Este documento compara el Renacimiento y el Barroco en las artes plásticas. En el Renacimiento se aprecian los contornos y la simetría, mientras que en el Barroco hay grandes contrastes, falta de normas y pérdida de la simetría. En la escultura, Miguel Ángel representa la serenidad renacentista mientras que Bernini muestra el movimiento barroco. El documento también analiza brevemente a Shakespeare, destacando su modernidad al humanizar a los personajes y tratar temas tabú para la época.

2. Renacimiento
Temas
clásicos
Se aprecia el
contorno, las
cosas se aíslan
Claridad
en los
límites
Simetría,
armonía y
orden de los
elementos
Boticelli

3. Barroco
Afán de
movimiento,
exagerado; en
España
convulsivo
Grandes
contrastes: luz/
sombra, formas
grandes/ pequeñas,
blancos/ negros.
Gran realismo
Obras abiertas
Sin normas,
falta de unidad
Se pierde la idea de
equilibrio, de
simetría.
Motivos
mitológicos

4. En la escultura
 Miguel Ángel / Bernini. Renacimiento /
Barroco las obras datan de 1501 y 1623
Sereno
Impasibilidad Gesto de
esfuerzo de David
ejecutando un
movimiento
Espiritualida
d
Expresivida
d
Inmejorabl
e trato dado
a la
anatomía.
Movimiento
y sentimiento
Realismo

7. Europa
continental
Europa
insular
Italia Españ
a
Renacimien
to
Barroc
o
s. XV/XVI s. XVI/XVI
I
Inglaterr
aRenacimiento
tardíos. XVI/XVI
I
Leonardo Da M.
W.
Ingreso a la
Modernidad
Exploraciones
geográficas
Descubrimientos
científicos y
tecnológicos

8. Teatro
Isabelino
1558-1625
Isabel I (1559-1603)
apoyó la actividad
artística. En 1642 los
puritanos ordenan el
cierre de los teatros.
Teatro
renacentista
inglés
Hasta 1642
Jacobo I
(+1625)

9. El teatro inglés del Renacimiento
Influencias
Las versiones italianizadas de los dramas de
autores clásicos como Séneca, Plauto y
Terencio provocan mayor interés en el público
porque:
Representan el
mal en toda su
intensidad
Incorpora violencia y crueldad

10. Innovaciones a partir de Shakespeare que diferencian
al teatro isabelino del continental
Ruptura con los preceptos
Aristótélicos (renuncia a las reglas
de tiempo – acción - espacio)
Mezcla de géneros
(Tragicomedia)
(prosa/verso)
(lo sublime/lo popular)
Introducción del
verso blanco.
Sucesión de escenas
(Como en el cine)
Los personajes dejan
de ser tipos o máscaras
y crecen en individualidad
psicológica.
Tocaron temas “tabú”
para la época.
(sexo, muerte, incesto, locura)Saltan horas,
días, meses…
Espontaneidad
y naturalismo

12. Características del teatro isabelino
Antiguas posadas
medievales o circos
Circulares
o hexagonales
Descubiertos

13. Lugar especial
para los
espectadores
Interacción
con el público.
Pobre escenografía
Ausencia de
efectos especiales.
Suplida por los
gestos y la riqueza
de los parlamentos
Les permitía la
improvisación

14. Era de mala reputación,
fueron prohibidos
y solo podía representarse
al otro lado del río Támesis.
Accesible, popular
y “nivelador social”
Los papeles femeninos no
podían ser representados
por mujeres (hasta 1656)
Para todos los gustos
Exigía distintos registros.

