1. Integrantes:
Godinez Mendoza Joselyn Maribel
Ramírez Corona Natalia
Ávila Enrique Itzel
Brenda
Jessica

3. o Tradicionalmente se denomina "Barroco" al
período de transcurre desde el siglo XVII al
XVIII.
o Proviene de la palabra portuguesa "barroco"
(en español sería "barrueco"), que significa
"perla de forma irregular", o "joya falsa.

4. o La especial actitud estilista que caracteriza al
arte barroco alcanzó su momento de madures
en Italia hacia 1630 y se desarrolló en los
cuarenta años siguientes. A partir de ese
momento se difundió por todas las naciones de
Europa. El arte barroco jugó un papel
importante en los conflictos religiosos de este
periodo.

5. o Frente a la tendencia protestante a construir los
edificios para el culto de una manera sobria y
sin decoración, la iglesia católica usó para sus
fines litúrgicos la grandiosidad y la
complejidad barrocas. La arquitectura, la
escultura y la pintura fueron utilizadas para el
prestigio de la autoridad e ilustrar las verdades
de la fe. En este sentido se puede afirmar que
el barroco es la expresión estética de la
Contrarreforma.

6. o La monarquía utilizó la magnificencia de este
arte para poder hacer propagandas que los
beneficiasen, ya sea en el arte o en la sociedad.
o La burguesía de la época, que había logrado
obtener un papel muy notable, utilizó el
Barroco para expresar sus ideas y trascender
más allá de su época.

8. o El siglo XVII, está marcado por el triunfo del
absolutismo en toda Europa, con la excepción de
Holanda e Inglaterra.
o El poder político de los monarcas se fortaleció
hasta eliminar toda representatividad, dando lugar
a las monarquías absolutas.

9. o La sociedad estaba organizada en tres
grupos, llamados estamentos o estados:
o Nobleza :
-El nivel mas alto de la nobleza correspondía a
los títulos: duque, marques, conde…
-El nivel medio era el de los caballeros
-El nivel mas bajo lo ocupan los hidalgos

11. o Clero
-El alto clero, eran los cardenales, obispos, arzobispos, etc
-El clero medio, eran los abades y abadesas de las ordenes.
-El bajo clero, eran los curas.
o El estado llano o tercer estado
o El resto eran pobres y sus condiciones de vida eran malas

12. o Unido al éxito de la
monarquía absoluta, el
mercantilismo se fue
imponiendo en Europa
desde mediados del siglo
XVII. El Estado desarrolló
una política económica
intervencionista
prohibiendo la salida de los
metales preciosos. Se
trataba de un auténtico
nacionalismo económico
que reforzaba el
nacionalismo político.

13. 1. El Concilio de Trento (1545 – 1563) supone
un cambio tanto en la religiosidad como en
sus representaciones artísticas, y se confirma
la división de Europa en dos bandos
irreconciliables: protestantes y católicos.

14. 2. Desde el punto de vista económico, la crisis se
acentúa: aumenta la población, la economía
sigue siendo agrícola, hay hambrunas y se
acentúa la diferencia entre las clases sociales.
Como solución se tiende a implantar la
intervención del Estado para regular la vida
económica de los diferentes países.

15. o 3.Las modernas naciones surgidas en el siglo
XVI luchan por romper la hegemonía de los
Habsburgo y los Borbones y por controlar las
nuevas rutas comerciales marítimas (América).
A estas guerras entre naciones se unen las
frecuentes guerras civiles, las revueltas
sociales y los problemas religiosos.

16. o Durante el siglo XVIII la sociedad europea
mantenía la estructura estamental, aunque se
estaban produciendo una serie de
transformaciones.
o La burguesía alcanzo una posición económica
muy destacada
o La nobleza había perdido la justificación a su
posición privilegiada
o Los nuevos ideales primaban la razón y la
valoración del esfuerzo personal

17. o Pero a pesar de ser un periodo conflictivo, la
sociedad barroca logra avanzar. Prosperan las
ciencias y el arte, surgen los grandes inventos.
Tras la Paz de Utrecht (1714) se alcanza un
cierto equilibrio social, ya que las nuevas
técnicas mejoran la calidad de vida.
Europa, como cultura, se impone al resto del
mundo.

19. o La pintura barroca es
la pintura relacionada
con el movimiento
cultural barroco. El
movimiento a menudo
se le identifica con
el absolutismo, la
Contrarreforma y el
renacimiento católico.

