4. ¿Qué es el barroco?
Movimiento cultural y
artístico que
responde a la
decadencia política,
económica y social en
el S. XVII . Surgió en
Italia a fines del XVI
al amparo de la
Contrarreforma
Católica y pervivió
hasta mediados del
XVIII.
5. Contexto histórico
- Las monarquías absolutas gobiernan Europa. Luis XIV de
Francia es el mejor ejemplo de rey absolutista. La excepción es la
aparición del parlamentarismo que triunfa en Inglaterra.
-Es una etapa de profunda religiosidad en todos los países
europeos., una fuerte religiosidad, que lo impregna todo: el
arte, la sociedad, la política…
- Época de una fuerte intolerancia religiosa. Se producen guerras
religiosas entre católicos y protestantes como la Guerra de los
Treinta Años
6. Contexto histórico: España
-Comienza el declive del Imperio Español.
Los reyes que gobernaron España fueron:
Felipe III, Felipe IV, Carlos II (Austrias
menosres) y Felipe V. (ya en el siglo XVIII)
-- A pesar de la decadencia política y
económica, en España se produce el mayor
esplendor artístico y cultural, llamado Siglo
de Oro.
7. Decadencia política:
Se produce un deterioro de la autoridad
real: Felipe III, Felipe IV y Carlos II deja el
poder en manos de validos como el duque
de Lerma o el conde-duque de Olivares.
Perdidas militares:
Guerra de los 30 años
Sublevaciones en Cataluña y Portugal
8. Decadencia Económica y Social:
Económica:
Profunda crisis económica que produjo
sucesivas quiebras.
Social: Sociedad estamental
La nobleza (clase alta y adinerada)
El clero
El Tercer estado: pueblo (clase baja y
pobre) y burguesía más enriquecida.
9. Acontecimientos Históricos:
1609: Países Bajos y España aceptan la tregua
de los doce años en la guerra de los 80 años.
1616: últimos moriscos expulsados de España.
1618-1648: Guerra de los 30 años
1633: Galileo Galilei llega a Roma para su juicio
ante la Inquisición
1635:Guerra franco- española
1668:El Tratado de Paz de Lisboa, entre España
y Portugal. Este país independiente
11. El barroco es el arte
propagandístico de las
monarquías absolutas y
también de la Iglesia, por eso
busca la grandiosidad y el
efectismo.
12. El Barroco fue un periodo de la historia
en la cultura occidental que produjo
obras en el campo de la literatura, la
escultura, la pintura, la arquitectura, la
danza y la música, y que abarca desde el
año 1600 hasta el año 1750
aproximadamente
13. El término “barroco” proviene del
portugués y significa perla de
forma irregular o joya falsa. Se uso
de forma peyorativa por el exceso
de decoración de este estilo.
14. Características.
Representa los valores artísticos opuestos al
clasicismo renacentista.
Arte recargado, desmesurado e irracional.
Busca el virtuosismo, la fantasía y la
imaginación.
Su intención es emocionar, implicar al
espectador: gusto por el dramatismo, la
teatralidad, la sorpresa y el juego.
Gusto por los contrastes, el movimiento, los
excesos decorativos.
17. El culteranismo y conceptismo
En la poesía barroca conviven dos tendencias:
*Lírica popular: Formada por villancicos, canciones de
la lírica tradicional castellana y romances, también
tradicionales (Romancero nuevo)
Es una lírica de lenguaje claro y sencillo.
*Lírica culta: Formada por dos corrientes el
conceptismo y el culteranismo.
Estos tipos de lírica intentan sorprender al lector con un
objetivo: conseguir la belleza y la sorpresa. Los dos
tienen en común la dificultad y el rebuscamiento a la
hora de escribir, pero los culteranos se dirigen más a la
sensibilidad y los conceptistas a los sentimientos.
18. Conceptismo
Basado en las asociaciones
ingeniosas de ideas y
conceptos.
