3. La música es, según la definición tradicional del
término, el arte de organizar sensible y
lógicamente una combinación coherente
de sonidos y silencios utilizando los principios
fundamentales de la melodía, la armonía y
el ritmo, mediante la intervención de complejos
procesos psico-anímicos.
La música, como toda manifestación
artística, es un producto cultural. El fin de este
arte es suscitar una experiencia estética en el
oyente, y expresar
sentimientos, circunstancias, pensamientos o
ideas. La música es un estímulo que afecta el
campo perceptivo del individuo; así, el flujo
sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación,
etc.)

4. Se le llama cantante o vocalista, en
sentido amplio, a quien usa su voz para Instrumentista es una forma de referirse
realizar música. al ejecutante de algún instrumento
En sentido estricto, el término designa a musical de forma genérica. Esta
los profesionales del arte musical que definición se utiliza principalmente
cuentan dentro de la música académica y en
con la combinación de talento nato y ambientes medianamente formales.
entrenamiento profesional. Un instrumentista tiene conocimientos
Un cantante principal realiza la primera sobre la ejecución de un instrumento
voz de una composición, mientras que un especifico. Además de eso tiene que
cantante secundario canta un tener conocimientos de teoría
acompañamiento o armonías. musical, sobre armonía y tener una
Los cantantes profesionales usualmente mínima base de conocimientos
se someten a un entrenamiento de voz, sobre composición.
proporcionado por un profesor de canto.

6. -El piano hace referencia a sus matices suaves y fuertes, es un
instrumento musical clasificado como instrumento de teclado de
cuerdas percutidas por el sistema de clasificación tradicional,
El piano se puede utilizar para la interpretación solista, para la
música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a
componer y para ensayar. Fue el instrumento representativo del
romanticismo musical y ha tenido un papel relevante en la
sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de los
siglos XVIII y XIX. Es un instrumento destacado en la música jazz.
Es instrumento principal, es decir, no necesita otro instrumento
para armonizar una canción.

7. La batería es un instrumento de percusión y
acompañamiento, es decir no tiene armonía, no tiene
acordes, por lo tanto solo acompaña a instrumentos
como guitarra, piano, flauta, arpa etc.

8. LIDER CORISTA
• Lidera todo el grupo, es decir, • Esta atento a las indicaciones del líder
pianista, baterista y voces.
• Asigna voces • No sale de la línea de voz que le
corresponde
• Asigna partes de la canción a cada • Interpreta con exactitud su línea
persona
• Inicia, enlaza y termina las canciones • No se adelanta, no se queda ni enlaza
• Su volumen de micrófono es mayor a • Su volumen es igual al de los demás
la de los demás coristas
• Siempre canta en voz primera • Canta siempre en su línea

9. El cantar sólo es como cumplir con esa parte "teórica", no
desafinar, utilizar bien los tonos, entrar a tiempo, etc.
Y el interpretar es entender el sentimiento que origina la
canción, es ya ponerla la "pasión" y sentirla, vivirla y
expresarla como si fuera una vivencia propia.

10. El canto es la emisión controlada de sonidos del
aparato fonador (voz) humano, siguiendo una
composición musical. El canto tiene un rol
importante dentro de la música porque es el único
medio musical que puede integrar texto a la línea
musical.
La laringe, comúnmente llamada garganta, fue el
primer instrumento musical del que hizo uso la
humanidad. Las antiguas culturas habían
descubierto este instrumento y creían que el canto y
la música habían sido creados por los dioses. El arte
del canto fue desarrollado por todos los pueblos.
Los adornos u ornamentos musicales son
recursos que pueden ser utilizados en las
composiciones con el objeto de imprimirles a
éstas expresión, variedad, gracias o denadas
vivaces.
Al principio, la incorporación de adornos se vibrato es un término musical que
confiaba al intérprete, que se servía de signos describe la variación periódica de la
y fórmulas convencionales. El posterior abuso altura o frecuencia de un sonido. Se
de los ornamentos llegó a tal extremo que los trata de un efecto musical que se
compositores se vieron obligados a precisar utiliza para añadir expresión a la
qué era lo que querían y como lo querían. música vocal e instrumental.

11. La pasión (del verbo en latín, patior, que significa sufrir o
sentir) es una emoción definida como un sentimiento muy
fuerte hacia una persona, tema, idea u objeto. Así, pues, la
pasión es una emoción intensa que engloba el entusiasmo
o deseo por algo. El término también se aplica a menudo a
un vivo interés o admiración por una propuesta, causa,
actividad, etc. Se dice que a una persona le apasiona algo
cuando establece una fuerte afinidad, a diferencia
del amor que está más bien relacionado con el afecto y
el apego.
(el objeto de la pasión ocupa excesivamente el espíritu).