20. o La pintura adquirió un papel prioritario dentro de las
manifestaciones artísticas, y llegó a ser la expresión
más característica del peso de la religión en los
países católicos y del gusto burgués en los países
protestantes.

21. o Se desarrollan nuevos géneros como
los bodegones, paisajes, retratos, vanitas, cu
adros de género o costumbristas, así como se
enriquece la iconografía de temas religiosos.
Existe una tendencia y una búsqueda del
realismo que se conjuga con lo teatral y lo
efectista.

22. o El color, la luz y el movimiento, son los
elementos que definen la forma pictórica. El
color predomina sobre la línea. Incluso, los
efectos de profundidad, perspectiva y volumen
se consiguen más con los contrastes de luz y
de tonalidades del color que con las líneas
nítidas y definidas del dibujo.

23. o La luz se convierte en un
elemento fundamental en la
pintura barroca. La luz
dibuja o difumina los
contornos, define también el
ambiente, la atmósfera del
cuadro, y matiza los colores.
La utilización de la técnica
del claroscuro llega a la
perfección gracias a muchos
pintores del Barroco.

24. o Se pretende transmitir sensación de movimiento.
Las composiciones se complican, se adoptan
perspectivas insólitas y los volúmenes se
distribuyen de manera asimétrica.

25. o Se produce en esta época un dominio absoluto
de la técnica pictórica, tanto en la pintura al
óleo sobre lienzo como en la pintura al fresco.
Ello permite alcanzar un gran realismo en la
representación pictórica. Se logra la imitación
de la realidad teorizada por los renacentistas
pero sin la idealización y concepción propias
del siglo anterior.

26. o Entre los más grandes pintores del período barroco se
encuentran Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez,
Poussin, y Vermeer.

28. La escultura barroca se
desarrolla a través de las
creaciones arquitectónicas,
sobre todo en estatuas, y
también en la ornamentación
de ciudades en plazas,
jardines o fuentes.

29. En España también se manifestó en imágenes
religiosas talladas en madera, en la llamada
imaginería con la que se esperaba despertar la
fe del pueblo.

30. o La temática tratada es casi exclusivamente religiosa y
sólo en el ámbito de la corte se realiza la escultura
monumental
o En la escultura del Barroco español destaca con mucho
la imaginería, siendo el material más utilizado la
madera, siguiendo la tradición hispana. En estas obras
se utiliza la técnica del estofado y la policromía. Las
figuras son realizadas para iglesias, conventos y para
las procesiones de Semana Santa.

31. las imágenes aparecen con ricas
vestiduras, cabello natural y ojos y lágrimas de
cristal. La finalidad de estas esculturas es
provocar una profunda emoción religiosa en el
espectador

32. o En Italia, la cuna del arte barroco, destaca el
escultor Gian Lorenzo Bernini hijo de Pietro
Bernini
o Bernini es el intérprete de la Contrarreforma
católica, de la Iglesia triunfante y su
glorificación. Posee fuertes influencias
helenísticas. Su escultura se caracteriza por la
teatralidad compositiva, que resuelve en
escenas.

33. o Busca efectos emotivos con el fin de
conmover, para lo que emplea el escorzo y las
posiciones violentas y desequilibradas.

34. o El barroco francés se reconoce por su carácter
cortesano, mitológico y decorativo.
Predominan los bustos, las estatuas
ecuestres, las alegóricas y la escultura
funeraria. Tiene cierta tendencia al clasicismo.

35. o Durante el reinado de Luís XIII la escultura se
reduce a los retratos casi siempre de carácter
funerario. Destacan Simón Guillain y Jacques
Sarrazín.

36. o En Alemania la escultura barroca.. Predomina el
estilo de Bernini, que llega a sus más altas cotas.
Destacan Andrea Schliuter: retrato ecuestre del Gran
Elector, y Baltasar Permoser.
o En Inglaterra se continúa con una cierta aversión a la
representación icónica típica del anglicanismo. La
escultura se reduce a los motivos funerarios en los
templos, que se convierten en panteones de
personajes ilustres

38. o La palabra barroco, se cree que deriva de la
palabra portuguesa barrueco que significa
perla deforme.
o En Francia barroque vino a significar algo raro
o extravagante o de formas excéntricas.

