Español

1. Boom
Latinoamericano
(Mundo
Contemporáneo)

2. Boom latinoamericano
El "Boom" latinoamericano fue un fenómeno editorial y literario que surgió entre los
años 1960 y 1970, cuando el trabajo de un grupo de escritores latinoamericanos
relativamente jóvenes fue ampliamente distribuido por todo el mundo.
Los autores más representativos del "Boom" son Gabriel García
Márquez de Colombia, Mario Vargas Llosa de Perú, Julio
Cortázar de Argentina y Carlos Fuentes de México. Estos escritores desafiaron los
convencionalismos establecidos en la literatura latinoamericana a través de obras
experimentales de marcado carácter político, debido a la situación general de América
Latina en la década de 1960.
El crítico Gerald Martin escribió: «No es una exageración afirmar que el sur del
continente fue conocido por dos cosas por encima de todas las demás en la década de
1960; estas fueron, en primer lugar, la Revolución Cubana y su impacto tanto en
América Latina como en el Tercer Mundo en general, y en segundo lugar, el auge de la
literatura latinoamericana, cuyo ascenso y caída coincidieron con el auge y caída de
las percepciones liberales de Cuba entre 1959 y 1971».
El éxito repentino de los autores del "Boom" fue en gran parte debido al hecho de que
sus obras se encuentran entre las primeras novelas de América Latina que se
publicaron en Europa, concretamente por las editoriales de Barcelona (España). De
hecho, según Frederick M. Nunn, "los novelistas latinoamericanos se hicieron
mundialmente famosos a través de sus escritos y su defensa de la acción política y
social y porque muchos de ellos tuvieron la fortuna de llegar a los mercados y las
audiencias de más allá de América Latina a través de la traducción y los viajes y a
veces a través del exilio".

3. Precursores del "Boom" latinoamericano
Son aquellos escritores que forjaron la nueva narrativa latinoamericana (realismo mágico,
cuento fantástico, cuento metafísico y crítica a la realidad social):
Argentina: Jorge Luis Borges y Julio Cortázar
Cuba: Alejo Carpentier y José Lezama Lima
Ecuador: Jorge Icaza
Guatemala: Miguel Ángel Asturias
México: Juan Rulfo y Juan José Arreola
Perú: César Vallejo
Uruguay: Juan Carlos Onetti
Venezuela: Arturo Uslar Pietri
Colombia : Gabriel García Márquez
Antecedentes históricos
Las décadas de 1960 y 1970 fueron décadas de agitación política en toda América Latina,
en un clima político y diplomático fuertemente influenciado por la dinámica de la Guerra
Fría. Este clima sirvió de base para los trabajos de los escritores del Boom
latinoamericano y definió el contexto en el que sus ideas, a veces radicales, tenían que
funcionar. La Revolución Cubana en 1959 y los intentos frustrados de Estados Unidos de
invadir la isla a través de Bahía de Cochinos pueden considerarse como el inicio de este
período. La vulnerabilidad de Cuba la llevó a estrechar lazos con la URSS, dando lugar a
la crisis de los misiles en Cuba en 1962, cuando los estadounidenses y los soviéticos se
acercaban peligrosamente a la Guerra nuclear.

4. A lo largo de los años 1960 y 1970, regímenes militares dictatoriales gobernaron en Argentina,
Brasil, Chile, Paraguay, Perú y muchos otros países. Por ejemplo, el 11 de
septiembre de 1973, el Presidente democráticamente electo Salvador Allende en Chile fue
derrocado y reemplazado por el general Augusto Pinochet, que habría de gobernar hasta el
final de la década de 1980. Muchos tienen la creencia de que estos gobiernos cooperaron
entre sí en términos de implementación de la tortura o eliminación de opositores políticos para
«disponer libremente de los órganos de gobierno» en la llamada «Operación Cóndor».
En el período comprendido entre 1950 y 1975 se produjeron cambios importantes en la forma
en que la historia y la literatura se planteaban en términos de interpretación y escritura.
También se produjo un cambio en la percepción del español por los novelistas
estadounidenses. El desarrollo de las ciudades, la mayoría de edad de una clase media
grande, la Revolución Cubana, la Alianza para el Progreso, el aumento en la comunicación
entre los países de América Latina y una mayor atención a América por parte de los Estados
Unidos y Europa contribuyeron a este cambio. El triunfo de la Revolución Cubana y su
consolidación a pesar de sendas invasiones desde EE.UU. aceleraron un cambio en la política
cultural de EE.UU hacia América Latina, lo cual devino en la llamada Alianza para el Progreso,
por la cual EEUU se vio forzado a incluir y reconocer a Latinoamérica en el plano internacional.
Los acontecimientos políticos más importantes de la época fueron la caída en 1955 del
general Juan Domingo Perón en Argentina a manos de la derecha pro-estadounidense, el
triunfo de la Revolución Cubana en 1959, el golpe que derrocó a Allende en Chile en 1973, la
lucha violenta y prolongada de la guerrilla urbana, brutalmente reprimida por las dictaduras en
Argentina y Uruguay y la violencia sin fin en Colombia.

