Andrea Dellacasa 2004/2005

2. Antonio Pisano detto Pisanello, pittore e medaglista, guinse da
Pisa a Verona ancora fanciullo intorno al 1395. Conosciamo
molto poco della sua formazione in quanto le sue prime opere
sono andate totalmente perdute.
Lavorò con i maggiori artisti del suo tempo, tra i quali spicca la
figura di Gentile da Fabriano con il quale collaborò per gli
affreschi oggi perduti della sala del Maggior Consiglio del
Palazzo Ducale di Venezia e per gli affreschi della basilica di
San Giovanni in Laterano a Roma.
Rimangono della sua attività di affrescatore soltanto pitture
minori o allo stato frammentario, tra le quali il ciclo della
Cappella Pellegrini in Sant'Anastasia a Verona rappresentanti
Storie di San Giorgio e di Sant'Eustachio, nella quali è possibile
ammirare il linguaggio della sua arte di tono fiabesco, raffinato e
prezioso, in coerenza con lo stile del gotico internazionale, ma
che si va evolvendo in un naturalismo molto vicino alle

3. Tra le opere giovanili ci restano la Madonna
della quaglia oggi al Museo Civico d'arte a
Verona, e le quattro tavolette rappresentanti le
Storie di San Beneddetto.
Pisanello fu molto apprezzato al suo tempo
come ritrattista, famoso è il Ritratto di Lionello d'
Este oggi all'Accademia di Carrara a Bergamo.
L'artista, inoltre, fu un'abile medaglista; tra le sue
medaglie, caratterizzate da una delicata
eleganza del rilievo, ricordiamo quelle
dell'Imperatore Giovanni Paleologo, di Filippo
Maria Visconti, di Lionello d’Este, di Cecilia
Gonzaga considerata il suo capolavoro.
L'artista, probabilmente, morì a Napoli intorno al
1450- 1455.

4. Le sue opere principali composte tra il 1400 e il 1450
si possono suddividere in:

5. La pittura del Pisanello è estremamente colta, infatti ogni
tavola e affresco sono preceduti da decine di raffinatissimi
disegni preparatori nei quali studia ogni singolo dettaglio.
Queste rappresentazioni costituiscono dei veri e propri
capolavori.
Fra le sue opere giovanili possiamo ricordare
la Madonna della quaglia, la Madonna con bambino e gli
affreschi del ciclo di San Giorgio, della visione di sant’
Eustachio e del palazzo ducale.

6. Madonna della quaglia
1420 circa
Verona, Museo Civico di
Castelvecchio
Si tratta della prima opera nota di
Pisanello, in cui sono evidenti i legami
con l’opera di Michelino da Besozzo,
Gentile da Fabriano e i massimi
esponenti del “gotico internazionale.
La Madonna della quaglia di Pisanello
appare in un rigoglioso giardino, sullo
sfondo di un roseto, attributo tradizionale
della Vergine. I due cardellini rimandano
alla crocifissione di Cristo, occasione in
cui, secondo la tradizione, si sarebbero
macchiati di rosso, mentre la quaglia è
simbolo di resurrezione.

7. Particolare della Madonna della quaglia in cui è possibile vedere in primo
piano il volto della Madonna e di Gesù attorniati da due angeli.

8. Madonna col Bambino e i
santi Antonio abate e
Giorgio
1432?
tempera su tavola; 47 x 29
Londra, National Gallery
La tavola, l’unica firmata tra le
poche rimasteci di Pisanello,
raffigura, nella parte superiore, la
Vergine all’interno di un clipeo di
luce. Nella parte inferiore, sullo
sfondo di un’impenetrabile foresta,
appaiono i santi Antonio abate e
Giorgio, entrambi accompagnati
dagli animali accomunati al loro
culto: il maiale e il drago.

9. Particolare della Madonna circondata da un’aura divina e con in braccio
suo figlio Gesù.

10. Nei tratti di san Giorgio, perfettamente
abbigliato secondo la moda
cavalleresca dell’epoca e con una
grande cappello di paglia in testa, è
stato talvolta riconosciuto il ritratto del
giovane Leonello d’Este. Infatti,
secondo alcuni studiosi, l’opera deve
essere identificata con la tavola
raffigurante la Madonna citata in una
lettera di Leonello d’Este del 1432.
Non tutti concordano però sulla
datazione, che è stata da molti
posticipata al quinto decennio del
secolo, considerando il dipinto l’ultima
tavola nota di Pisanello.

