos arquitectónicos y se dan a conocer algunas de las obras mas resaltantes del renacimiento:
*Italiano
*Español
*Francés
*Alemán
Los Nueve Principios del Desempeño de la Sostenibilidad
Renacimiento
1. República Bolivariana de Venezuela
Ministerio del Poder Popular para la Educación
I. U. P. “Santiago Mariño” – Extensión Porlamar
Historia de la Arquitectura II
Realizado por:
Br. Julio Pino
C.I 24.766.513
Porlamar, Octubre 2015
2.
3. Arquitectura
El palacio Medici se encuentra en Florencia, en
la Vía Larga, en la actualidad Vía Cavour 3.
Realizado por Michelozzo di Bartolomeo en el año
1444, por encargo de Cosme de Médici “El viejo”.
Planta renacentista, se trata de un patio en
torno al que se disponen los dormitorios.
La tradición florentina está presente en el patio
interior que es cuadrado y sobre todo en la
utilización del esgrafiado, tomada del gótico, allí
representa guirnaldas que sirven para unir una
serie de tondos. Se forma de dos cuerpos, el
inferior tiene una arcada sobre una serie de
columnas de orden compuesto, mientras que el
cuerpo superior es macizo, en él se abren una
serie de vanos.
La fachada está dividida en tres pisos por medio
del diferente tratamiento de los aparejos rústicos
y el almohadillado de su muro. Hay una gradación
de un sillar almohadillado en la parte inferior que
evoluciona a un almohadillado mucho más suave
y pulido en la parte superior. Cada piso se separa
por medio de cornisas voladas.
4. Pintura
Lamentación sobre Cristo muerto es
una de las más célebres obras
de Andrea Mantegna.
La escena muestra
a Cristo muerto, tendido sobre una
losa de mármol de forma casi
perpendicular al espectador, en uno
de los escorzos más violentos de la
historia de la pintura. En un fuerte
contraste de luces y sombras, la
escena transmite un profundo
sufrimiento y desolación.
Se trata de un tema común en el
Renacimiento pero nunca hasta
entonces se había reflejado de una
forma tan rotunda el carácter
definitivo de la muerte.
5. Escultura
El David es una escultura
de bronce de 158 cm de altura, obra
del escultor italiano Donatello. La
obra fue realizada en torno
a 1440 (o a 1430 según algunos
expertos) por encargo de Cosme de
Médici, que quería situarla en los
jardines de su palacio
de Florencia. Actualmente se
encuentra en el Bargello.
Es una obra representativa del
quattrocento italiano y tiene un
aire inequívocamente clásico
debido a su desnudez y a su
composición praxiteliana. Por eso,
aunque se trata de un tema bíblico,
en este adolescente frágil y audaz
se reconoce inmediatamente a un
héroe de la Antigüedad clásica.
6.
7. Arquitectura
Monasterio de El Escorial
El estilo escogido fue el del Renacimiento, muy
depurado y sin la profusa decoración plateresca. El
orden arquitectónico predominante es el toscano, el más
sencillo del clasicismo, y el dórico en la iglesia. Pese a su
austeridad y aparente frialdad, el Monasterio de El
Escorial fue un símbolo del salto entre una España
medieval y otra moderna. Su arquitectura, el mejor
ejemplo del Renacimiento español y modelo del estilo
denominado "Herreriano" o "desornamentado", no
puede dejarnos indiferente.
La planta rectangular con sus cuatro torres en las
esquinas, típica de los sobrios alcázares castellanos de
piedra, la arquitectura clásica italiana en la basílica y las
portadas, y los típicos tejados apizarrados flamencos. El
edificio destaca por la potencia de su imagen, la sabia
composición de su complejo programa funcional, el
rigor arquitectónico de cada una de sus partes, la
elegancia de la articulación arquitectónica entre las
distintas piezas, la cuidada perfección de sus
proporciones y sus ricos valores simbólicos.
