Principais acontecimentos da fotografia de Publicidade e Propaganda
1. Principais acontecimentos da
fotografia de Publicidade e
Propaganda
Eduardo Dias, Gabriel Guedes, Gabrielle
Siqueira, Letícia Kohanoski, Lucas Luís
Fillmann, Rita Gomes, Vanessa Nantal e
Vinícius Porton
Fundamentos de Fotografia para PP - 2017/1
Comunicação Social – PP / ULBRA
Prof.: Fernando Pires
2. 1910
A publicidade da Kodak, apresentando
um Kodak Girl num vestido listrado exibindo
uma câmera retrátil, baseia-se numa
fotografia em vez de um desenho.
Esta é uma imagem familiar: a mulher
elegante em uma praia segurando uma
câmera Kodak. Esta imagem de uma mulher
independente fazia parte da estratégia de
marketing da Kodak, o que veio a ser
conhecido como Kodak Girl.
3. Neste momento, a Kodak tinha começado a
produzir filmes de rolo, acessíveis, câmeras portáteis
e um sistema que permitiu que o filme fosse enviado
de volta para a empresa (e depois a loja local).
Facilitando assim para os fotógrafos amadores, que
necessitaria possuir uma câmara escura, produtos
químicos e caros equipamentos. A fotografia era
agora acessível a todos.
A Kodak tinha em mente anunciar de uma
forma mais intensa a nova descoberta, utilizando a
imagem da mulher moderna, que era mais
independente, indo a praia ou a passeios. A Kodak
começou a fazer parte desses momentos, pois, as
mulheres registravam suas explorações com suas
câmeras Kodak.
4. 1920
O Art Director's Club foi iniciado por Louis
Pedlar e Earnest Elmo Calkins em 1920 em resposta
à relação incerta entre a publicidade e a arte. Pedlar
reuniu um grupo de compradores de arte, gerentes
de departamento de arte e artistas de layout
para reunir ideias e conhecimentos e investigar o
fato de que a
publicidade poderia ser julgada pelos
mesmos padrões rigorosos como a
arte.
Earnest Calkins
5. Os membros fundadores da ADC incluíam anunciantes, ilustradores e artes
gráficas precursores.
Em 1921, Earnest Calkins organizou a primeira exposição anual da ADC para
comunicar a mensagem de que "a excelência artística é vitalmente
necessária para a publicidade bem sucedida".
6. 1922
Outerbridge, antes de começar a olhar o
mundo pelas lentes de sua máquina, estudou na
Associação dos Estudantes de Arte de Nova York,
vindo depois a trabalhar como ilustrador e
designer. Em 1921, matricula-se numa escola de
Fotografia e inicia sua fantástica, chocante e
escandalosa obra, sentimentos
que a sociedade da época usava para tentar
compreender as exóticas imagens captadas por sua
lente. Dentro de um ano seu trabalho começou a ser
publicado nas revistas Vanity Fair e Vogue.
7. 1923
Fotógrafo Edward Steichen (1879-1973)
ajuda a fundar a galeria 291 em Nova Iorque
junto com Alfred Stieglitz, outro fotógrafo na
qual começou a exibir seus trabalhos. Juntos
lideraram uma revolução estética ao
defenderem que a fotografia é uma forma de
arte e que deveria ser considerada como um meio de expressão e
interpretação.
8. Com o sucesso, Edward passou a integrar o mundo da fotografia
publicitária sendo agora fotógrafo-chefe nas publicações da revista
americana Conde Nast. Porém, esse nova postura de Edward, em
trabalhar com fotos voltadas para o mundo da moda e comercial, gerou
uma tensão na relação com Alfred que discordava que a fotografia
comercial e a fotografia de moda poderiam ser elevadas ao nível de arte.
Essa relação nunca mais foi a mesma.
Conde Nast (1928) Charles Chaplin e Greta Garbo (1928)
9. 1925
Em Paris, Outerbridge passa a trabalhar com
Edward Steichen, fotógrafo, pintor e curador
luxemburguês na revista Vogue, com quem
desenvolveu uma rivalidade amigável.