15. Ejemplos de la Modernidad
en las obras de Shakespeare
Toma historias milenarias
y con otro estilo y otra
técnica, trata los temas
sociales en toda su
COMPLEJIDAD
PSICOLÓGICA
El amor prohibido de
Romeo y Julieta y
su posterior suicidio
El abandono de los
ancianos por parte de
sus hijas en El Rey Lear
La cizaña, la discordia, la envidia
lograr expandir celos injustificados
en el corazón de un hombre y lo
llevan a la perdición, en Otelo.
El autor gusta hablar
Al público “entre
líneas”
Cualidades que
humanizan a los
personajes
Hamlet

17.  El que se queda de pie
abajo paga sólo un penique,
pero si quiere sentarse, le
meten por otra puerta,
donde paga otro penique; si
desea sentarse sobre un
cojín en el mejor sitio,
desde donde no sólo se ve
todo, sino que también
pueden verle, tiene que
pagar en una tercera
puerta otro penique.
Descripción que hace
Thomas Platter de Basle
en 1599, tras visitar
The Curtain
Acudir al teatro era una costumbre muy arraigada en
la época. Por esto todos los dramas debían satisfacer
gustos diversos: los del soldado que deseaba ver
guerra y duelos, la mujer que buscaba amor y
sentimiento, la del abogado que se interesaba por la
filosofía moral y el derecho, y así con todos. Incluso
el lenguaje teatral refleja esta exigencia,
enriqueciéndose con registros muy variados y
adquiriendo gran flexibilidad de expresión

18. Nació en
1564 en Stratfor
Upon Avon.
Murió un 23
de abril 1616
Hijo de
comerciantes
de pocos
recursos.
Si bien fue poeta,
su reputación
se basa en
sus
38 obras
dramáticas
La situación
económica
lo obliga a
abandonar los
estudios y
a trabajar.
Estudia y
es maestro de
escuela antes
de dedicarse
al teatro
Las escribió,
las modificó
o colaboró
en su
redacción.
Shakespeare
Compañías privadas
Formadas por un
grupo de actores
Contrataban
a un autor
Alquilaban un teatro
Buscaban un
protector moral
Necesitaban la
Aprobación del
Consejo Real.
Tenían un
repertorio, no
repetían las
obras
Un aristócrata
xhibían
una librea

19. Comedia Tragedia Drama histórico
Temas:
La realidad y la apariencia
Intriga amorosa
La fragilidad de la felicidad
•Mercader de Venecia
•Mucho ruido y pocas
nueces
•La tempestad.
Intención:
representar las
pasiones humanas
•Amor: Romeo y Julieta
•Celos: Otelo
•Venganza: Hamlet
•Ambición: Macbeth
Intención: Profundizar
en el ser humano
que subyace en el
personaje histórico
Historia inglesa.
Ricardo III
Historia romana:
Julio César
Clasificación de su teatro

20. Etapas de
su obra
1era etapa
(hasta1594)
Experimentación
Predecibles
Formales
Influencia de Séneca
(escenas sangrientas) y de Terencio
2da etapa
(1594-1600)
Profundiza en su individualidad.
Sobresale con sus comedias.
En tragedia: Romeo y Julieta (1595)

21. Romeo y Julieta
Tragedia escrita en cinco
actos, en verso y
prosa.
Está presente el tema de
la "muerta viva“.
Dos familias rivales:
Capuleto y Montesco
Julieta Romeo

22. En una fiesta de máscaras
se enamoran, se confiesan
sus sentimientos y se
comprometen a un
matrimonio en secreto.
Impulsividad y rebeldía de los
jóvenes que buscan escapar de
la realidad impuesta.

23. Con la ayuda de fray Lorenzo se
casan al día siguiente. Mercucio,
amigo de Romeo, encuentra a
Teobaldo, biznieto de la señora
Capuleto, y está furioso por haber
descubierto la presencia de Romeo
en la fiesta.

24. Mercurio y Teobaldo riñen.
Romeo interviene, y al desafío
de Teobaldo responde con
palabras que ocultan el nuevo
vínculo de parentesco, y rehúsa
batirse. Mercucio se indigna ante
tanta sumisión y saca la espada.
Romeo trata en
vano de separar a
los contendientes,
consiguiendo tan
sólo dar ocasión a
Teobaldo para
herir de muerte a
Mercucio.

