El documento explica la técnica del stop motion y describe los pasos para crear un cortometraje usando esta técnica, incluyendo la preproducción, producción, post-producción y presentación. Se explican dos tipos de stop motion, los materiales necesarios, y las fases del proyecto como desarrollar un guión, tomar fotogramas, editar el video, y presentar el producto final.
2. ¿Qué es el Stop-Motion?
El stop-motion, o animación
cuadro a cuadro es una
técnica que consiste en
aparentar el movimiento de
objetos estáticos capturando
fotografías.
3. ¿Cuáles son los tipos de Stop-Motion?
Hay dos grandes grupos de
animaciones stop- motion:
• La animación de plastilina (o
cualquier material maleable),
en inglés Claymation, y
• Las animaciones de objetos
(más rígidos).
7. C. Lingüística: adecuación gramatical y ortográfica, estilo y dominio
expresivo, narrativa dialogada, elaboración de un guión, modulación de la
voz …
C. Matemática: Línea del tiempo, nº de fotogramas/segundo, escena,
cálculos...
C. Digital: captura/edición de imagen, vídeo y audio; difusión en la red, ...
Social y cívica: trabajo en equipo, tratamiento de la educación en valores, ...
Aprender a aprender: búsqueda y análisis de herramientas, tutoriales,
favorece la creatividad.
Iniciativa y espíritu emprendedor: fomenta el liderazgo, desarrollo
de estrategias de persuasión, ...
Conciencia y expresión cultural: diseño de planos y personajes, introducción
al mundo del cine, presentación...
RELACIÓN CON EL CURRÍCULUM
9. Preproducción:
1- Pensar una historia corta con los elementos.
2- Describe en una Storyline los hechos más importantes
de la historia
3- Preparar la escenografía, los personajes y todos los
elementos necesarios para la animación.
10. 1º Motivación: Toma de contacto presentación (30
minutos aproximadamente)
Visualización de diferentes ejemplos de stopmotion
con temáticas diversas para captar su atención y
motivarlos de cara a afrontar el proyecto.
Ejemplos:
https://www.youtube.com/watch?v=AFfFJVtPL0E
11. 2º Recopilación de información (45 minutos)
Diseño y presentación del taller sobre stopmotion:
presentación de tutoriales, ejemplos para dar ideas
de formato, herramientas, técnicas, … De esta
forma ofrecemos algunos vídeos y/o enlaces de
interés para que indaguen y conozcan esta técnica:
https://www.youtube.com/watch?v=QrHR2sXOLDw
12. 3º Búsqueda y selección de ideas (15 minutos).
En este momento surgen los momentos creativos a partir
de los cuales, los grupos formados eligen la temática con
la que impregnarán su trabajo.
A partir de aquí se usará el diario para recoger acuerdos
adoptados, roles, planificación y asignación de, tareas
problemas surgidos, colaboración de los componentes, …
y que posteriormente le será muy útil para la evaluación
(cumplimentación de la rúbrica y documentación del
portfolio).
13. Producción:
1- Conseguir los elementos necesarios: cámara, trípode, objetos
para la animación (reales o construidos), escenario.
2-Revisar el desarrollo de la animación (storyline) y adaptarlo a
los elementos creados.
3. Tomar las fotos consecutivamente . Ser paciente y tomarse el
tiempo que sea necesario para que la animación quede bien.
14. 4º Elaboración del guión (4 sesiones de 45 minutos).
Formados los grupos y con el tema a tratar seleccionado, se
ponen manos a la obra con la elaboración del guión, usando el
storyboard.
En resumen, deberemos crear una historia con sus tres partes
(presentación, desarrollo y desenlace), en la que aparezcan un
narrador/a y los protagonistas; los cuales, mediante sus
intervenciones, nos darán a conocer la trama.
Los diálogos de los personajes deberán estar redactados en
estilo directo, poniendo las palabras del personaje tras su
nombre. Es el guión que deben verbalizar directamente los
actores o locutores. En ocasiones existe un narrador que
introduce la historia y describe aspectos necesarios para
aclarar el transcurso de la misma.
15.
