Arte no séc. XIX na Europa, movimento impressionista e pontilhismo.

1. SÉCULO XIX NA
EUROPA
Professora: Maiara Giordani Reffatti
• Invenção da fotografia
• Impressionismo
• Pontilhismo

2. Qual a função do artista antes da invenção da fotografia?

3. A INVENÇÃO DA FOTOGRAFIA
• Nos primórdios da fotografia, vários pesquisadores trabalhavam independentemente
visando o mesmo objetivo, o de fixar imagens obtidas através da câmera obscura,
conhecida já por Leonardo da Vinci. Depois de cinco anos de esforço, Niepce e
Daguerre alcançaram simultaneamente o resultado.
• Segundo Entler (2007, p.5), quando a fotografia surgiu no século XIX, conquistou
rapidamente a atenção e a simpatia de muitos, mas teve de enfrentar duras críticas
vindas de artistas que não reconheciam seu caráter estético.
• A descoberta de Daguerre, segundo o mesmo autor (Ibidem, p. 8), anunciada em
1839, causou estranhamento e surpresa. As imagens eram perfeitamente familiares,
traziam uma fidelidade com o real e uma riqueza de detalhes jamais vista nas
pinturas renascentistas e que dificilmente as mãos de um pintor alcançariam. Se os
pintores renascentistas e barrocos investiam em uma perspectiva realista, jamais
pensaram na pintura como uma transposição direta do mundo concreto para a tela. A
fotografia, devido a sua relação direta com o real, encantou um grande número de
pessoas e provocou a ira e a desconfiança de vários críticos e artistas.

4. IMPRESSIONISMO
A EXPLORAÇÃO DA LUZ
E
DE SEUS EFEITOS NO
DIRECIONAMENTO DA ARTE

5. Começou com um grupo de
jovens pintores que rompeu
com as regras da pintura
vigentes até então. Os autores
impressionistas não mais se
preocupavam com os
preceitos do Realismo ou da
academia. A busca pelos
elementos fundamentais de
cada arte levou os pintores
impressionistas a pesquisar a
produção pictórica não mais
interessados em temáticas
nobres ou no retrato fiel da
realidade, mas em ver o
quadro como obra em si
mesma.
Impressionismo foi um movimento que surgiu na pintura francesa do século XIX,
vivia-se nesse momento a chamada Belle Époque ou Bela Época em português. O
nome do movimento é derivado da obra "Impressão: nascer do sol" (1872), de
Claude Monet.
A luz e o movimento utilizando pinceladas soltas tornam-se o principal elemento da
pintura, sendo que geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor
pudesse capturar melhor as variações de cores da natureza.

6. Principais características:
• Impressão - as cores são de grande importância -
aquilo que as cores constroem quando unidas
numa imagem;
• Tonalidades - matiz de cor, relativo a como elas
reagem unidas, se mais claras ou mais escuras -
fortes ou fracas;
• Luz - importante retratar como se comportam as
cores em condições de luz diferentes.
• Figuras sem contornos definidos por linhas
escuras

7. A Ponte – Claude Monet

9. • Em 1899, Monet pintou em Giverny a famosas série de
quadros chamadas "Nenúfares". Em sua propriedade em
Giverny, Monet tinha um lago e uma pequena ponte
japonesa, que também foi retratada pelo artistas diversas
vezes, em diferentes horários e climas, buscando a variação
de cores de acordo com a luz do dia. Este pequeno lago o
inspirou a pintar a série de nenúfares. Estas obras quando
foram expostas fizeram grande sucesso. Era o
reconhecimento tardio de um gênio da pintura.
• Monet ao pintar Nenúfares se baseou no lago e a ponte
japonesa de sua própria casa, no outono, porque era nessa
época do ano em que as flores caiam sobre o lago criando
uma linda visão na qual Monet resolveu pintar. A técnica de
Monet para pintar quadros era bastante peculiar para as
pessoas e outros artistas que o viam pintando, mas a
técnica de Monet desenvolvida na época foi considerada
mais tarde como umas das mais belas do mundo, que é o
impressionismo, que aparenta ser de perto apenas borrões
mas ao distanciar a visão, o quadro se forma nitidamente.

10. Nenúfares - Monet óleo sobre tela de Claude Monet, pintado no ano de 1904, nos
arredores de Paris. Foi vendido no dia 19 de Junho de 2007 na Sotheby's, em Londres a um
comprador anónimo por 26 milhões de Euros, o terceiro mais alto valor de sempre de um
Monet.

12. Mulheres no jardim - Monet , 1866

13. Bar at Folies Bergere (1882) - Edouard Manet

14. Almoço dos Remadores – Pierre Auguste Renoir

15. Baile no Moulin de la Galette - Renoir

16. Tarefa de casa:
• Assistir o filme
O Fabuloso Destino
de Amélie Poulain

17. Ensaio no estudio - Edgar Degas

18. Classe de Dança - Degas

19. Lição - Degas

20. Corrida de Cavalo - Degas

21. A Pista de cavalos - Degas

22. A evolução do impressionismo:
O PONTILHISMO
• As pinceladas do impressionismo foram reduzidas a
um sistema de pontos que, no conjunto, permitem
perceber uma cena
• Esta técnica baseia-se na lei das cores
complementares, avanço científico impulsionado no
século XIX, pelo químico Michel Chevreul. Trata-se de
uma consequência extrema dos supostos
ensinamentos dos impressionistas, segundo os quais as
cores deviam ser justapostas e não entre mescladas,
deixando à retina a tarefa de reconstruir o tom
desejado pelo pintor, combinando as diversas
impressões registradas.

23. Tarde de Domingo na Ilha de Grande Jatte, Georges Seurat (1884 – 1886).

24. Georges Seurat (1859-1891), é aquele que se pode
considerar o iniciador desta corrente artística. O seu
grande contributo inovador consistiu na
decomposição prismática da cor e na mistura óptica
que ela provoca, deixando para segundo plano a
representação do instante luminoso que tanto havia
apaixonado os impressionistas. Suas obras podem
ser consideradas o ponto máximo atingido pelo
pontilhismo, tal como Tarde de Domingo na Ilha de
Grande Jatte, vista no slide anterior.

25. Georges Seurat

26. Painel central do foyer do Theatro Municipal do Rio De Janeiro-1916