5. Dentro de este convulsionado período, se ven afectados los escritores tal como se
evidencia en sus explicaciones o testimonios.
La mayor atención prestada a los novelistas latinoamericanos y su éxito
internacional en la década de 1960, fue el fenómeno que se conoció como el
"Boom". Lo que principalmente centró la atención del mundo sobre América Latina
fue el triunfo de la Revolución Cubana en 1959, que prometía una nueva era. El
período de euforia por dicho acontecimiento se puede considerar como concluido
cuando el 20 de marzo de 1971 el gobierno de Cuba endureció su política de
partido y el poeta Heberto Padilla fue detenido a raíz del recital de poesía dado en
la Unión de Escritores, donde leyó "Provocaciones". Padilla fue arrestado junto con
la poetisa Belkis Cuza Malé, su esposa desde 1967. Ambos fueron acusados por el
Departamento de Seguridad del Estado de “actividades subversivas” contra el
gobierno Cubano. Su encarcelamiento provocó una reacción en todo el mundo, con
las consiguientes protestas de conocidísimos intelectuales entre los que figuraron
varios escritores del hoy denominado "Boom" latinoamericano. El furor sobre el
caso de Padilla puso fin a la afinidad entre los intelectuales latinoamericanos y el
mito de inspiración cubana. El caso de Padilla es considerado por algunos como el
comienzo del fin del auge del Boom latinoamericano.

6. Influencias literarias
El auge de la literatura latinoamericana comenzó con los escritores José
Martí, Rubén Darío y José Asunción Silva, cuyas obras presentan
desviaciones modernistas con respecto a los cánones literarios del viejo
continente. Los escritores modernistas europeos como James
Joyce también influyeron en los novelistas del Boom, al igual que los
escritores latinoamericanos del movimiento de Vanguardia. Elizabeth
Coonrod Martínez sostiene que los escritores de la Vanguardia y sus
novelas de carácter innovador y desafiante fueron los "verdaderos
precursores" del "Boom".
Con el éxito del "Boom", las obras de una generación anterior de
escritores fueron asequibles para un público nuevo y ampliado. Estos
precursores fueron Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Alejo
Carpentier, Juan Carlos Onetti y Juan Rulfo.

7. Orígenes
Aunque la mayoría de los críticos coinciden en que el "Boom" comenzó en algún momento de
1960, hay cierto desacuerdo en cuanto a la obra que debe ser considerada como la primera
novela del "Boom". Para algunos (como Alfred McAdam) sería Rayuela, de Julio
Cortázar(1963), mientras que otros prefieren La ciudad y los perros de Vargas Llosa, que ganó
el Premio Biblioteca Breve en 1962. Fernando Alegría considera a Hijo de hombre de Augusto
Roa Bastos (que fue publicada en 1959) como la obra inaugural del Boom, aunque, como
señala Shaw, podríamos remontarnos a 1949 con Hombres de maíz de Miguel Ángel Asturias.
Otra variante es la articulada por Randolph D. Pope: «La historia del auge podría empezar
cronológicamente con El señor Presidente de Miguel Ángel Asturias (publicada en 1946, pero
empezada en 1922). Otro punto de partida podría ser El túnel de Ernesto Sabato (1948) o El
pozo de Juan Carlos Onetti (1939). O yendo aún más atrás, a los movimientos vanguardistas
de la década de 1920. Sin embargo, los escritores del "Boom" se declararon huérfanos y sin
ningún modelo autóctono, atrapados entre su admiración por Proust, Joyce, Mann, Sartre y
otros escritores europeos y su necesidad de tener una voz propia hispanoamericana, aunque
rechazando a los más respetados escritores de Hispanoamérica indigenistas,criollistas, y
mundonovistas». Un antecedente claro en este sentido fue Las lanzas coloradas, de Arturo
Uslar Pietri, considerada la primera novela vanguardista latinoamericana.
Los representantes más importantes del "Boom" afirmaron que eran «huérfanos» de
generación literaria, sin ningún «padre» latinoamericano de influencia; sin embargo,
reconocieron que debían gran parte de su innovación estilística a los vanguardistas. Jean
Franco señala como una característica marcada del "Boom" «la negativa a identificarse con
narraciones rurales o anacrónicas, como la novela de la tierra».