11. Particolare di
sant’Antonio Abate
che si incontra con
san Giorgio ed è
accompagnato dal
suo simbolo “il
cinghiale”.

13. San Giorgio, la principessa e il drago
1433-1438
affresco; 223 x 620 (totale)
Verona, Sant’Anastasia, particolare
L’affresco è ciò che rimane di una più ampia decorazione eseguita da
Pisanello nell’arco di ingresso della cappella Pellegrini nella chiesa
domenicana di Sant’Anastasia a Verona. Le scene perdute
raffiguravano l’uccisione del drago da parte di san Giorgio e
sant’Eustachio, mentre l’affresco superstite mostra il momento in cui
san Giorgio giunge nei pressi della città libica di Silena e si imbatte
nella figlia del re, destinata a essere sacrificata a un terribile drago che
terrorizzava i cittadini. La storia è narrata nella Legenda aurea di
Jacopo da Varagine ed è resa con dovizia di particolari da Pisanello,
che, in accordo con la tradizione tardo-gotica, trasforma san Giorgio in
un cavaliere del suo tempo e dissemina la composizione di ricercati
particolari decorativi. Si conoscono parecchi disegni preparatori alla
composizione, tra cui un foglio per le figure degli impiccati, con ogni
probabilità preso dal vero.

14. Particolare
dell’affresco di San
Giorgio. Si può
vedere la
principesse che
ringrazia il santo.
Il cavallo che si
trova dietro di lei è
frutto di diversi
bozze realizzate dal
pittore

15. Particolare del
volto della
principessa
rassomigliante a
Cecilia Gonzaga e
a un suo schizzo
su un
foglio di carta.

17. Particolare dello sfondo
dell’affresco di San
Giorgio. Si possono
vedere due uomini
impiccati. Quindi
Pisanello arricchisce di
particolari la propria
opera per renderla più
verosimile. È probabile
che per rappresentare
questi due uomini
avesse assistito a
un’esecuzione infatti vi
è anche una bozza su
un foglio di tale scena.

18. Particolare
dell’affresco che
mette in evidenza il
cane da caccia che
accompagna San
Giorgio. Di questo
disegno è stata
trovata anche una
bozza preparatoria
.

19. Particolare di San Giorgio e la Principessa raffigurante la
città con tipiche architetture tardo-gotiche. Il loro svettare
contro il cielo di un blu così intenso da sembrare nero
perde immediatamente qualsiasi intento realistico e si
trasforma in un armonioso gioco di linee e di colori.

20. Visione di sant’Eustachio
1435-1440 circa
tempera su tavola; 65 x 53
Londra, National Gallery
Il soggetto del dipinto, la miracolosa
visione del crocifisso tra le corna di
un cervo apparsa all’ufficiale
dell’esercito di Traiano, Eustachio
durante una battuta di caccia nel
bosco, offre a Pisanello l’occasione di
impiegare tutte le sue straordinarie
capacità di pittore del mondo
naturale. Com’era accaduto per il
San Giorgio di Verona, Eustachio
appare perfettamente abbigliato
secondo i dettami della
contemporanea moda da caccia.

21. Particolare della
visione di sant’
Eustachio in cui è
possibile vedere
meglio il crocifisso e
gli animali della
foresta che
circondano il santo.

22. La Cicogna, messa in
relazione da alcuni
studiosi con il
Sant’Eustachio della
National Gallery di
Londra, mostra affinità
tecniche con i fogli
preparatori agli affreschi
eseguiti in
Sant’Anastasia a Verona.

23. All’interno del palazzo Ducale sono
stati trovati affreschi attribuiti a
Pisanello a cui è stata dedicata
anche una stanza. La sala del
Pisanello è uno dei gioielli del
Palazzo Ducale di Mantova, in
quanto il suo contenuto è di sommo
interesse, non solo per essere una
pagina rara ed importante dell'arte
tardogotica, ma anche per i
numerosi interrogativi che fino a
poco fa circondavano l'opera,
l'autore, il committente e
l'occultamento del dipinto per
quattro secoli.