16.
17. 5º Preparación del set de rodaje (2 sesiones).
Paralelamente a la fase anterior, se procederá en el área
de Plástica al diseño de los escenarios y de los
protagonistas que aparecerán en el cortometraje. En
cuanto a los escenarios se presentan dos posibilidades:
- Elaborados manualmente con materiales diversos.
- Utilizando un plató virtual con el uso de un chroma
(pantalla verde o azul). De esta manera, deberán diseñar
y/o buscar qué imágenes de paisajes les resultarán más
útiles.
Los personajes o protagonistas pueden ser muñecos de
LEGO, Playmobil, elaborados con plastilina o papel, o
cualquier otra idea que les pueda ocurrir para dar vida a su
historia.
18. 6º Elaboración del podcast (45 minutos).
Una vez elaborado el guión, se procederá a la
grabación del mismo con la aplicación elegida.
Se registrarán las distintas intervenciones y se
intercalarán con los efectos de sonido y música
seleccionados.
19. 7º Captura planificada de fotogramas (2 sesiones de 45)
El uso de las herramientas presentadas anteriormente para crear stopmotion puede
resultar muy útil para la elaboración del vídeo, aunque es muy probable que
encuentren dificultad a la hora de integrarlo con el audio al existir diálogos. En este
caso, es recomendable usar una cámara de fotos y posteriormente utilizar el editor de
vídeo de sus ordenadores. (ayudados por el maestro)
De esta manera, se realizará un análisis temporal del audio/podcast resultante para
determinar cuántos segundos ocupan cada una de las escenas y así, proceder a sacar
fotos desde cada plano, teniendo en cuenta que cada segundo necesita 4 ó 5
imágenes.
Algunos consejos son:
- Lo mejor es tomarlas por orden, así no se olvidará nada y el movimiento quedará
mejor construido.
- ¡Cuantas más fotografías mejor! Por pequeño que sea el movimiento, se aconseja
tomar una foto. Así luego parecerá más real todo el movimiento entero.
- No se puede mover mucho la cámara de su sitio. Una vez que se tenga el cuadro que
quieras fotografiar, se debe poner un trípode y ya se pasa a ir moviendo sólo los
muñecos.
- Repartir las tareas: si cada uno tiene una tarea será más fácil organizarse.
- Revisar las últimas fotos que se van haciendo. Así se puede comprobar si funciona
toda la cadena de movimiento y de acciones de los personajes. Si se ve que hay
acciones de los personajes que no son seguidas, es porque se tendría que haber
hecho más fotos durante el movimiento del personaje.
- Muy importante: ¡Cuidado con la mano!
20. 1- Conseguir el material necesario: un ordenador con un
programa de edición de video como por ejemplo Windows
Movie Maker, Imovie…. Estos programas combina todos los
cuadros (las imágenes tomadas), para dar la ilusión de la
animación.
Post-producción con Movie Marker, Imovie…
21. 8º Edición de vídeo (1 sesión de 45 minutos).
Para ello se utilizará cualquier editor de vídeo (Imove,
Window movie maker, …) Se arrastran las fotografías a la
barra del vídeo en el orden que se quiera o si ya están en
orden en tu carpeta, simplemente se seleccionan todas y se
colocaran en el mismo orden en el programa de edición.
Seguidamente, se insertaría el podcast y, si todo se ha
realizado correctamente, debería encajar a la perfección. En
caso contrario, se deberán realizar los ajustes necesarios
(eliminación de imágenes y/o ajuste de los tiempos de
exposición de imágenes puntuales). Finalmente, es
aconsejable añadir una cabecera al montaje y un final claro
que recoja los créditos convenientes.
22. 9º Presentación, evaluación y difusión (2 sesiones de 45
minutos).
Finalizado el proceso se procederá a la presentación de los
productos finales al resto de compañeros y otros
espectadores para posteriormente realizar un intercambio de
valoraciones. La información obtenida será de gran valor para
la cumplimentación de rúbrica y para documentar la inclusión
del proyecto en el portfolio.
Por último, el montaje se difundirá en el blog del cole y de la
clase.