8. Señas de identidad
Las novelas del "Boom" son esencialmente vanguardistas. Tratan al tiempo de una manera
no lineal, suelen utilizar varias perspectivas o voces narrativas y cuentan con un gran número
de neologismos (acuñaciones de nuevas palabras o frases), juegos de palabras e incluso
blasfemias. Como escribió el escritor Pope, el estilo del "Boom" «se basaba en una
superposición cubista de diferentes puntos de vista, cuestionaba el tiempo y el progreso
lineales y era técnicamente complejo. Lingüísticamente segura de sí misma, utiliza la lengua
vernácula, sin excusas». Otras características notables del "Boom" son el tratamiento de los
escenarios rurales y urbanos, el internacionalismo, el énfasis tanto en la historia y la política,
así como el cuestionamiento de la identidad regional y nacional. La literatura del "Boom"
rompe las barreras entre lo fantástico y lo cotidiano, convirtiendo esta mezcla en una nueva
realidad. De los escritores del "Boom", Gabriel García Márquez está más estrechamente
relacionado con el uso del realismo mágico; de hecho, se le atribuye el haberlo puesto «de
moda» tras la publicación de Cien años de soledad en 1967.
La ficción histórica
Un interés por la historia es otra característica de las novelas del período de auge. El
paradigma de ello es la Novela del dictador, donde las figuras y acontecimientos históricos
fueron retratados de manera que las conexiones entre ellas y los acontecimientos
contemporáneos en América Latina no podían ponerse en duda. Un ejemplo es el de Roa
Bastos Yo el Supremo, que representa en el siglo XIX la dictadura paraguaya de José Gaspar
Rodríguez de Francia, pero fue publicado en el apogeo del régimen de Alfredo Stroessner,
escribe que «en los novelistas del Boom se mostraba una comprensión sofisticada de la
capacidad de su género para describir las historias paralelas y alternativas. Y participaron
activamente en los debates culturales y políticos de la región que cuestionaron el significado
y el valor de la historia».

9. Realismo Mágico
En los extremos de la literatura, Brett Levinson afirma que el realismo mágico, «un modo
estético clave dentro de la ficción reciente de América Latina... se materializa cuando la
historia de América Latina se revela como incapaz de explicar su propio origen, una
incapacidad que tradicionalmente representa... una demanda de un mito: los mitos como un
medio para explicar los principios que escapan a la narración de la historia». Los escritos de
los Cronistas de Indias, representa lo exótico «nuevo mundo» y sus relatos de la conquista
de nuevas tierras extrañas se aceptó como la historia. Estas historias fantásticas a menudo
ayudaron a conseguir una nueva estética, que se transformó en el realismo mágico y «(tal
como la concibió Alejo Carpentier), el realismo maravilloso y lo real maravilloso. De acuerdo
con esta estética, las cosas irreales son tratadas como realistas y las cosas mundanas
como elementos irreales., mientras que a menudo se basan en experiencias reales,
extrañas, fantástica y legendaria, los pueblos ajustes míticos, especulativo, y los personajes
que, aunque plausible, también podría ser irreal, y combinar la verdad, lo imaginario y lo
inexistente, de manera tal que son difíciles de separar».
Principales representantes
La pregunta de qué autores formaron parte del boom ha sido un tema ampliamente
debatido y no resuelto. Aunque los nombres de muchos escritores pueden añadirse a la
lista, hay un consenso en considerar a cuatro autores como los más representativos:

10. Julio Cortázar
Julio Cortázar nació en Bélgica en 1914. Vivió con sus
padres en Suiza hasta que se mudó a Buenos Aires a la
edad de cuatro años. Al igual que otros escritores del
boom, Cortázar llegó a cuestionar la política de su país:
su oposición a Juan Domingo Perón lo llevó a dejar su
puesto de profesor en la Universidad de Mendoza y en
última instancia, a su exilio.
En 1951 se trasladó a París, donde pasó la mayor parte
de su vida profesional, y en 1981 se convirtió en
ciudadano francés. Como García Márquez, Cortázar
apoyó al gobierno cubano de Fidel Castro, al presidente
chileno Salvador Allende, y a otros movimientos de
izquierda como los sandinistas en Nicaragua.
Entre sus influencias se encuentran Jorge Luis
Borges y Edgar Allan Poe. Su obra más importante y la
que lo catapultó al reconocimiento internacional, es la
novela Rayuela, publicada en 1963. Se compone de
155 capítulos, 99 de los cuales son «fungibles», que se
pueden leer en varios pedidos de acuerdo a la
predilección de los lectores.
Sus otros trabajos incluyen colecciones de cuentos
como Bestiario (1951), Final del juego (1956), Las
armas secretas (1959) y Todos los fuegos el
fuego (1966). También escribió novelas como Los
premios (1960) y Libro de Manuel (1973), y el
inclasificable Historias de cronopios y de famas (1962).
Falleció en París el 12 de febrero de 1984.