8. La Santa Cena es una obra del pintor Juan de Juanes.
En la obra se representa el acto de la última cena de la tradición cristiana, uno de los
más repetidos de la iconografía cristiana.
Fue una obra encargada para el retablo mayor de la iglesia de San
Esteban de Valencia.
El cáliz representado en la pintura ha sido identificado como el cáliz de la Catedral
de Valencia, conservado actualmente en el Museo Catedralicio Diocesano de Valencia,
considerado el Santo Grial.
9. El entierro de Cristo es una obra maestra del escultor de origen francés y afincado
en Valladolid, Juan de Juni.
El conjunto está compuesto por siete figuras de tamaño mayor que el natural,
independientes cada una salvo el grupo formado por la Virgen y San Juan. Todos los
componentes están situados en una puesta en escena teatral y muy atractiva para el
espectador. Cada personaje tiene su cometido y así lo demuestran en las actitudes y en
los objetos que portan.
En el centro se halla la figura de Cristo yacente, depositado en lo que será su ataúd.
Los demás personajes proceden a su embalsamamiento. En la esquina de la izquierda y
muy cerca del espectador, José de Arimatea muestra con gran patetismo una espina de
la corona que se había quedado clavada en la cabeza de Cristo.
10.
11. El castillo de Valençay, antigua propiedad del príncipe de Talleyrand , fue construido en
el año 1540 por orden de Jacques d'Estampe sobre una antigua edificación feudal. Su construcción
prosiguió hasta el siglo XVIII con la construcción de la torre sur.
George Sand escribió que "este lugar es uno de los más bellos de la Tierra y ningún rey podría
tener un jardín más pintoresco".
La arquitectura exterior muestra los tres órdenes clásicos en las columnas: orden dórico en la
planta baja, orden jónico en el primer piso y orden corintio en el segundo.
Los salones están amueblados de forma suntuosa en el llamado ‘’estilo imperio’’. Una larga galería
de unos 80 metros discurre a lo largo de todo el primer piso, enlazando todas las habitaciones.
Fernando VII y Carlos IV estuvieron residiendo en este castillo durante la invasión francesa de
España, desde 1808 a 1814. En 1813 fue firmado en el castillo el Tratado de Valençay.
12. Pintura
Fue el mismo hijo de Jean
Clouet, François, quien ocupó el
cargo de su padre en la corte
de Francisco I.
En esta obra, representa en
primer término a Diana rodeada
de sátiros y ninfas con un fondo de
paisaje arbolado donde un hombre
pasea a caballo. Las figuras de la
diosa y la del personaje misterioso
a caballo se han identificado con
las del rey Enrique II y su
amante Diana de Poiters.
13.
14. Arquitectura
• El Schloss Heidelberg se encuentra
parcialmente derruido, pero aún luce un
imponente aspecto desde su privilegiada
posición en la ladera del monte Königstuhl,
a unos 80 metros sobre el Altstadt (casco
antiguo).
• Se tiene constancia de su existencia desde
1225. A partir de ese momento, y hasta la
Guerra de los Treinta Años (1618 – 1648),
fue creciendo en reputación y sus
ejemplares construcciones renacentistas lo
convirtieron en uno de los palacios más
importantes del Sacro Imperio Romano
Germánico.
• Lo primero que encontramos es el
estupendo patio, con las preciosas fachadas
renacentistas de los edificios del complejo.
Luego podemos optar por pasar a la terraza,
quizá el plato fuerte de la visita por sus
estupendas vistas sobre el casco antiguo y el
valle del río Neckar.
15. Pintura
Melencolia I
Es uno de los tres grabados del
famoso pintor del Renacimiento
alemán Alberto Durero, que junto con El
caballero, la Muerte y el Diablo y San
Jerónimo en su gabinete, compone
las Estampas Maestras.
Es considerada la obra más misteriosa
de Durero y se caracteriza, como muchas
de sus obras, por su iconografía compleja
y su simbolismo. Es una
composición alegórica que ha suscitado
diversas interpretaciones. Mide 24cm de
alto y 18.8 cm de ancho.