10. 1926
Margaret Watkins (1884-1969) foi uma fotógrafa
canadense que é lembrada por suas contribuições
inovadoras para a fotografia publicitária. Ela viveu
uma vida de rebelião, rejeição da tradição e
heroísmo individual. Foi uma mulher de carreira
bem sucedida em um tempo quando as mulheres
ficaram em casa, e ela exibiu erotismo e feminismo em sua arte e escrita.
-> Em 1913 ela trabalhou em um estúdio de fotografia em Boston, e
dois anos depois mudou-se para Nova York para trabalhar para o fotógrafo
Alice Boughton. Estudou na Escola de Fotografia de Clarence H. White,
onde também lecionou.
11. -> Em 1919 ela começou suas fotografias de naturezas mortas, belas
composições de luz, sombra e formas arredondadas.
-> Ela foi eleita associada da Royal Photographic Society e foi a
primeira mulher membro da associação fotográfica Glasgow e West of
Scotland.
Nude at Window Pearl Regay 1924 The Kitchen Sin 1926
12. 1927
Em 1926 ele produziu sua mais elaborada série de
quadros teatrais ilustrando a história da cirurgia,
uma campanha publicitária para Davis & Geck Co.,
que foi compilado e publicado como um livreto em
1927 e reimpresso como uma capa dura em 1933. De
1924 até 1939, ele trabalhou criando centenas de capas para Flynn's Weekly,
a.k.a. Detective Fiction Weekly. Este foi o seu relacionamento mais longo com
uma editora de revistas de celulose, começando com a capa da primeira
edição. Estas ilustrações eram fotografias em preto e branco ampliadas, que
ele retocou com tintas de óleo transparentes de sua própria formulação.
Durante a Segunda Guerra Mundial, deu seu apoio criando vários cartazes
fotográficos de temas patrióticos e informativos.
13. 1927
A “lista negra” de Hollywood, que puniu
outros nove roteiristas além de Trumbo,
foi a parte mais visível do macabro período da
história dos EUA conhecido como “caça às bruxas” ou “macartismo”
(uma “homenagem” a seu mentor, o senador republicano Joseph
McCarthy), ''Dedos-duros'' dispostos a entregar amigos e colegas
proliferavam na indústria do cinema e na mídia, caso fossem
''entregues'' tais pessoas tinham a carreira na mídia e sua vida pessoal
arruinada pelo governo dos EUA.
14. A "caça às bruxas" perdurou até que a própria opinião pública
americana ficasse indignada com as flagrantes violações dos direitos
individuais, graças em grande parte à atuação corajosa do famoso e
respeitado jornalista Edward R. Murrow na rede americana de televisão
CBS, o que levou McCarthy ao ostracismo e à precoce decadência.
Ele morreu em 1957, considerado uma figura infame e uma
vergonha para os americanos. Muitos filmes foram produzidos sobre este
período, todos retratando McCarthy e seus seguidores como figuras
desprezíveis e a história que criaram como uma crise que foi superada.
15. 1931
Harold Feinstein (1931-2015) iniciou sua carreira na
fotografia em 1946 aos 15 anos e, dentro dos próximos quatro anos,
Edward Steichen, um dos primeiros apoiadores, comprou seu trabalho
para a coleção permanente do Museu de Arte Moderna (MoMA) .
Ingressou na Photo League aos 17 anos e tornou-se uma figura
proeminente na vanguarda da cena da fotografia de rua em Nova York.
Feinstein teve sua primeira exposição no Whitney Museum of American
Art em 1954 e sua primeira exposição no Museu De Arte Moderna foi em
1957.
16. 1932
Um dos pioneiros da Fotografia de Publicidade.
Albert Renger-Patzsch (Würzburg, 1897 – Wamel,
1966) , alemão que explorou a foto documental
industrial.
Começou na fotografia aos 12 anos, formado
em Química pelo serviço militar da 1ª GM. Graduou-se em Fotografia na
Folkwangschule de Essen. Lançou 3 livros. Comparava plantas a máquinas.
Era objetivo e preciso.