11. Gabriel García Márquez
Gabriel García Márquez nació en Aracataca, Colombia,
en 1927. Junto a Mario Vargas Llosa, ha sido quien mayor
proyección internacional ha logrado entre los escritores del
boom. Gabo como también se le conocía, empezó
como periodista y escribió muchos artículos y relatos cortos,
que fueron publicados en el diario El
Espectador de Bogotá. Después de residir unos años en
Europa, se instaló en la Ciudad de México en 1961, donde
residió hasta su fallecimiento.
Es más conocido por novelas como Cien años de
soledad (1967), El otoño del patriarca (1975) o El coronel no
tiene quien le escriba (1962), y post-Boom, como El amor en
los tiempos del cólera (1985), y por haber recibido el Premio
Nobel de Literatura. Ha logrado elogios de la crítica y éxito
comercial general, sobre todo por la introducción de lo que
se ha denominado realismo mágico en el mundo literario.
Narró con métodos tradicionales hechos más o menos
ajenos a la realidad, de modo que «lo más espantoso, las
cosas más insólitas se dicen con la expresión impasible».
Un ejemplo comúnmente citado es el físico y espiritual de
ascender al cielo de un personaje, mientras que cuelga la
ropa a secar en Cien años de soledad. García Márquez es
ahora considerado como uno de los autores más
significativos del siglo XX, como lo atestigua el haber sido
galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1982.
Falleció en México D.F. el 17 de abril de 2014.

12. Carlos Fuentes
Nacido en Panamá de padres mexicanos, en 1928, Carlos
Fuentes comenzó a publicar en la década de 1950. Fue hijo de
un diplomático mexicano y vivió en ciudades como Buenos
Aires, Santiago, Quito, Montevideo y Río de Janeiro, así
como Washington D. C.. Sus experiencias de lucha contra la
discriminación de México en los Estados Unidos le llevó a
examinar más de cerca la cultura mexicana. Su novela La
muerte de Artemio Cruz (1962) describe la vida de un ex
revolucionario mexicano en su lecho de muerte, cambios
innovadores que emplean en un punto de vista. Otros trabajos
importantes incluyen La región más
transparente (1959), Aura (1962), Terra Nostra (1975), y la
novela post-Boom Gringo Viejo (1985).
Fuentes no sólo escribió algunas de las novelas más
importantes de la época, también fue un crítico y publicista de
Latinoamérica. En 1955, Fuentes y Emmanuel Carballo fueron
fundadores de la Revista Mexicana de Literatura, que introdujo
los latinoamericanos a las obras modernistas de Europa y las
ideas de Jean-Paul Sartre y Albert Camus. En 1969 publicó la
obra crítica importante, La nueva novela hispanoamericana.
Fuentes ocupó el cargo de profesor de literatura
latinoamericana en la Universidad de Columbia (1978) y
en Harvard (1987). En una ocasión dijo que «el llamado Boom,
en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente,
llegado a un momento de urgencia en que la ficción se
convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».
Falleció en México D.F. el 15 de mayo de 2012.