Se busca la expresión
artificiosa y sutil, decir lo
máximo utilizando los mínimos
elementos (“lo bueno, si es
breve, dos veces bueno”)
Se emplean recursos
semánticos: símbolos, juegos
de palabras, antítesis,
paradojas, hipérboles,
metáforas, ironía...
Autores: Baltasar Gracián en
prosa y Francisco de
Quevedo en poesía
19. Culteranismo
La forma prevalece sobre el
contenido. Lo importante no es lo
que se dice, sino la manera
complicada y difícil de decirlo.
Se utiliza un léxico culto, con
numerosos latinismos, hipérbaton,
perífrasis, cultismos...
Se usan metáforas complicadas y
artificiosas.
En los poemas aparecen
frecuentemente elementos de la
mitología clásica.
El culteranismo crea una lengua
propiamente literaria y alejada del
habla usual.
Autores: Góngora
20. Luís de Góngora
Representante del
culteranismo: es una
corriente de la literatura
española del Barroco que
se basa en la asociación
ingeniosa entre palabras
e ideas.
Escribe poesía.
Ejemplos:
167 sonetos
La “Fábula de Polifemo
y Galatea”
“Soledades” (1613)
21. Francisco de Quevedo …
Representante del
conceptismo.
Obra poética
Sus poesías, aparecieron
póstumas
Aunque su obra es muy amplia
y variada, sus poemas pueden
clasificarse en tres grandes
grupos:
· Las obras de tema
filosófico-moral.
“Fue sueño ayer; mañana
será tierra”, “Miré los muros
de la patria mía”...
22. … Francisco de Quevedo
· Las obras de tema amoroso.
: “Cerrar podrá mis ojos la
postrera...”, “Es hielo abrasador, es
fuego helado”...
· Las obras de tema satírico y
burlesco.
Sus famosas letrillas: “Poderoso
caballero es don Dinero” y “Sabed
vecinas”
Su conocido soneto: “Érase un
hombre a una nariz pegado”
Sátiras dirigidas a sus enemigos
literarios (Góngora): “Epístola satírica
y censoria contra las costumbres
presentes de los castellanos.
24. Calderón de la barca:
La obra teatral de Calderón de
la Barca significa la
culminación barroca del
modelo teatral creado a finales
del siglo XVI y comienzos del
XVII por Lope de Vega.
1.En un primer grupo de
obras Calderón reordena,
condensa y reelabora lo que
en Lope aparece de manera
difusa y caótica,
Temas: el amor, la religión y
el honor.
25. En su segundo registro, Tragedias: El médico de su
el dramaturgo inventa, honra,
más allá del repertorio Comedias serias: La vida es
sueño; El alcalde de Zalamea
caballeresco, una forma
Comedias cortesanas: El hijo
poético-simbólica del sol, Faetón.
desconocida antes de él Comedias de capa y espada:
y que configura un teatro La dama duende;
esencialmente lírico, Autos sacramentales: El gran
cuyos personajes se teatro del mundo.
elevan hacia lo simbólico
y lo espiritual.
26. LOPE DE VEGA
Además de su obra
poética, escribió
grandes obras de
teatro:
-Fuenteovejuna
-El caballero de
Olmedo
-La dama boba
-El mejor alcalde, el
rey.
30. Música
Características
-Se trata de una de las épocas musicales más largas,
fecundas y revolucionarias de la música occidental,más
influyente.
-Su característica más notoria es probablemente el uso
del bajo continuo y el desarrollo de la armonía tonal, que
la diferencia profundamente de los anteriores géneros
modales.
-Destacan los contrastes violentos, una gran pasión por
la ornamentación, pompa y esplendor en los
espectáculos públicos, y el llamado "Estilo concertante"
basado en contrastes sonoros y un diálogo entre el
solista y el ripieno y que daría pie al Concerto Grosso
31. 1.Los compositores utilizan texturas musicales ligeras y
homófonas.
2.El bajo continuo, o bajo cifrado, se convierte en el
cimiento musical de la mayor parte de las
composiciones.
