1. Por: Álex Vladut Pop y Johanna Pérez González.
EL JAZZ

2. Índice
• 1- EL JAZZ: ORÍGEN
• 2- NOMBRE
• 3-BASES
• 3.1- GÓSPEL
• 3.2 LOS WORK SONGS
• 3.3 EL BLUES
• 4- CARACTERÍSTICAS
• 5- AGRUPACIONES
• 6- MÚSICOS DESTACADOS
• 6.1 LUIS ARMSTRONG
• 6.2 JOHN COTRANE

3. 1- El JAZZ: ORÍGEN
• El nacimiento del Jazz se remonta entre los años 1890 y 1910 en Nueva Orleans
(en el estado de Luisiana) en EEUU.
• La gente de color fue sacada de sus casas y fue llevada a América donde
trabajarían como esclavos. Debido a esta injusticia, ocurrió la guerra de
Secesión entre los dos continentes Americanos muchos años mas tarde. En
1894, la gente de color, que vivía con ciudadanos blancos, fue trasladada a un
solo barrio (Storyville). Debido a esta norma, se juntaron dos estilos de música:
la europea, que era tocada por la gente que antes vivía con la gente blanca, y la
música africana, que se basaba en ritmos. Fue en los locales ( escuelas de baile,
tabernas, clubes,…) y en las de calles de Storyville donde nació el Jazz Clásico.

4. 2- Nombre
Su nombre fue “ inventado” por Jelly Roll
Morton aunque su nombre real es
Ferdinand Joseph LaMenthe. Fue un
pianista, compositor y cantante
norteamericano nacido, probablemente, el
20 de septiembre de 1885 en Gulfport,
Luisiana, según la historiográfica
convencional. Falleció en Los Ángeles,
California, el 10 de julio de 1941. No
obstante algunos autores estiman que
nació en Nueva Orleans el día 20 de
octubre de 1890, y que su nombre familiar
era LaMothe y no LaMenthe. Morton
pertenecía a la pequeña burguesería de los
criollos de Nueva Orleans, donde se educó
y se presentó a si mismo como el inventor
del Jazz en una carta enviada a la revista
Down.

5. 3- Bases
• - Las principales bases de las
que se alimenta el Jazz
fueron de los tres
continentes: Europa, África y
América. El Jazz cogió de
Europa la música clásica con
sus notas, melodías,
armonías, escalas,…., de
África el ritmo y de América
las cualidades de la música
country.
• Sus principales bases son el
góspel, los blues, los work-
songs y el rap time.

6. 3.1- El Góspel
• La música GOSPEL o Spiritual es la música religiosa que surgió de las
iglesias afroamericanas en el siglo XVIII y que se hizo popular durante la
década de 1930. Más generalmente, suele incluirse también la música
religiosa compuesta y cantada por cantantes cristianos sureños,
independientemente de su raza.
• La música Góspel, es de carácter ligero en cuanto a música. La palabra
original es "GodSpell", que en castellano se traduce como «Llamada de
Dios» o «Historia de Dios». A esta forma de cantar se le denominó así ya
que era un canto evangélico, para invitar a las personas hacia Dios. Las
letras suelen reflejar los valores de la vida cristiana.
• La fuerte división entre blancos y negros en EEUU, especialmente entre
iglesias de blancos y las de negros, ha mantenido separadas ambas ramas
del góspel, aunque esta separación nunca fue absoluta y los artistas de una
tradición cantan a veces canciones de la otra
• Es un género musical caracterizado por el uso dominante de coros con un
uso excelente de la armonía. Entre los subgéneros se incluyen el Góspel
Tradicional, Reggae Góspel, Black Góspel y el New Góspel. La mayoría de las
formas contemporáneas del Góspel usa percusión, guitarras y bajos
eléctricos.

7. 3.2- Los work songs
• Los work shongs o canciones de trabajo, fueron cantados por los esclavos
negros de América y se dice que es el precursor del blues. Es un cante que
consiste en que un grupo de trabajadores o mejor dicho esclavos, cantaban
a capela durante sus horas de trabajo para intentar distraerse y hacérsele
menos duro y el ritmo podía ayudarles a coordinar sus movimientos en su
trabajo. También les servía como protesta por sus condiciones de vida y era
uno de los pocos medios donde podían expresar lo que sentían. Se trataba
de un canto improvisado, cosa que les ayudaba a expresarse mejor porque
no seguían ninguna pauta. Muchas veces, uno era quien cantaba y el grupo
solo se dedicaba a repetir lo que decía o lo llamado llamada-respuesta. Estas
canciones de trabajo ya tenían definidas las características del denominado
"sentido del ritmo negro", ya que la mayoría de los esclavos, eran
procedidos de África. El ritmo era acompañado muchas veces por
instrumentos de percusión que ellos mismos creaban o directamente,
usaban su propio cuerpo.