12. La Historia de la música es el estudio de las diferentes tradiciones en la música y
su ordenación en el tiempo.
Dado que toda cultura conocida ha tenido alguna forma de manifestación
musical, la Historia de la música abarca a todas las sociedades y épocas, y no se
limita, como ha venido siendo habitual, a occidente, donde se ha utilizado la
expresión historia de la música para referirse a la historia de la música Europea
y su evolución en el mundo occidental.
En su sentido más amplio, la música nace con el ser humano, y ya estaba
presente, según algunos estudiosos, mucho antes de la extensión del ser
humano por el planeta, hace más de 50.000 años.1 Es por tanto una
manifestación cultural universal. WIKIPEDIA
Según la biblia, de el cielo proviene la música y los instrumentos. Estos fueron
preparados para la creación de Luz Bella o lucifer ( el diablo). EZEQUIEL 28:13 y
14

13. Históricamente, aunque de una manera especial en los últimos años, las
distintas formas de “alabar” de los cristianos han, en ocasiones, causado
divisiones, y problemas dentro del mismo cuerpo de Cristo. Esto nos muestra
que, sin duda, la gran “importancia” a la alabanza y a la “manera” como
piensan que se debe llevar a cabo.
Vale la pena entonces ir a nuestra GUÍA, a nuestro manual, que es la Biblia, y
ver cuál es la verdadera “importancia” y función de Su alabanza según lo que
nos revela Su Santa Palabra.
La alabanza es para Dios. Él es el objeto de la alabanza y sólo Él es digno de
ella . Y aunque esta afirmación parece obvia, no está de más el RECORDARLA y
enfatizarla, porque esto es el principio de la alabanza del cual parte todo lo
demás.
Y es que esta verdad nos lleva a la enseñanza de que la alabanza debe
ser CRISTOCÉNTRICA y no ANTROPOCÉNTRICA. Es decir, es para Dios, para
Cristo, no para el hombre. Por lo tanto, a quien debe de agradar es al Señor y
no a mí.

14. Esto no significa por supuesto que me deba de desagradar pero sí que no
debemos juzgar y determinar el carácter de la alabanza a Dios por la
“apariencia” o por mis “gustos” humanos sino por sus “juicios” contenidos en su
Palabra. De hecho la “alabanza” que en la práctica tiene como fin agradarme a
mi o al hombre, AUTOMÁTICAMENTE deja de ser alabanza ya que este no es el
fin que Dios busca.
Dicho y entendido esto, ¿cómo podríamos decir que la alabanza (hablando en
sentidos musicales) es mejor o peor sólo porque es tocada con el ritmo, o es del
género musical que a mi me gusta? ¿O tal vez por qué no me provocó la
reacción emocional que yo esperaba?
En realidad la alabanza va mucho más allá de un canto, ya que no es una
actividad sino una forma de vivir. No hay una “hora de la alabanza” sino
que debemos darle alabanza todo el día, todo el tiempo con nuestra vida. La
Biblia nos enseña que podemos alabarle aprendiendo de su
Palabra, comprometiéndonos con Él, haciendo y dando frutos de
justicia, teniendo fe, confesando nuestros pecados entre muchas otras cosas.

15. Comúnmente, para unos esta señal es de riesgo y para otros es
de peligro, Es una señal indicadora de que en este lugar "existe
un agente dañino".
Falta de Oración, esto es porque se cree que solo es tener
talento (linda voz) y que no se necesita orar.
Discordia entre el comité, se crean competencias maliciosas
de quien quiere sobresalir pasando por encima de los demás.
Falta de compromiso, como no se entiende la importancia de
nuestro ministerio no hay una dedicación continua.
Falta de capacitación, con la excusa “Para Dios lo que importa
es el corazón” no se capacitan ni se mentalizan a ser mejores

16. REGLAMENTO DEL MINISTERIO DE ALABANZA
1. Mostrar diligencia: Amor, interés, esfuerzo, sacrificio en este ministerio tan
especial e importante.
2. Tener una hora de oración y devocional personal previo al servicio al culto.
3. Asistencia a los cultos, no solo cuando me toca cantar o ejecutar algún
instrumento.
4. Asistir a los ensayos, a no ser por algo que realmente sea justificable, no por
cualquier cosa.
5. Avisar con anticipación cuando no pueda cumplir con algunos de los
compromisos asignados.
6. Una actitud reverente: Una presentación personal adecuada dignifica y honra
el ministerio que Dios nos ha dado.
7. Comportamiento en el culto cuando no me toca cantar: Adorar, honrar y
reverenciar a Dios donde quiera que estemos, ya sea en el altar o en la banca.

17. 8. Comunión los unos con los otros, porque allí envía Jehová
Bendición y vida eterna.
9. Compromiso serio en obligaciones económicas, es decir
debemos cumplir con lo que nos comprometimos a dar, para la
obra de Dios.
10. Demostrar el avance: esto se logra con mucho sacrificio y
esfuerzo poniendo en práctica todo lo aprendido.
11. No involucrase en situaciones que deterioren la imagen de la
iglesia y del ministerio de Alabanza como:
chismes, murmuraciones contra un miembro del
comité, hermano, pastor etc.
12. Sentido de pertenencia, cuidar los implementos de alabanza
como: micrófonos, piano, batería, silla etc.