3.Se preserva un mismo clima o sentimiento musical a lo
largo de toda la pieza.
4. La familia de violines reemplaza a la de las violas
antiguas. La orquesta comienza a tomar forma, siendo
su componente principal de cuerdas.
5. El sistema de modos cae en desuso por completo
hacia el final del siglo XVII. Se basa ahora en el sistema
de escalas mayores y menores .
32. El Barroco temprano (1600-
1654)
Este período es conocido como el Seicento;
alrededor del año 1600 se destaca en la
historia de la música un compositor de inusual
talento, Claudio Monteverdi. Fue un maestro
de los dos géneros entonces preponderantes:
la prima prattica o el polifónico género
madrigal y la seconda prattica o recitativo de
la música vocal solista. Una de sus obras más
famosas, el "Lamento d'Arianna".
33. El Barroco medio (1654-1700)
El Barroco medio es el lapso
comprendido entre 1654 y 1700; en él
sobresalieron entre otros los
compositores Jean-Baptiste Lully (1632-
1687) y Henry Purcell (1659 - 1695), en
Francia e Inglaterra respectivamente y
su contemporáneo alemán Johann
Pachelbel (1653 - 1706).
35. El Barroco tardío (1700-1750)
Sus compositores característicos son:
en España Domenico Scarlatti, en Italia
Antonio Vivaldi, en Inglaterra Georg
Friedrich Händel, en Alemania Johann
Sebastian Bach.
37. La transición al Clasicismo (1740-
1770)
A finales del Barroco hay varias tendencias
estéticas: el galante francés desde 1730, el
desarrollo en Italia de la ópera buffa, la
sonata y la sinfonía y el Rococó; ello
conforman una suerte de preclasicismo.
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788), uno de
los hijos de Johann Sebastian, es considerado
el padre de la sonata clásica.
38. Géneros de la música:
Música instrumental
-La sonata: contraposición de movimientos (sonata a
solo ;
Sonata dúo ;sonata atrio )
-La suite : unión de danzas de distinto carácter y ritmo
-La fuga : se realiza a partir de un solo tema del que
deriva el resto de la obra a través de la imitación. se
componen sobre todo para teclado. (Bach)
-El concierto: forma para orquesta con tres
movimientos contrapuestos.
39. Música vocal
PROFANA
OPERA:
-La música refuerza lo que dicen las palabras.
-Obra dramática en la que los actores representan una historia
en el escenario
-Formas de cantar ópera:
Aria-adornada.
Recitativo-recitar, declamar. Más agil. Para la narración.
-Tipos de opera:
Seria.
Bufa.
40. PROFANA: la ópera
-Partes:
Obertura.
Interludios.
Partes cantadas:
solista.
coro.
-Autores:
Italia:
Monteverdi.
Peri.
Inglaterra: Purcell
Francia: Lully
España: Juan Hidalgo
41. RELIGIOSA
-Destaca el Policoralismo
-Formas:
Oratorio.
De carácter narrativo.
Sin representación escénica.
Del antiguo testamento o del nuevo
testamento.
Con coros, orquesta y solista.
Con narrador.
HAENDEL.
42. Música instrumental
-Formas
.suite.
.sonata.
-sonata a solo.
-sonata a dúo.
-sonata a trío.
.concierto.
.fuga.
-Instrumentos.
.cuerda.
.viento.
.percusión.
.tecla.
44. Compositores más importantes:
EN ITALIA :
MONTEVERDI : ORFEO
EN ALEMANIA :
-JOHANN SEBASTIAN
BACH :PASIÓN SEGÚN
SAN MATEO
EN INGLATERRA :
FRIEDRICH HAENDEL
EL MESÍAS
EN FRANCIA :
JEAN-BAPTISTE LULLY
ROLÁN
47. Características generales
Arte esencialmente religiosos, sobre todo
en países católicos (espíritu de la
Contrarreforma)
Teatralidad, dramatismo
Irracionalidad: búsqueda de la emoción, el
sentimiento.