8. 3.3- EL Blues
• Los blues son canciones tristes en la que la gene de color expresaba sus
sentimientos. Se caracterizaban por su lentitud y tristeza.En su mayoría, los
blues se basan en una estructura musical que se repite llamada “12
compases”, cada set de 12 compases se conoce como el “coro”. La música se
divide en “compases”, cada compas en blues normalmente tiene 4 ritmos.
Una canción de blues generalmente se toca en una sola nota (por ejemplo,
en G), la nota es definida por la escala musical y los acordes que salen de
ella.

9. 4- Características
• Alguna de sus características son:
• LA IMPROVISACIÓN: El Jazz se basa en su mayoría en una parte en la que
todos los instrumentistas tocan una composición, pero cuando llega la parte
del solista, este improvisa con su instrumento.
• EL RITMO: Este estilo de música se hizo popular por su gran cantidad de
ritmo en sus composiciones. El ritmo formado siempre era polirítmico (ritmo
formado por más de dos ritmos simultáneos) ya que así la música animaba a
la gente a bailar. El Jazz utilizaba las notas “blue” que son notas de
semitono en la quinta, séptima y tercera.
• INSTRUMENTACIÓN: Se basaba en que los instrumentos imitaban al canto
vocal.

10. 5- Agrupaciones
• El Jazz como todos los estilos de música se tocaba en agrupaciones
musicales:
• En las agrupaciones de un solo instrumento tocaban los músicos que tenían
un claro dominio con el piano, pues era este instrumento el que se tocaba
• Los tríos aparecieron con el Jazz moderno y en él se tocaban dos
instrumentos rítmicos y uno solista.
• Los cuartetos estaban formados por un instrumento de viento más la
batería, el contrabajo y el piano. Eran las agrupaciones más famosas de
aquella época.
• Y los quintetos, formados por el piano, contrabajo, batería, la trompeta y
saxofón.
• Sin embargo también hay agrupaciones más grandes como:
• La banda de dixeland. Fueron las primeras bandas, y tenían una gran
variedad de instrumentos. (piano, tuba o contrabajo, batería, clarinete,
trombón, corneta y banjo)
• La Big-Band. Grandes bandas en la que se interpretaba dos partes ( la parte
melódica y la parte armónica)
• Sin embargo, existe otro tipo de agrupación, las de fusión, en las que se
añaden instrumentos más modernos

11. 6- Músicos destacados
Hay y hubo muchos cantantes de Jazz a lo largo de la historia por lo que es
imposible mencionarlos todos.
Están Luis Armstrong, John Coltrane, Miles Davis, Billie Holiday,…

12. Luis Armstrong
• (Nueva Orleans, 1900 - Nueva York, 1971) Trompetista, cantante y director
de grupo de jazz estadounidense. Fue, por así decirlo, el rey del Jazz. Alguna
gente lo llamaba boca grande o bocón porque siempre estaba sonriendo.
Cuando era adolescente pasó varias veces por el correccional, donde
aprendió a tocar la trompeta.
• Murió de un ataque al corazón mientras dormía un mes antes de su
cumpleaños.

13. John Coltrane
• John William Coltrane (Hamlet , ciudad en el condado de Richmond, en
Carolina del Norte: 23 de septiembre de 1926 Nueva York: 17 de julio de
1967 ), más conocido como Trane fue un músico estadounidense de jazz,
saxofonista tenor. Ocasionalmente, tocó el saxo alto y la flauta. Es
considerado uno de los más grandes músicos del siglo XX.
• Aunque también hay otros grandes músicos de Jazz como Duke Ellington,
Charlie Parker y Miles Davis.

14. web grafía
http://jazzmusica.hypotheses.org/los-estilos
http://www.juntadeandalucia.es/averroes/iesm
ateoaleman/musica/El%20Jazz.htm
https://www.youtube.com/watch?v=E2VCwBzG
dPM ( LUIS ARMSTRONG. WHAT A WONDERFULL WORLD)
https://www.youtube.com/watch?v=Lbc_ggMf2
Uc&list=PLMcThd22goGZoKIj4VAX4GCoYjoCNLiT
C ( la vie es rose)