25. Entonces Romeo se ve arrastrado a luchar y mata a
Teobaldo. Es condenado al destierro y, al día siguiente,
después de haber pasado la noche con Julieta, deja
Verona para ir a Mantua.

26. Julieta, forzada por su padre
a casarse con el conde Paris,
se deja convencer por fray
Lorenzo de que consienta,
pero bebiendo la víspera de
la boda un narcótico que la
hará parecer muerta durante
cuarenta horas. El fraile
mismo avisará a RomeoEl mensaje no llega. Romeo
compra a un boticario un
poderoso veneno. En la
entrada encuentra a Paris y
lo mata en duelo. Bebe el
veneno. Julieta vuelve en sí
y encuentra a Romeo
muerto, con la copa aún en
la mano. Se da cuenta de lo
sucedido y se apuñala.

27. Los críticos consideran que esta
tragedia no será la más grande de
Shakespeare, ya que la tragedia en
sí no brota de los caracteres, sino
que es debida a una fortuita
combinación de circunstancias
externas.
Lo que conmueve es su visión de la
historia de los dos enamorados en
su rápida y fatal belleza
Este drama fascinó a los románticos, no sólo por sus notas más
elevadas (en él se inspirará John Keats), sino también por ciertos
motivos macabros, como la escena del panteón (que puede haber
influido sobre ciertas narraciones fantásticas de Edgar Allan Poe)

28. 3ra etapa
(1600-1608)
Las mejores tragedias
(llamadas oscuras o amargas)
Hamlet (1601)
Otelo (1604)
El rey Lear (1605)
Macbeth (1606)
4ta etapa
(1608-1616)
Manifiesta esperanza en la salvación y en la
bondad del ser humano. Interviene la magia,
la fantasía. Nueva experimentación-
Tragicomedias. La Tempestad.

29. Otelo
Escrita hacia 1604 y probablemente representada el
mismo año. Tragedia en cinco actos, en verso y
en prosa.
TEMA: El supuesto motivo
de sus celos: su inocente
esposa, es utilizada por el
lugarteniente de su
marido, para destruir su
carrera militar llevándole
al borde de la locura.
La cizaña, la discordia, la envidia
lograr expandir celos injustificados
en el corazón de un hombre y
llevan a la perdición a quien es el
general del ejército veneciano.

30. El moro Otelo, general al
servicio de Venecia, ha
conquistado el amor de
Desdémona, hija del
senador veneciano
Brabantio, quien le acusa
ante el Dux de haber
hechizado y raptado a su
hija.

31. El alférez Yago, que
ha sido sustituido
en el cargo de
lugarteniente por
Casio, siente un
odio profundo
hacia Otelo;
Yago logra desacreditar a
Casio ante Otelo,
haciendo que Casio se
emborrache y turbe la
paz pública. En ello le
ayuda Rodrigo, que ama,
sin ser correspondido, a
Desdémona.

32. Casio, privado de su grado, es inducido por Yago
para que ruegue a Desdémona que interceda en
favor suyo; simultáneamente Yago hace nacer en
el ánimo de Otelo la sospecha de que su esposa le
engaña con el desgraciado lugarteniente.

33. La intercesión de Desdémona en
favor de Casio parece
confirmar sus sospechas y crea
en el moro unos furiosos celos.
Yago se las ingenia para que un
pañuelo que Otelo le había
dado a Desdémona como
preciosa prenda (pañuelo
recogido por Emilia -mujer de
Yago- cuando su señora lo
había perdido) sea hallado en
poder de Casio.

34. Otelo, cegado por los celos, ahoga a
Desdémona en su lecho.
Poco más tarde, Casio, al que
Rodrigo había de dar muerte por
instigación de Yago, es hallado
herido.
Luego, Yago para evitar que su plan
sea descubierto hiere a Rodrigo.
Sin embargo, le hallan unas cartas
que prueban la culpabilidad de
Yago y la inocencia de Casio.
Otelo, fulminado por el
descubrimiento de haber dado
muerte a su inocente esposa, se
mata estoicamente para castigarse.

