Presentacion de arte.

 Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez (Sevilla, bautizado el 6
de junio de 1599 -Madrid, 6 de
agosto de 1660), conocido
como Diego Velázquez, fue un
pintor barroco, considerado uno
de los máximos exponentes de
la pintura española y maestro de
la pintura universal.

 Pasó sus primeros años en Sevilla,
donde desarrolló un
estilo naturalista de
iluminación tenebrista, por influencia
de Caravaggio y sus seguidores. A
los 24 años se trasladó a Madrid,
donde fue nombrado pintor del
rey Felipe IV y cuatro años después
fue ascendido a pintor de cámara,
el cargo más importante entre los
pintores de la corte. A esta labor
dedicó el resto de su vida. Su
trabajo consistía en
pintar retratos del rey y de su familia,
así como otros cuadros destinados a
decorar las mansiones reales.

 Su catálogo consta de unas 120 o 125
obras. El reconocimiento como pintor
universal se produjo tardíamente,
hacia 1850.2 Alcanzó su máxima fama
entre 1880 y 1920, coincidiendo con la
época de los
pintores impresionistas franceses, para
los que fue un referente. Su catálogo
consta de unas 120 o 125 obras. El
reconocimiento como pintor universal
se produjo tardíamente, hacia 1850.
Alcanzó su máxima fama
entre 1880 y 1920, coincidiendo con la
época de los
pintores impresionistas franceses, para
los que fue un referente.

 Diego Rodríguez de Silva y
Velázquez fue bautizado el 6
de junio de 1599 en la Iglesia
de San Pedro de Sevilla. Sobre
la fecha de su nacimiento,
Bardi se aventura a decir, sin
dar más detalles, que
probablemente nació el día
anterior a su bautizo, es decir,
el 5 de junio de 1599.

 Sus padres fueron Juan Rodríguez de Silva,
nacido en Sevilla, aunque de
origen portugués (sus abuelos paternos,
Diego Rodríguez y María Rodríguez de
Silva, se habían establecido en la ciudad
procedentes de Oporto) y Jerónima
Velázquez, sevillana de nacimiento. Se
habían casado en la misma iglesia de San
Pedro el 28 de diciembre de 1597. Diego,
el primogénito, sería el mayor de ocho
hermanos. Velázquez, como su hermano
Juan, también «pintor de imaginería»,
adoptó el apellido de su madre según la
costumbre extendida en Andalucía,
aunque hacia la mitad de su vida firmó
también en ocasiones «Silva Velázquez»,
utilizando el segundo apellido paterno.

 Autor Diego Velázquez
 Hacia 1635 -1643
 Técnica Óleo sobre
lienzo
 Estilo Barroco
 Tamaño74 cm × 60 cm
 Localización Galería
 Nacional de Arte
(Washington), Washing
ton, Estados Unidos

 La costurera o Mujer joven cosiendo, es
una pintura al óleo atribuida
a Velázquez y conservada en
la National Gallery of
Art de Washington desde 1937 por
legado de su anterior
propietario, Andrew W. Mellon. La
obra, inacabada, se ha puesto en
relación con una entrada en el
inventario de los bienes dejados por
Velázquez a su muerte en el que con
el número 168 se citaba «Otra cabeça
de una mujer açiendo labor».1 Para su
ejecución se han fijado fechas que
van desde 1640 hasta 1649, fecha del

 Para López-Rey, el carácter
inacabado de la obra imposibilita
la datación, aunque el parecido
del modelo con la mujer
retratada en La dama del
abanico, que considera de 1635,
haría pensar en un fecha próxima
para la Costurera. El mismo López-
Rey señala semejanzas con
la Coronación de la Virgen que
avalarían su autografía, discutida
por críticos como Pantorba
o Sánchez Cantón.

 Diego Velázquez, "pintor del rey",
tuvo la vocación por la pintura
desde niño. En Madrid conquistó
el afecto de Felipe IV, y trabajó
casi exclusivamente para él,
instalado como un gran señor, y
creando una maravillosa serie de
retratos que le hicieron famoso.
Dos viajes a Italia, en 1629 y 1649,
le pusieron en contacto directo
con el arte de este país, sobre
todo con la pintura veneciana.

 Señorial y seguro de sí,
desarrolló su arte según
una curva evolutiva que se
convirtió en una magnífica
lección de pintura, y que
va del realismo puro de su
actividad primera, al
aristocrático y elegante y,
por último, al realismo
profundo de su plena
madurez.

 El desayuno
Hacia 1618
Lienzo. 1,07 x 1,01
Museo del Ermitage, San Petersburgo.
 San Juan Evangelista en la isla de Patmos
Hacia 1618
Lienzo. 1,35 x 1,02
National Gallery, Londres.
 La adoración de los Reyes Magos
1619
Lienzo. 2,03 x 1,25
Museo del Prado, Madrid.
 Cristo en casa de María y Marta
Hacia 1620
Lienzo. 0,60 x 1,03 National Gallery, Londres


Felipe IV
Hacia 1626
Lienzo. 2,01 x 1,02
 Los borrachos
Hacia 1629
Lienzo. 1,65 x 2,25
 La fragua de Vulcano
1630
Lienzo. 2,23 x 2,90
 Vistas del jardín de la Villa Médicis, en Roma
Hacia 1630 o 1650
Lienzo. 0,48 x 0,42
Lienzo. 0,44 x 0,38
 Retrato de Felipe IV
Hacia 1631 - 1632
Lienzo. 1,95 x 1,10
 Cristo crucificado
Hacia 1632
Lienzo. 2,48 x 1,69


Pablo de Valladolid
1633
Lienzo. 2,09 x 1,23
 San Antonio Abad y San Pablo, primer ermitaño
Hacia 1634 - 1635
Lienzo. 2,57 x 1,88
 Don Gaspar de Guzmán, conde duque de
Olivares
1634 - 1635
Lienzo. 3,13 x 2,39
 La reina Margarita de Austria, esposa de Felipe
III
1634 - 1635
Lienzo. 3,01 x 3,14

 Las Lanzas o La Rendición de Breda
1634 - 1635
Lienzo. 3,07 x 3,67
 Retrato ecuestre de Felipe IV de
España [detalle]
1634 - 1635
Lienzo. 1,26 x 0,93
 El príncipe Baltasar Carlos
1635 - 1636
Lienzo. 2,09 x 1,73
 Cacería real del jabalí
1635 - 1640
Lienzo. 1,82 x 3,02


Retrato del conde-duque de Olivares
1637 - 1638
Lienzo. 0,67 x 0,54
Museo del Ermitage, San Petersburgo.
 El bufón Calabacillas
1637 - 1639
Lienzo. 1,06 x 0,83
 Esopo
1639 - 1640
Lienzo. 1,79 x 0,94
 Autorretrato
1643
Lienzo. 1,01 x 0,80
Galería de los Uffizi, Florencia.
 El bufón D. Diego de Acedo, "El Primo"
Hacia 1645
Lienzo. 1,07 x 0,82

 La Venus del espejo
Hacia 1649 - 1651
Lienzo. 1,22 x 1,77
 Retrato de la infanta Margarita
1653 - 1654
Lienzo. 0,70 x 0,59
Museo del Louvre, París.
 Las Meninas
1656
Lienzo. 3,18 x 2,76
 Las hilanderas
Hacia 1657
Lienzo. 2,20 x 2,89
 La infanta doña Margarita de Austria [detalle]
Hacia 1660
Lienzo. 2,12 x 1,47

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