No armonía, ni proporción y medida, ni
equilibrio: contrastes, movimiento,
exageración...
48. Características de la arquitectura
Edificios religiosos (iglesias y conventos)
Edificios civiles (palacios y plazas)
Utilización de la línea curva en plantas,
muros , frontones, etc.
Profusión decorativa
Juegos de volúmenes
Contrastes de luces/sombras, vano/hueco
49. Arquitectura:
En la arquitectura barroca, los
conceptos de volumen y
simetría vigentes en el
renacimiento son
reemplazados por el
dinamismo y la teatralidad. En
el producto de este nuevo
modo de diseñar los espacios
prima la superposición de
planos y volúmenes, un
recurso tendiente a lograr
diferentes efectos ópticos y
contrastes cromáticos y
lumínicos, tanto en las
fachadas como en el diseño
de los interiores. Hay que
añadir, además, el interés por
el movimiento, el papel
destacado de la decoración,
etc.
50. Características:
La obra arquitectónica más
característica del Barroco
es el palacio de Versalles
(Francia)
Uno de los arquitectos más
destacados en la
arquitectura barroca fue
Bernini.
Bernini se inspira en Miguel
Ángel y en la Roma antigua,
Su arquitectura será
sencilla, pero de gran
monumentalidad y criterio
escenográfico,
multiplicando el dinamismo
y la decoración.
52. Escultura: Características
Los temas principales son religiosos: vidas y martirios de
santos, vírgenes, la Pasión de Cristo...
También se utilizan los temas mitológicos y retratos
Materiales nobles (mármol). En España, madera
policromada
Dinamismo: líneas y composiciones curvas, movimiento
exagerado...
Realismo
Dramatismo, expresividad de los sentimientos y
emociones, teatralidad
No equilibrio ni simetría: tensión
53. Escultura:
La tendencia a la representación de
la figura humana con una
objetividad perfecta en todos sus
aspectos.
Realización de esquemas
compositivos libres del
geometrismo, lo que choca con la
proporción equilibrada del
renacimiento. La escultura barroca
se proyecta dinámicamente hacia
afuera. Esta inestabilidad se
manifiesta en la inquietud de los
personajes, en las escenas y en la
amplitud y ampulosidad del ropaje
Representación del desnudo en su
estado puro, dándole gran
importancia, creando grupos
compositivos que permiten la
contraposición de las mujeres al
incidir la luz sobre las superficies de
las esculturas
56. Características de las escultura
española:
Predominan las tallas de madera
policromada, la llamada
IMAGINERÍA
En la escultura barroca española
podemos distinguir dos escuelas
principales, la Escuela andaluza y
la Escuela castellana.
En la Escuela castellana: se
presenta una escultura
tremendamente realista, cuyas
señas de identidad son la talla
completa, el dolor y la crueldad con
abundancia de sangre, profundo
dinamismo, caricaturización de los
personajes malvados, intenso
modelado y unos rostros con fuerte
expresividad.
57. Escuela castellana:
Algunos escultores
importantes en el
Barroco fueron:
Gregorio Fernández
Francisco Salzillo
59. Pintura Barroca: Características
Predominio del óleo
Importancia de la luz: fuertes claroscuros
Predominio del color sobre el dibujo
Composiciones asimétricas y
desequilibradas
Movimiento, dinamismo
Dominio de la perspectiva
60. Pintura:
Se desarrollan nuevos géneros
como los bodegones, paisajes,
retratos, Vanitas, cuadros de
género o costumbristas. El color,
la luz y el movimiento, son los
elementos que definen la forma
pictórica. El color predomina sobre
la línea. La luz se convierte en un
elemento fundamental en la
pintura barroca. La luz dibuja o
difumina los contornos, define
también el ambiente, la atmósfera
del cuadro, y matiza los colores.
Se pretende transmitir sensación
de movimiento. Se produce en
esta época un dominio absoluto
de la técnica pictórica, tanto en la
pintura al óleo sobre lienzo como
en la pintura al fresco.