35. Hamlet
Hamlet siente que vive en
un mundo de engaños y
corrupción:
 El asesinato de su padre
 La sensualidad
desenfrenada de su
madre.
 Estas revelaciones le
conducen a un estado de
angustia e indecisión,
por un lado y por otro
una actuación
atropellada y frenética.
 Hasta hoy sigue siendo
motivo de distintas
interpretaciones.

36. Modernidad de Shakespeare:
• Sus obras no son de una época
sino de todas las épocas.
• Muestran la naturaleza humana
en su complejidad psicológica.
• En lugar de desfavorecer al
personaje, lo humaniza, lo acerca
a nosotros.
• Todo esto las hace universales.

37. Importancia literaria
Hasta el siglo XVIII, Shakespeare fue considerado únicamente como
un genio difícil. Se han propuesto teorías según las cuales sus obras
fueron escritas por alguien de una educación superior, tal vez por el
estadista y filósofo sir Francis Bacon, o por el conde de Southampton,
protector del autor, o incluso por el dramaturgo Christopher
Marlowe. A pesar de la controvertida identidad de Shakespeare, sus
obras fueron admiradas ya en su tiempo por Ben Jonson y otros
autores, que vieron en él una brillantez destinada a perdurar en el
tiempo; Jonson dijo que Shakespeare “no era de una época, sino de
todas las épocas”. Casi todas sus obras continúan hoy
representándose y son fuente de inspiración para numerosos
experimentos teatrales, pues comunican un profundo conocimiento
de la naturaleza humana, ejemplificado en la perfecta caracterización
de sus variadísimos personajes. Su habilidad en el uso del lenguaje
poético y de los recursos dramáticos, capaz de crear una unidad
estética a partir de una multiplicidad de expresiones y acciones, no
tiene par dentro de la literatura universal.

38. Algunas frases que describen al autor:
 "En nuestros locos intentos, renunciamos a lo que
somos por lo que esperamos ser."
 "El amor de los jóvenes no está en el corazón, sino
en los ojos."
 "La conciencia es la voz del alma; las pasiones, la
del cuerpo."
 "Los cobardes mueren muchas veces antes de su
verdadera muerte; los valientes gustan la muerte
sólo una vez."
 "Las palabras sin afectos, nunca llegarán a oídos
de Dios."

39.  "Los viejos desconfían de la juventud porque
han sido jóvenes."
 "No ensucies la fuente donde has apagado tu
sed."
 "Anunciad con cien lenguas el mensaje
agradable; pero dejad que las malas noticias se
revelen por sí solas."
 "No temáis a la grandeza; algunos nacen
grandes, algunos logran grandeza, a algunos la
grandeza le es impuesta y a otros la grandeza
les queda grande.“
 "Ten más de lo que muestras; habla menos de
lo que sabes."

40.  "Duda que sean fuego las estrellas, duda que el sol
se mueva, duda que la verdad sea mentira, pero no
dudes jamás de que te amo."
 "Ser honrado tal como anda el mundo, equivale a
ser un hombre escogido entre diez mil.“
 "Ocurra lo que ocurra, aun en el día más
borrascoso, las horas y el tiempo pasan.“
 "Ama con mesura, que así se conduce el verdadero
amor."
 "Si bien el amor toma a la razón por su médico, no
la admite nunca por consejero."
"Si no recuerdas la más ligera locura en que el amor
te hizo caer, no has amado."

41.  "El amor corre hacia el amor, como los
escolares huyen de los libros; pero el amor se
aleja del amor, como los niños se dirigen a la
escuela, con ojos entristecidos."
 "En la amistad y en el amor se es más feliz con
la ignorancia que con el saber."
 "Guarda a un amigo bajo la llave de tu propia
vida."
 ""El amor es ciego y los enamorados no pueden ver
las mil tonterías que hacen."
 "Sea como fuere lo que pienses, creo que es
mejor decirlo con buenas palabras."