Metodología de E. Willems para trabajar en música. Pedagogía musical

1. WILLEMS
Edgar Willems (1890-1978).

Estudios musicales en el conservatorio de París

Entre 1914 y 1918 desarrolla su concepto y su visión de la metodología

En 1925 viaja a Ginebra donde estudia el método de Dalcroze.

En 1949 fundó la editorial Pro Música en Fribourg (Suiza), donde publicaría
toda su obra en Francés.
Los principales planteamientos de su método se exponen en
las Bases psicológicas de la educación musical.
La difusión de su método se debe a su discípulo Jacques Chapuis,
presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical Edgar
Willems, cuyas pricipales sedes se encuentran en Lyon y Paris.

2. PRINCIPIOS
Principios:

Sensibilización musical desde la cuna

Educación sensorial en casa
Parte de las relaciones entre música y ser humano, de sus principios
vitales, como la voz o el movimiento.
Relaciona los tres elementos musicales fundamentales :
ritmo, melodía y armonía
con tres facetas vitales:
la fisiológica, la afectiva y la mental, respectivamente.
Dio mucha importancia a la formación del oído. El principal elemento es la
educación auditiva

3. OBJETIVOS
Sus objetivos son:
1. Dotar a la enseñanza musical de raíces humanas.
2. Contribuir a la apertura general y artística de la persona.
3. Despertar el amor hacia la música. Realizar con alegría su práctica.
4. Desarrollar la sensibilidad auditiva y el sentido rítmico.
5. Desarrollar la memoria, la imaginación y la expresión. Favorecer el desarrollo
del niño.
6. Desarrollar el canto, el solfeo, la práctica instrumental y la armonía.
7. Ofrecer la posibilidad de una educación musical a todos los niños.
8. Favorecer la música en familia así como los aspectos sociales de la vida
musical

4. BASES PEDAGÓGICAS

Requiere la participación de todo el ser humano para contribuir al desarrollo
de todas las facultades

Es un método que enseña a practicar la música, es activo.

Se trata de una educación exclusivamente musical

Da mucha importancia a la iniciación musical de los pequeños

5. CONTENIDOS
Desarrollo de la
sensibilidad auditiva.
La educación auditiva
comprende:
1. La sensorialidad
2. La sensibilidad afectiva
3. La conciencia mental
Sentido rítmico
Fundamentado por
su relación con la
vida fisiológica
el ritmo es innato y lo
estudia a través del
movimiento corporal
Notación musical
Desde un principio se
canta con el nombre
de las notas y figuras
Canciones
elegidas
pedagógicamente
trabajo de la melodía, el
ritmo, la armonía, la escalas,
los intervalos, los acordes
Improvisaciones
rítmicas y melódicas
La audición interior

6. LA MÚSICA COMO LENGUAJE
La Música
es un
lenguaje
Precisa de una
Impregnación
anterior al habla
basada en
1. La escucha
(desarrollo sensorial)
implica
Memoria e interés
(desarrollo afectivo)
llegando a
la conciencia
a través de la
imitación e invención
(desarrollo mental)

7. ESCUCHAR, RECONOCER Y REPRODUCIR
Se trata de
ESCUCHAR, IMITAR e INVENTAR

8. LA VOZ
Empezaremos por que el niño cante primero pequeñas frases, luego pequeñas
canciones
Es tarea del profesor evaluar y clasificar los ejercicios.
Tener en cuenta la cultura del niño, el medio social, etc.
El profesor debe conocer las bases psicológicas del desarrollo auditivo y elegir
bien las canciones.
El canto desempeña el papel más importante en la educación musical de los
pincipiantes

9. LA MELODÍA

La melodía es el elemento más característico de la música.

La verdadera melodía parte de una emoción, de un sentimiento, no de un
acto físico.
La verdadera fuente de la melodía, la fuente psicológica, se encuentra en
nuestras propias emociones y sentimientos.
Uno de los mejores medios para profundizar en el momento melódico es
estudio de los intervalos.

10. LAS CANCIONES
Son el mejor medio para el desarrollo auditivo, que depende de una adecuada
selección de los cantos.
Es necesario que el profesor guíe a sus alumnos en la emisión de la voz
cantada:
a) mantener el cuerpo derecho sin rigidez
b) respirar normalmente sin excesiva preocupación
c) abrir la boca lo suficiente sin apretar los dientes
d) proyectar el sonido hacia fuera. Deberá ser sonoro pero no brutal.

11. SELECCIÓN DE LAS CANCIONES
Elegir canciones para desarrollar y despertar las relaciones posibles entre las
canciones y el movimiento corporal
Muchas canciones se prestan a :

La marcha

La carrera ligera

Al salto

Al galope

A movimientos variados

12. LA ESCALA

Utiliza los nombres de las notas de la escala sin emplear elementos
extramusicales

Da mucha importancia a la entonación de los intervalos

Utiliza en un principio casi exclusivamente la escala mayor y emplea
ejercicios para despertar el sentido tonal propios de nuestra cultura

13. LECTURA Y ESCRITURA
1) Uso del nombre de las notas y ordenamientos de los sonidos de la escala
2) Desarrollando la asociación de altura sonora
3) Mediante ejercicios vinculados a la memoria del sonido
4) Mediante el dibujo de notas trazadas sobre el pentagrama, sin emplear el
nombre de las notas.
5) Usando el pentagrama de 11 líneas
6) Representando las figuras y valores de los sonidos. Primer paso a la
prelectura (gráficos)
7) Usando los compases

14. EL RITMO Y LA MÉTRICA
El punto de partida para la didáctica del ritmo será lo que Willems llama
„choques sonoros“ o „golpes“.
Los choques sonoros permiten la improvisación rítmica y la toma de conciencia
de distintos elementos métricos.