24. La sala del Pisanello ebbe
rinomanza europea sin dal
momento in cui Antoinio Pisano,
iniziò ad affrescarne le pareti.
Anzi fu nota subito con il nome
del suo autore e non - come
accadeva - con quello del
contenuto, evento rarissimo, se
non unico. Questo privilegio non
impedì all'opera di restare
nascosta, per quattro secoli, sotto
strati di intonaco, deliberatamente
stesi per occultarla.
Ne scoprì tracce, dopo prolungate
ricerche, nel 1979, il
Soprintendente Giovanni
Paccagnini, ispezionando la
soffitta morta della sala.

25. la sala del Pisanello

26. Pochi decenni or sono, una scoperta
imprevista rivelo' in Palazzo Ducale, nella
sala detta prima degli Arcieri e poi dei Duchi
per un fregio che riporta i ritratti dei
Gonzaga, una meravigliosa opera d'arte
che non ha uguali in nessun'altra reggia. Si
tratta di un grande affresco, certamente
ideato dal Pisanello. Parte dell'affresco e'
ormai perduta, ma quel che resta ci stupisce
ancora. Su tre pareti correva una fascia
ispirata ai romanzi cavallereschi bretoni.
Due sono i momenti essenziali del racconto:
il grande torneo, in cui caoticamente si
scontrano opposte schiere accanto alla
battaglia affrescata e il baldacchino intatto
da cui un gruppo di dame, di squisita
eleganza, osserva graziosamente i
contendenti.

27. Il ciclo del Pisanello è ispirato alle gesta dei cavalieri della Tavola
Rotonda alla ricerca del Santo Graal e, in particolare, al torneo del
castello di Louverzep, in realtà quello di Mantova di cui possiamo
vedere un particolare.

28. Particolare di due dame che osservano il combattimento.

29. Dei ritratti dipinti da Pisanello durante la sua vita ci
restano quelli di Leonello d’Este e della sorella Ginevra d’
Este e del re d’Aragona Sigismundo. Oltre a raffigurare
animali e piante, sulla scia dei grandi maestri lombardi,
Pisanello eseguì vari disegni di nudo, sia tratti da statue
antiche, sia ritratti dal vero, come l’allegoria della lussuria
o la rappresentazione di uomini nudi.

30. Ritratto di Leonello d’Este
1441
tempera su tavola; 28 x 19
Bergamo, Accademia Carrara
La piccola tavola mostra Leonello ritratto a
mezzo busto, col capo di profilo rivolto verso
destra, sullo sfondo di un roseto. La
pettinatura “a cappelliera”, che lascia liberi la
fronte e la nuca, e la sontuosa veste rossa
con sopraveste in broccato, sono rese con
grande minuzia e attenzione ai particolari
decorativi, come le grandi perle del bordo.
L’identificazione dell’effigiato con il principe di
Ferrara Leonello non è mai stata messa in
discussione, vista l’evidente somiglianza con
le medaglie-ritratto eseguite sempre dal
Pisanello.

31. Ginevra d’Este
1434
tempera su tavola; 43 x 30
Parigi, Louvre
Il dipinto mostra l’effigie di profilo di
una giovane dama, identificata con
Ginevra d’Este, sorella di Leonello.
Sulla manica dell’abito della dama
appare infatti l’impresa estense con il
vaso biansato con le ancore, mentre il
rametto di ginepro appuntato sull’abito
è un chiaro richiamo al suo nome.
L’identificazione dell’effigiata con
Ginevra non è comunque
unanimemente accettata, alcuni
studiosi hanno infatti riconosciuto nella
dama un ritratto di Margherita
Gonzaga, figlia di Gianfrancesco e
moglie di Leonello d’Este dal 1435 al
1439.

