El arte pop surgió en la década de 1950 en Londres y Estados Unidos con el objetivo de hacer el arte más accesible al público general a través de la representación de objetos y temas de la vida cotidiana. Se caracteriza por el uso de colores brillantes y la representación de iconos de la sociedad de consumo como alimentos, herramientas y productos publicitarios. El artista Claes Oldenburg fue pionero en este movimiento a través de sus esculturas blandas que reinterpretan objetos cotidianos.
2. • Surgió en Londres y EUA en los años 50.
• Iniciador: Richard Hamilton: “¿Qué es lo que
hace a los hogares de hoy día tan diferentes, tan
atractivos?”
• VS Expresionismo Abstracto por ser elitista
• Arte POPULAR = Arte entendible para la
sociedad común
3.
4. CARACTERÍSTICAS
• Nace en las grandes ciudades
• Intentan llegar al máximo público posible
• El tema principal es: LA VIDA COTIDIANA
• Carteles, anuncios publicitarios, comic,
objetos cotidianos
5. • Valor icónico de la SOCIEDAD DE CONSUMO
• Colores brillantes, saturados, puros. Mientras
más sintético fuera el pigmento, mejor.
• Arte Urbano
• Figurativo pero no tradicional
6.
7.
8. Arte Público
Convierte lo banal en arte, y asi, nos
hace cuestionarnos sobre que es el
arte.
Muchos de sus trabajos “públicos” son:
pinza de ropa, herramientas,
binoculares, clavos, pelotas, etc.
11. Esculturas Suaves
Comenzó a elaborarlas a finales de los
60´s
Son las primeras obras “interactivas” ya
que los espectadores podían tocar su
textura suave
12. Interpretación satírica de los símbolos de la
sociedad de consumo estadounidence, y el
poder que ejercen los productos en la vida
diaria
Crea una metamorfosis de esos objetos de
uso diario por la escala en la que están
representados
16. Hamburguesa Gigante
Absurdo y kitsch
Versión de gran tamaño de un icono del siglo XX,
evoca una sensación de incredulidad.
El deseo del artista de imitar y desplazar a uno de
los símbolos más imponentes de la cultura
estadounidense aumenta el poder de impacto
17. aplasta todas las nociones preconcebidas de
la escultura tradicional que es solida y dura.
Hacer arte a partir de materias y de “cortes”
del entorno comercial
Refleja la vida contemporánea, todos los
días, toda su complejidad y el cambio.
18. La tienda
En 1961 Oldenburg abre LA
TIENDA, un taller equipado con
sus representaciones de los
bienes de consumo derivados de
alimentos.
Oldenburg llenó The Store
gradualmente con esculturas
inspiradas por la mercadotecnia
20. Sus esculturas estaban hechas de plástico,
hule, etc., que eran pintados por él mismo y
después vendidas en $198.99 cada una
Oldenburg elevo a la categoria de arte a
todos los objetos que vendia en su tienda,
asi esta se convirtio poco a poco en una
galeria.
51. Artista contemporáneo japonés que
trabaja tanto en los medios de las bellas
artes, como la pintura, así como con
medios digitales y comerciales
52. Invento un estilo de dibujo llamado “SUPERFLAT” .
Se genero al unir el Pop art con lo “otaku” = Poku
Intentó que el estilo Superflat y el Poku le dieran un
nuevo empuje al arte contemporáneo japonés
53. Sentía frustración por la falta de un mercado del
arte, fiable y sostenible en la post-guerra de
Japón, y que el arte japonés, es visto por el resto
del mundo como un arte de baja calidad
Su primera reacción fue hacer arte en medios no
tradicionales. Luego se decidió centrarse en la
sustenibilidad del mercado del arte y promoverse
en el extranjero.
Esto marca el nacimiento de Kaikai Kiki, LLC. Su
marca comercial
54. Estilo de Murakami que se caracteriza por
superficies planas de imágenes en color, gráficos
y un estilo de personajes derivadosde
anime y manga.
Superflat es un estilo artístico que trata temas
sobre el estilo de vida y la subcultura otaku, así
como el consumismo y el fetichismo sexual.
55. Takashi Murakami toma la “baja cultura”, la
reorganiza, y lo vende al mejor postor en el
“mercado del buen arte ".
También Murakami hace que su arte de “baja
cultura” este a disposición de todos los otros
mercados en forma de pinturas, esculturas, videos,
camisetas, llaveros, mouse pads, muñecos de peluche,
fundas de teléfonos celulares, e incluso una edición
limitada de Bolsas Louis Vuitton, que se vendieron a
$5000 dls cada una.
56.
57. "Smooth Nightmare" es un ejemplo de la pintura
popular de Murakami en el estilo Superflat.
Se presenta uno de sus motivos recurrentes:
los hongos.
La repetición de hongos es un buen ejemplo de la
relación de trabajo de Murakami con temas de
la cultura underground y alternativo.
58.
59. En noviembre de 2003, ArtNews informó que la
obra de Murakami era considerada como una de las
más deseadas del mundo.
Chicago colector Stefan Edis pagó un récord de
567.500 dólares en 1996 por la obra "Miss ko2", una
figura de tamaño natural de fibra de vidrio de dibujos
animados.
61. François Pinault, propietario de la casa de subastas
Christie’s, pagó $ 1,5 millones en junio al adquirir
"Tongari Kun" (2003), una escultura de fibra de
vidrio de 28 pies de altura (8,5 m), y cuatro figuras
de setas de fibra de vidrio que formaban parte de
una instalación en Rockefeller Center.
62.
63. En mayo de 2008, "My Lonesome Cowboy" (1998),
una escultura de un niño masturbándose, se
vendió por 15,2 millones dólares en una subasta de
Sotheby's.