13. Mario Vargas Llosa
Mario Vargas Llosa, Premio Nobel de literatura del año 2010, es un
escritor peruano (aunque también ostenta la nacionalidad española); es uno
de los literatos más prolíficos en lengua castellana, desenvolviéndose como
novelista, ensayista, cuentista, dramaturgo, periodista y crítico literario y de
política. Es, junto a Gabriel García Márquez, quien mayor proyección
internacional ha logrado de entre los escritores del boom. Estudió en la
Universidad de San Marcos de Lima y, posteriormente, obtuvo un doctorado
en literatura latinoamericana en España. De hecho, su tesis doctoral fue
sobre Gabriel García Márquez: García Márquez: historia de un deicidio.
Vargas Llosa saltó a la fama con su novela La ciudad y los perros (1962), la
cual sorprendió por la sofisticación de su técnica narrativa; esta novela es a la
vez una mordaz crítica de la crueldad y la corrupción en un colegio militar
peruano (y, por extensión, de la sociedad peruana).Vargas Llosa también
escribió La casa verde (1966), Conversación en La Catedral (1969); y en el
post-Boom, las novelas: Pantaleón y las visitadoras(1973), La tía Julia y el
escribidor (1977), La guerra del fin del mundo (1981), Elogio de la
madrastra (1988), Los cuadernos de don Rigoberto (1997), y más
recientemente La fiesta del chivo (2000), El paraíso en la otra esquina (2003)
y Travesuras de la niña mala (2006). Ha sido galardonado con los más
importantes premios y distinciones a escala mundial, y sus libros han sido
traducidos a casi todos los idiomas. Luego de una estancia prolongada por
diversas ciudades de Europa, regresó al Perú en 1974, aunque continuó
viajando por América y Europa, por razones de su profesión de escritor y
docente. Postuló a la presidencia de su país en 1990 que perdió frente al
ingeniero Alberto Fujimori. Esta experiencia política la recogió en su obra
autobiográfica El pez en el agua (1993).
Luego pasó a Londres y a España, donde se le concedió la nacionalidad
española y fue incorporado como miembro de la Real Academia Española.
En el 2000 y tras la caída de Fujimori, retornó al Perú, pero ha vivido desde
entonces alternativamente entre su patria y España. El 7 de
octubre de 2010 se anunció que fue galardonado con el premio Nobel de
Literatura, que acabó con la conocida racha de ser el eterno candidato como
antes había sucedido también con Borges (aunque éste no recibió tal
distinción). Este premio le llegó al escritor a sus 74 años por su «cartografía
de las estructuras del poder y aceradas imágenes de la resistencia, la
rebelión y la derrota del individuo», según explicó la Academia Sueca.

14. Impacto
El boom tuvo un impacto inmediato, ya que cambió la forma en que la cultura latinoamericana
fue vista en todo el mundo. Por supuesto, la traducción desempeña un papel importante en el
éxito de los escritores del boom, ya que otorgó al conjunto una audiencia mucho mayor. Es
más, estos autores, en general bastante jóvenes, siguieron produciendo novelas durante
cuatro décadas y el auge abrió la puerta a nuevos escritores de América Latina en el escenario
internacional. Una prueba del impacto global del boom fue el hecho de que los escritores
jóvenes tuvieron a Fuentes, García Márquez o Vargas Llosa como mentores.
El Post-Boom
Desde la década de 1980 se hizo común hablar de escritores postboom, la mayoría de los
cuales nacieron durante los años 1940, 1950 y 1960. Es difícil situar claramente el Post-boom
«como muchos de sus escritores se activa antes del final del boom». De hecho, algunos
escritores, como José Donoso, se podría decir que pertenecen a ambos movimientos. Su
novela El obsceno pájaro de la noche (1970) se considera, como señala Philip Swanson, «uno
de los clásicos de la pluma». Su obra posterior, sin embargo, se adapta con mayor comodidad
en el Post-boom. Manuel Puig y Severo Sarduy se consideran escritores cuyas obras
representan la transición del auge al Post-Boom. Es importante señalar que esta inquietud en
la categorización se perpetúa por el hecho de que los principales escritores del Boom
(Fuentes, García Márquez y Vargas Llosa) continuaron escribiendo después del final del boom.
En el auge posterior es distinta de la Pluma en varios aspectos, sobre todo en la presencia de
las autoras como, Luisa Valenzuela, Giannina Braschi, Cristina Peri Rossi, Elena Poniatowska.
Mientras que Valenzuela y Poniatowska, fueron activos escritores durante el período de
auge, Allende se considera «un producto de la pluma». Shaw también identifica a Antonio
Skármeta, Rosario Ferré y Gustavo Sainz como escritores Post-boom.

15. Consecuencias
Esta transformación contribuyó de igual forma a desarrollar la originalidad y la creatividad de
los escritores, ya que la invariabilidad de las narraciones de esa época, y las rígidas reglas
que estaban establecidas, habían hecho dormir muy profundamente a la imaginación.
El Boom se considera un movimiento ya superado «supuestamente». El fenómeno del Boom
explota MIA en España (aunque nace en Latinoamérica) y arrastra consigo a nombres de
escritores anteriores a esta explosión que a partir de este momento empiezan a tomar
relevancia, como es el caso de Jorge Luis Borges -para muchos el nombre nuclear de la
literatura latinoamericana-, Juan Rulfo, Alejo Carpentier y Miguel Ángel Asturias. Además, se
establece otro momento que nace después del Boom(como consecuencia de este), que ha
sido llamado el «Post-Boom», en el cual resuenan los nombres de Alfredo Bryce
Echenique, Tomás Eloy Martínez, Laura Esquivel, Luis Sepúlveda, Antonio Skármeta, Bryam
Pierre Higuita, entre otros.