32. La presenza della siepe di
aquilegie e garofani sullo
sfondo, simboli rispettivamente
di fertilità, e di amore e
matrimonio, e della farfalla, che
può assumere la medesima
valenza simbolica, ha condotto
all’ipotesi che si tratti di un
ritratto matrimoniale, eseguito
poco prima delle nozze di
Ginevra con Sigismondo
Malatesta, nel 1434. Ma la
valenza simbolica delle
aquilegie, interpretabili anche
come simbolo di dolore e morte,
ha fatto anche ipotizzare una
possibile esecuzione del ritratto
dopo la tragica morte di
Ginevra.

33. 1433
Tempera su legno 64x49 cm
conservato al museo
Kunsthistorisches di Vienna.
Ritratto dell’imperatore
Sigismundo di
Lussemburgo che
incuriosito dalla fama di
Pisanello e affascinato da
alcuni suoi quadri decise
di commissionargli
quest’opera.

34. La lussuria
1420-1430 ?
penna e inchiostro bruno su carta;
12, 9 x 15,2
Vienna, Albertina
Il presente disegno è stato messo in
relazione ad alcuni studi di nudi
femminili conservati a Rotterdam
(Museum Boymans-van
Beuningen), vicini ai lavori di
Pisanello in San Fermo a Verona.
Il foglio viennese, per la raffinata
eleganza e la resa dei particolari, è
considerato uno dei massimi
raggiungimenti dell’arte grafica di
Pisanello, in cui l’artista interpreta la
naturalità delle forme femminili con
un linguaggio saldamente ancorato
a stilemi cortesi.

35. Questo è uno dei
ritratti di nudo
eseguiti da
Pisanello ispirato
a un quadro
dell’epoca.

36. Come abbiamo già detto Pisanello fu un noto medaglista infatti nelle
decine di medaglie di bronzo da lui raffigurate tra il 1431 e il 1450
troviamo una straordinaria galleria di personaggi famosi quali:
Cecilia Gonzaga, il padre Francesco Gonzaga, il re di Napoli
Alfonso d’Aragona, Lionello d’este e l’imperatore di
Costantinopoli Giovanni VIII Palaigol.
In ogni medaglia, secondo la tradizione numismatica romana, la
faccia principale (detta recto) contiene in bassorilievo il profilo, il
nome e le cariche onorifiche del committente, mentre la faccia
secondaria (chiamata verso) è solitamente decorata con un
bassorilievo di soggetto allegorico contornato dalla firma ( Opus
Pisani Pictoris = opera del pittore pisano) e, talvolta anche dalla data.
la mano del Pisanello medaglista è sempre inconfondibile, infatti, i
suoi profili possiedono la straordinaria capacità di essere netti e dolci
nel contempo in quanto riesce a trasferire nel freddo bronzo lo
stesso tratto dei suoi disegni più raffinati.

37. Lato recto della
medaglia
commissionata da
Cecilia Gonzaga. Il
ritratto di questa
donna è molto simile a
quello di San Giorgio e
la Principessa e ad un
altro schizzo
rappresentato su un
foglio di carta.

38. Retro della moneta
rappresentante
Cecilia Gonzaga in
compagnia di un
unicorno e con
una stele su cui
sono indicati
autore della
moneta e anno di
composizione.

39. Lato recto della
medaglia
commissionata da
Francesco Gonzaga
con il suo ritratto di
profilo e le cariche
scritte attorno al
viso.

40. Verso della moneta
raffigurante
Francesco Gonzaga
a cavallo con a suo
fianco un altro
cavaliere. Compare
sempre la firma
dell’autore.

41. Lato recto della
medaglia
commissionata da
Alfonso d’Aragona.
La moneta presenta
sempre le stesse
caratteristiche
tipiche della
numismatica romana.

42. Verso della moneta
raffigurante Alfonso
d’Aragona a caccia
accompagnato dal suo
cane. Sopra la sua
testa compare quello
che probabilmente è il
suo motto e cioè
cacciatore intrepido.
Naturalmente non
manca la firma di
Pisanello.

43. Unico lato conservato
della moneta
commissionata da
Lionello d’Este che si
fa ritrarre questa volta
con il volto verso
sinistra a differenza
del quadro visto in
precedenza.