15. FUENTES DE INSPIRACIÓN DEL RITMO
1) las fuentes musicales del ritmo
2) los ruidos de la naturaleza.
3) El ruido de las máquinas
4) Las plantas (ritmo viviente artístico)
5) El canto de los pájaros
6) Los animales: el galope, la marcha del elefante, el contoneo del pato, el
brinco de los pájaros, su vuelo, la mariposa, el salto de las fieras...
7) El lenguaje y la poesía
8) Los movimientos humanos
9) La danza
10) Las otras artes
11) Los instrumentos musicales

16. INTRODUCIÓN A LA POLIRRITMIA
Los choques sonoros serán los mejores medios para la iniciación a la polirritmia

17. REPRESENTACIÓN DE LAS FIGURAS Y VALORES
DE LOS SONIDOS

Primer paso a la prelectura: lectura de gráficos libres de sonidos largos y
cortos.

Luego se realiza el paso a los símbolos de las figuras negra y blanca

Luego se prensentan las corcheas

Luego los silencios de las figuras

18. LA ARMONÍA
Para tomar contacto con el sonido, hace falta el oído, órgano sensible a las
vibraciones sonoras.
Si tenemos una melodía necesitamos de otro principio: la afectividad.
Si queremos participar de la armonía hace falta además de un órgano auditivo y
de la sensibilidad afectiva, un tercer elemento para que:
podamos tomar conciencia de la simultaneidad de los sonidos, ésto es la
inteligencia.

19. LA INICIACIÓN MUSICAL POR IMPREGNACIÓN
¿Qué significa la palabra iniciación?
Significa REVELACIÓN
Hemos de revelar al niño la música que lleva dentro de él. Y esta revelación
debe ser de forma activa.
Hay dos clases de iniciación musical: aquella donde aprenden a escuchar y a
apreciar la música y otra donde aprenden a practicarla.
Esta iniciación musical colabora al desarrollo de todas las facultades del niño y
en la armonía entre ellas, favoreciendo el crecimiento de la personalidad
humana.
Se trata pues de una educación musical y no de una simple enseñanza.

20. LA INVENCIÓN MUSICAL
En la invención musical se produce la audición interior y la
memorización de todas las experiencias musicales del alumno.
La improvisación rítmica, melódica y armónica.
Algunas razones que apoyan la creación espontánea de música:
· La diversión y el placer que con ello pueden alcanzar las personas capaces de
improvisar por naturaleza.
· La exploración de las posibilidades del instrumento que se practica.
Vivificar y hacer más comprensible la armonía aprendida a un nivel meramente
teórico.
Conseguir esbozos de una composición musical.
· Como medio de comunicación de una idea, de una señal o de un mensaje
musical de cualquier tipo.

21. PROGRESIÓN PEDAGÓGICA
Se trata de una distribución por grados pedagógicos, flexibles y adaptables. La
edad es sólo una orientación:
El ideal sería:

Primer grado: 3-4 años

Segundo grado: 4-5 años

Tercer grado: 5-6 años

Cuarto grado: 6-7 años en adelante

22. LOS PROFESORES
Las condiciones de base, indispensables en el educador que desea emprender
la iniciación de los niños son:

Amar a los niños y a la música

Conocer las bases psicológicas de la educación musical así como la
psicología del niño.

Considerar la música como un medio de cultura humana

El profesor debe ser muy receptivo, a la vez que vivo y dinámico.

23. RECURSOS
Algunos aspectos psicológicos del método en relación con la educación
auditiva:

El material será variado y se presentará con alegría y actitud animosa por
parte del profesor

No se utilizan medios extramusicales (colores, dibujos,...) El sonido será la
mejor motivación y el mejor recurso.

No hay que „jugar con música“ sino realizar juegos que desarrollen la
audición.

24. CONCLUSIÓN
Podemos decir que esta metodología da sólo un valor relativo a la educación
instrumental, no es un fin en sí mismo sino un medio al servicio de la
expresión musical.
En conclusión
„No hay que olvidar que la música es una de las actividades humanas que más
favorecen la evolución, tanto de los alumnos como de los profesores o los
creadores“
E. Willems

25. BIBLIOGRAFÍA ESPECIALIZADA
WILLEMS, E.; Las bases psicológicas de la educación musical.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1961.
WILLEMS, E.; El ritmo musical.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1964.
WILLEMS, E.; La preparación musical de los más pequeños.
Ed. Eudeba. Buenos Aires, 1962.
WILLEMS, E.; El oído musical. La preparación auditiva del niño.
Ed. Paidós. Barcelona, 2001.
WILLEMS, E.; Initiation musicale des enfants.
Ed. Pro Musica, Fribourg, 1978.
Ed. Eudeba. Buenos Aires,1961.
WILLEMS, E.; El valor humano de la educación musical.
Ed. Paidós. Barcelona, 2001.