39. o Este arte ocupa ese gran periodo que va del
Renacimiento al Neoclasicismo sea de 1600 a
1750 y se inició con el gran artista Lorenzo
Bernini.
o Su ultima fase
abarco treinta años
De 1720 a 1750 y
se le conoce con el
nombre de Rococó o Rocallo
y tuvo su principal desarrollo en Francia.

40. o En el barroco se prefirió la exageración
monumental conseguida por contrastes de luz
y sombra y efectos dramáticos.
o En este estilo se adulteraron las formas
grecorromanas, los fustes se retorcieron
apareciendo así la llamada columna
salomónica.

42. o Los frontones se llenan de curvas

43. o Los entablamentos son dominados por la
moldura que se rompe o se hace línea
quebrada.

44. o Los capiteles se sobrecargan , la escultura
adornará las fachadas de los edificios
tomando posiciones poco serenas y
estables, lo funcional de la construcción
desaparece y se convierte en adorno.

45. o El mármol blanco o la piedra
monocroma son sustituidos por
mármoles coloreados, jaspes y
alabastros.

46. o Lorenzo Bernini (1598 – 1680)

47. o Francisco Castelli, el Borromini (1599 –
1667)

48. o Carlos Maderna
o Pedro de Cortona
o Guarino Guarini
o Cósimo Fanzaga
o Doménico Fontana
o Baldassare Longhena
o Felipe Juvara
o Luis Vantivelli
o Los Bibiena

50. o Fachada de la Basílica de San Pedro.
o El proyecto de la Basílica de San Pedro desarrollado por
Miguel ángel, inspirado, a su vez, en el original de
Bramante era una iglesia de planta de cruz griega con una
gran cúpula en su centro.
o Bajo el pontificado del papa Pablo V, a Carlo Maderno se le
encarga alargar las naves axiales de San Pedro (creando
ahora una planta de cruz latina) y realizar una nueva
fachada. La solución de Maderno para rematar los nuevos
tramos fue añadir una especie de nártex o gran pórtico con
columnas corintias gigantes, rematado por una cornisa con
grandes estatuas.

52. o Baldaquino de la Basílica de San Pedro en
Roma. Se trata de un altar baldaquino de
bronce situado bajo la cúpula y que protege y
ensalza la tumba de San Pedro. Utiliza
columnas salomónicas que generan gran
dinamismo. Los fustes se decoran con motivos
botánicos y anillos que las dividen en tres
tramos. Soportan un entablamento.

54. o Plaza de San Pedro en el Vaticano. Es la
gran plaza que se antepone a la basílica.
o Se trata de una amplísima columnata ovalada
en torno al patio. Su valor simbólico es el
abrazo de la Iglesia. Las columnas empleadas
son toscanas con lo que el aspecto resultante es
muy clásico.

56. o Iglesia de San Carlos de las cuatro fuentes. Presenta
planta ovalada con profusión de líneas curvas.
o En el exterior, la fachada es alabeada (combinación de
líneas cóncavas y convexas, es decir curva-contra
curva) y muy dinámica. También se emplean formas
ovaladas.
o Muestra elementos clásicos como tratamiento en los
dos cuerpos y en ambos el orden gigante de columnas
con volumen pleno (no adosadas) que soportan un
entablamento. La cornisa es muy volada. Todo
ello, además de proporcionar un gran dinamismo
teatral, ayuda a conseguir importantes contrastes
lumínicos.

58.  Iglesia de San Ivo de la Sabiduría. Es un templo
donde perduran elementos clásicos (arcos de
medio punto, columnas corintias) pero cuyas
líneas quedan quebradas por entrantes y salientes.
 Otras obras de Borromini son el Colegio de
propaganda de la fe, la Iglesia de Santa Inés, la
Iglesia de los Siete Dolores, la Iglesia de San Juan
de Letrán, el Altar para la tumba del Cardenal
Marino.

61. o La Plaza Mayor de Madrid con su estructura
cerrada, rodeada de pórticos para los tenderos y
de balcones para las fiestas. Sigue el estilo
herreriano con forma austera, sobria y
geométrica.

63. o Palacio de Luxemburgo en París

64. o La iglesia de la Sorbona

65. La construcción del Palacio se hizo con las siguientes características:
predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran
patio, que organiza todo el conjunto y muestra una escala
monumental, la cual responde al poder que quería mostrar Luis XIV, a su
vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada alargada.