44. Medaglia
rappresentante
l’imperatore di
Costantinopoli
Giovanni VIII
Paleologo con il
tipico elmo di
battaglia.

45. Come abbiamo già detto prima della realizzazione di
una determinata opera Pisanello era solito studiare in
particolare la forma dei vari animali o persone presenti.
Infatti sono numerosi i suoi disegni relativi ai cavalli, o
ad altri animali e quelli preparatori per alcune
scene più difficili.

46. La maggior parte dei suoi
schizzi rinvenuti
rappresentavano cavalli e
le sue varie parti del
corpo.

47. Questo disegno
sembrerebbe essere il
disegno preparatorio
della
Madonna con bambino e
i santi Antonio abate e
Giorgio.
Infatti a lato
dell’immagine si
possono osservare due
cavalli nella stessa
posizione.

48. Bozza in cui il pittore
ritrae i cavalli per
intero, si può
osservare un cavallo
simile nel quadro di
San Giorgio e la principess
.

49. Bozza di un volto
di cavallo in
posizione diversa
dai tre disegni
precedenti quindi
è possibile
vedere quante
prove abbia fatto
prima di
dipingere su tela.

50. Bellissimo ritratto di
un cavallo in una
posizione ancora
diversa dalla
precedente e sembra
la bozza del cavallo
disegnato nella
visione di sant’
Eustachio.

51. Pisanello ha compiuto lo
studio di altri animali
come il cane, le scimmie
le mucche i e il cigno.

52. Studio di una
scimmia nelle
sue varie
posizioni, infatti
Pisanello
andava alla
ricerca di
particolari.

53. Disegno di tre mucche viste da varie angolature.

54. Bellissimo
disegno
raffigurante un
cane.
Questa bozza
probabilmente si
riferisce a
San Giorgio e la Prin
.

55. Oltre che allo
studio degli
animali, per la
rappresentazione
dei suoi quadri più
difficili, Pisanello si
è concentrato
anche sullo studio
del corpo umano.

56. Preparazione al
battista in cui
Pisanello
rappresenta la
scena principale e
cioè quando il
santo viene ucciso
per mano di un
altro uomo.

57. Ritratto di Cecilia
Gonzaga, usato molto
probabilmente anche per
il volto della Principessa
dell’affresco di san
Giorgio.

58. Gentile da Fabriano nacque a Fabriano nel 1370 circa. Rappresentate del gotico
internazionale, pittore di ricca cultura, prevalentemente fiamminga e lombarda. Le
sue prime opere, tra le quali il Polittico di Valle Romita, presentano i caratteri tipici
della sua pittura: ricchi panneggi, linearità dei contorni, fastosità dei costumi,
tutti elementi tipici del gotico intenazionale. Il primo sicuro dato cronologico risale
al 1408 quando il pittore si trovava a Venezia, dove eseguì un affresco in palazzo
ducale poi andato perduto. Dal 1414 al 1419 fu a Brescia, poi probabilmente a
Fabriano e a Siena; a Firenze nel 1422 eseguì per la cappella di Palla Strozzi in
Santa Trinita la famosa Adorazione dei Magi che ora si trova aglii Uffizi di Firenze.
Questo dipinto ci è giunto integro nella sua cornice intagliata e dipinta in oro, i
personaggi della scena, che indossano ricchi costumi, sono immersi in una
atmosfera fiabesca quasi irreale unita però ad un'attenta descrizione veristica di
piante e fiori. Nel 1425 dipinse, sempre a Firenze, il Polittico Quaratesi oggi
smembrato fra Londra, Firenze, Vaticano e Washington; nello stesso anno l’artista
fu a Siena, poi a Orvieto dove eseguì gli affreschi nel duomo. Nel 1427 si trova a
Roma, dove iniziò nella basilica di S. Giovanni in Laterano un ciclo di affreschi, che
poi furono distrutti con il rifacimento secentesco della chiesa.
Morì a Roma nel 1427.

59. •Libro di testo itinerario nell’arte.
•Sito internet www. Artonline.it
•Enciclopedia cartacea De Agostini
•Siti internet dei vari musei di Londra, Vienna e Parigi.
•Altri libri d’arte vari.

60. Presentazione realizzata da: