analisis de la pelicula

1. ANÁLISIS DE LA PELÍCULA:
MEDIANOCHE EN PARÍS
 Integrantes: Bondio y Gabarró
 Curso: 5B
 Materia: Educacion Artística
 INSL – Villa Allende

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INTRODUCCIÓN
En este trabajo se presentara el análisis de la película dirigida por Woody Allen, Medianoche en Paris. La
película ha recibido muy buena crítica en cuanto a su guion, sus escenarios y su forma de ser dirigida.
Aquí presentaremos diferentes características y formas de observas la película, entre los cuales se verá un
análisis psicológico de los personajes y un análisis profundo de los artistas nombrados y su pasado
histórico en los años 20.

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DESARROLLO
FICHA TECNICA
 Director: Woody Allen
 Guión: Woody Allen
 Música: Stephane Wrembel
 Fotografía: Darius Khondji
 Reparto: Owen Wilson
Rachel McAdams
Michael Sheen
Marion Cotillard
Corey Stoll
Kathy Bates
SINOPSIS
Gil Pender -un guionista de hollywood que desea retomar su carrera de novelista- y su novia Inez, viajan a
París acompañando a los padres de ella a un viaje de negocios. Gil adora París y siente nostalgia por el
tiempo que vivió en esa ciudad siendo joven, pero su novia y sus suegros se muestran indiferentes y lo
critican. Una noche camina un poco ebrio por la ciudad hasta perderse, todo se ve normal pero al llegar las
doce en punto un auto antiguo aparece, lo recoge y mágicamente aparece en el París de los años 20. Ahí
conoce a sus héroes literarios y muchos artistas de la época: Scott y Zelda Fitzgerald, Cole Porter, Ernest
Hemingway, Gertrude Stein, Pablo Piccaso, Salvador Dalí y muchos más. Gil descubre que si espera en
un lugar indicado a la medianoche, puede volver a trasladarse nuevamente. En uno de estos viajes conoce
a Adriana, una chica que está en París (años 20) para estudiar diseño de modas, y se enamora de ella
mientras su relación con Inez empeora cada vez. A partir de esto Gil tendrá que tomar decisiones que lo
ayudarán a redescubrir su presente.
ILUMINACIÓN
La iluminación de esta película predominaba en los tonos cálidos, ya que, cuando Gil se encontraba en el
mundo actual estaba de día, con luz natural; y cuando se encontraba en los años 20 estaba de noche, y en
esa época se utilizaban los faroles y otros sistemas de iluminación muy precarios donde las lámparas eran
amarillas, otorgando una sensación de calidez. También se observa como durante la noche la película
tiene cierta connotación de iluminación oscura, por lo mismo de los pocos sistemas de iluminación
utilizados acorde a la época, pero aun así esto le da un sentimiento de vejez que debe tener la película.
MUSICALIZACIÓN
En cuanto a la musicalización, gracias la aplicación Shazam, pudimos reconocer algunas de las canciones
del soundtrack de la películas. Se puede definir como una musicalización muy dulce y con canciones
armoniosas, propio de una película romántica y creo que es la música que se esperaría oir mientras
recorres Paris de noche, hay algo sobre ese jazz clásico que le da un tono de romántico a la película y
ambienta perfectamente cada escena donde se escucha.
1. "Bistro Fada" de Stephane Wrembel
Stephane Wrembel es un guitarrista de jazz francés, que lleva colaborando con Allen en sus últimas
películas.
2. "Si tu vois ma mère" de Sidney Bechet

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Sidney Bechet fue uno de los grandes saxofonistas (y clarnetistas) del jazz y curiosamente acompañó a
Paris a Josephine Baker en 1925, como también pasó casi un año en una cárcel de Paris por una pelea
entre músicos. Este tema me encanta, os pongo la versión con la orquesta de Cluade Luter,
correspondiente a una etapa más madura su visita a Paris en 1949, donde se acaba enamorando,
casando teniendo un hijo falleciendo de un cáncer de pulmón el día que cumplia 62 años (14 de mayo de
1959)
3. "You do Something to me" de Cole Porter
4. "Charleston" de Enoch Light and the Light Brigade
Enoch Light fue un violinista, director de orquesta e ingeniero de grabación que también estuvo por París
en la década de los 30.
Una versión más cercana a la de la película es la interpretada por el propio Allen y su banda de jazz de
Nueva Orleans.
5. "Ain't she sweet" de Enoch Light and the Light Brigade
Ella es dulce es una canción de 1927, siendo quizá una de las versiones más conocidas la de los Beatles.
6. "You've Got That Thing" de Cole Porter
Este es el tercer tema de Cole Porter que suena en la película de Allen.
7. "La Conga Blicoti" de Josephine Baker
Gran bailarina y mejor mujer Josephine Baker llegó antes a Paris en 1925, donde permaneció
prácticamente toda su vida, con excepción de unas giras por EEUU. Participó en la Resistencia en la
Segunda Guerra Mundial y adoptó a doce niños de distintas nacionalidades a los que se les conocía como
"la tribu del arco iris". Este tema aparece en el disco que sirve hoy como pretexto.
8. "Cancan" de Offenbach
Bello y conocido tema que no precisa presentación.
9. "Let's do it" de Cole Porter
VESTUARIO
Fue la década en la que las primeras mujeres se liberaron de la constricción de la moda y comenzaron a
usar ropa más cómoda. Se usaban vestidos con lentejuelas y flecos, además de flecos y plumas en la
cabeza. Se usaban todos los peinados con rulos y maquillajes Con sombras oscuras. Los hombres vestían
trajes regulares como los de ahora.
ESCENOGRAFIA:
La película muestra algunos de los espacios de menor renombre de la ciudad pero igual de encantadores
que el resto, dándonos la posibilidad de conocer rincones que hasta ahora pasaban desapercibidos y que
hemos comenzado a mirar con otros ojos, lugares mágicos como las escaleras de la iglesia de Saint
Étienne du Mont, donde cada medianoche Gil espera al toque de las campanas para subirse a un coche
antiguo que le lleva a los años 20. Los impresionantes jardines de Versalle. Place Vendôme. Museo Rodin.
Rue Rivoli. Torre Eiffel. Marché aux Puces de Saint-OuenTras su segunda noche en la noche de los años
20, Gil e Inez visitan el “Mercado de las Pulgas” de Saint-Ouen, principalmente de antigüedades, que
forma parte de la faceta más desconocida de París. Sacre Coeur. El Sena. Plaza Juan XXIII. Puente
Alexandre III

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Personajes que aparecen o son nombrados durante la película:
GERTRUDE STEIN
Gertrude Stein (Allegheny, 3 de febrero de 1874 - Neuilly-sur-Seine, 27 de julio de 1946) fue una escritora
estadounidense de novelas, poesía y teatro. Nació en West Allegheny, Pittsburgh, Pennsylvania y fue
criada en Oakland, California. En 1903, Stein se trasladó a París, haciendo de Francia su hogar por el
resto de su vida. Stein es considerada una pionera de la literatura modernista. Su obra rompió con la
narrativa lineal y las convenciones temporales del Siglo XIX. Stein era, también, conocida como una
importante coleccionista de arte moderno.
En 1933, Stein publicó sus memorias de París, The Autobiography of Alice B. Toklas, escritas desde el
punto de vista de Toklas, su compañera de vida. El libro se convirtió en un best-seller, transformando la
relativa "oscuridad literaria" de Stein en una figura de culto a la luz que ganó la atención general.
SALVADOR DALI
Salvador Felipe Jacinto Dalí i Domènech,1 marqués de Dalí de Púbol (Figueras, 11 de mayo de 1904-
ibídem, 23 de enero de 1989), fue un pintor, escultor, grabador, escenógrafo y escritor español del siglo
XX. Se le considera uno de los máximos representantes del surrealismo.
Salvador Dalí es conocido por sus impactantes y oníricas imágenes surrealistas. Sus habilidades pictóricas
se suelen atribuir a la influencia y admiración por el arte renacentista. También fue un experto dibujante.23
Los recursos plásticos dalinianos también abordaron el cine, la escultura y la fotografía, lo cual le condujo
a numerosas colaboraciones con otros artistas audiovisuales. Tuvo la capacidad de acrisolar un estilo
genuinamente personal y palpable al primer contacto, que en realidad era muy ecléctico y que «succionó»
de innovaciones ajenas. Una de sus pinturas más célebres es La persistencia de la memoria, realizada en
1931.
RODIN
François-Auguste-René Rodin (París, Isla de Francia, Francia, 12 de noviembre de 1840 - Meudon, Isla de
Francia, Francia, 17 de noviembre de 1917)2 conocido como Auguste Rodin, fue un escultor francés.
Considerado como el padre de la escultura moderna, su importancia se debe a la ruptura con el canon
académico que imperaba en el siglo XIX en Francia. Lo anterior no significa que el artista no conociera o
dominara las reglas de la estética de su tiempo, sino que su concepción del arte le permitió inaugurar una
nueva etapa en el ámbito de la escultura.
Cuando Rodin incursionó en el ambiente artístico parisino de mitad del siglo XIX, la escultura en los textos
académicos se definía como una imitación selectiva y palpable de la naturaleza6. Cuando Rodin murió, el
concepto de escultura había sido redefinido como algo que imita la vida a través de la amplificación y
exageración del todo.
COLE PORTER
Cole Albert Porter (Peru, Indiana, 9 de junio de 1891 - Santa Mónica, California, 15 de octubre de 1964)
fue un reconocido compositor y letrista de música popular estadounidense, autor de más de mil canciones
(muchas de ellas, consideradas clásicos del cancionero estadounidense o Great American Songbook
realizadas principalmente para comedias musicales y películas musicales, entre las que destacan,
mencionando algunas de las más populares y ampliamente versionadas: Anything Goes, Begin The
Beguine, Easy To Love, It's All Right With Me, I've Got You Under My Skin, Just One Of Those Things,
Let's Do It (Let's Fall In Love), Love For Sale, Night And Day, What Is This Thing Called Love, True Love, o
You'd Be So Nice To Come Home To.

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Al contrario que la inmensa mayoría de célebres compositores de Broadway y del American Songbook,
que trabajaban en equipo, Porter componía tanto la música como la letra de sus canciones.
BELMONTE
Juan Belmonte García (Sevilla, 14 de abril de 1892 – Utrera, 8 de abril de 1962), llamado el Pasmo de
Triana, fue un matador de toros español, probablemente el más popular de la historia y considerado por
muchos como el «fundador del toreo moderno».
La carrera profesional de Belmonte se desarrolló entre 1913 y 1936,1 año en el que se retiró
definitivamente tras dos retiradas anteriores en 1922 y 1934. En 1919 toreó 109 corridas, una cifra récord
para el momento y que lo siguió siendo durante varias décadas más.
ZELDA FITZGERALD
Zelda Fitzgerald (apellido de soltera Sayre; Montgomery, Alabama; 24 de julio de 1900-Asheville, Carolina
del Norte; 10 de marzo de 1948) fue una novelista, bailarina y celebridad estadounidense, esposa del
escritor F. Scott Fitzgerald. Se convirtió en un ícono de los años 1920, siendo apodada por su esposo
como “la primera flapper de Estados Unidos”. Después del éxito de la primera novela de su este último, A
este lado del paraíso (1920), los Fitzgerald se volvieron celebridades.
Tras haber sido el símbolo de la era del jazz, los rugientes años veinte y la generación pérdida, Zelda
Fitzgerald encontró tras su muerte un resurgir, gracias a la publicación en 1970 del libro superventas
Zelda: A Biography, de Nancy Milford.1 La biografía de Milford la retrató como un icono feminista y una
víctima de un esposo controlador.2
En 1992 fue admitida en el Salón de la Fama de las mujeres en Alabama.2 Su nombre inspiró el título de
la famosa saga de videojuegos The Legend of Zelda, así como el nombre de su afamada princesa.
HEMINGWAY
Ernest Miller Hemingway (Oak Park, Illinois, 21 de julio de 1899-Ketchum, Idaho, 2 de julio de 1961) fue un
escritor y periodista estadounidense. Uno de los principales novelistas y cuentistas del siglo XX. Su estilo
sobrio y minimalista tuvo una gran influencia sobre la ficción del siglo XX, mientras que su vida de
aventuras y su imagen pública dejó huellas en las generaciones posteriores. Hemingway escribió la mayor
parte de su obra entre mediados de la década de 1920 y mediados de la década de 1950. Ganó el Premio
Pulitzer en 1953 por El viejo y el mar y al año siguiente el Premio Nobel de Literatura por su obra
completa. Publicó siete novelas, seis recopilaciones de cuentos y dos ensayos. Póstumamente se
publicaron tres novelas, cuatro libros de cuentos y tres ensayos. Muchos de estos son considerados
clásicos de la literatura de Estados Unidos.
Hemingway se crió en Oak Park (Illinois). Después de cursar la escuela secundaria trabajó durante unos
meses como periodista del Kansas City Star, antes de irse al frente italiano, donde se registró como
conductor de ambulancias durante la Primera Guerra Mundial donde conoció a Henry Serrano Villard, de
quien se hizo amigo. En 1918, fue gravemente herido y regresó a su casa. Sus experiencias de la guerra
sirvieron de base para su novela Adiós a las armas. En 1921 se casó con Hadley Richardson, la primera
de sus cuatro esposas. La pareja se mudó a París, donde trabajó como corresponsal extranjero y asimiló
la influencia de los escritores y artistas modernistas de la comunidad de expatriados, la «generación
perdida» de la década de 1920. La primera novela de Hemingway, Fiesta, fue publicada en 1926.
Tras su divorcio de Hadley Richardson en 1927, Hemingway se casó con Pauline Pfeiffer. La pareja se
divorció después de que Hemingway regresara de la Guerra Civil Española, donde había sido periodista, y
después de que escribiera Por quién dobla las campanas. Con su tercera esposa, Martha Gellhorn, se

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casó en 1940. Se separaron cuando conoció a Mary Welsh en Londres, durante la Segunda Guerra
Mundial. Estuvo presente en el desembarco de Normandía y la liberación de París.
Poco después de la publicación de El viejo y el mar en 1952, Hemingway se fue de safari a África, donde
estuvo a punto de morir en dos accidentes aéreos sucesivos que lo dejaron con dolores y problemas de
salud gran parte del resto de su vida. Hemingway tuvo residencia permanente en Cayo Hueso, Florida, en
la década de 1930, y en Cuba, en las décadas de 1940 y 1950. En 1959 compró una casa en Ketchum
(Idaho), donde se suicidó el 2 de julio de 1961.
SCOTT FITZGERALD
Francis Scott Key Fitzgerald (Saint Paul, 24 de septiembre de 1896 - Hollywood, 21 de diciembre de 1940)
fue un novelista y escritor estadounidense de historias cortas, ampliamente conocido como uno de los
mejores autores estadounidenses del siglo XX, cuyos trabajos son paradigmáticos de la era del jazz.
Fitzgerald es considerado miembro de la Generación Perdida de los años veinte. Escribió cuatro novelas:
A este lado del paraíso, Hermoso y maldito, El gran Gatsby (la más conocida) y Suave es la noche. Una
quinta, sin terminar, The love of the last tycoon, fue publicada tras su muerte. Fitzgerald escribió también
múltiples historias cortas, muchas de las cuales tratan sobre la juventud y las promesas, la edad y la
desesperación.
JOSEPHINE BAKER
Joséphine Baker (3 de junio de 1906 - 12 de abril de 1975) fue una bailarina, cantante y actriz
estadounidense, nacionalizada francesa, que hablaba con fluidez tanto en inglés como en francés.
Baker fue la primera mujer afroamericana en protagonizar una importante película, Zouzou (1934), en
integrar una sala de conciertos en Estados Unidos,3 y en convertirse en una animadora de fama mundial.
También es conocida por sus contribuciones al movimiento por los derechos civiles en Estados Unidos
(Coretta Scott King le ofreció el liderazgo no oficial del movimiento en 1968 tras la muerte de Martin Luther
King, pero lo rechazó
PABLO PICASSO
Pablo Ruiz Picasso1 (Málaga, 25 de octubre de 1881-Mougins, 8 de abril de 1973) fue un pintor y escultor
español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.
Es considerado desde el génesis del siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en
muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros
grandes artistas de su tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y
del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura,
la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.
DJUNA BARNES
Djuna Barnes (Cornwall-on-Hudson (Nueva York); 12 de junio de 1892 - Nueva York; 18 de junio de 1982)
fue una escritora estadounidense.
Pasó una larga temporada en París donde llevó una vida bohemia en plena eclosión de las vanguardias; y
recorrió Europa. Sus últimos 40 años se recluyó en Nueva York. Entre sus amistades, destacan nombres
como Ezra Pound, James Joyce, Gertrude Stein, Robert McAlmon, Natalie Barney, Peggy Guggenheim,
Kay Boyle, Eugenio Montale, Elsa von Freytag-Loringhoven o Janet Flanner en París y E. E. Cummings en
Estados Unidos.
MANRAY

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Man Ray, seudónimo de Emmanuel Radnitzky (Filadelfia, 27 de agosto de 1890 - París, 18 de noviembre
de 1976) fue un artista modernista estadounidense que pasó la mayor parte de su carrera en París
(Francia). Fue un importante contribuyente a los movimientos dadaísta y surrealista, a pesar de que sus
vínculos con cada uno eran informales. Él era conocido en el mundo artístico por su fotografía avant-
garde, y también fue un reconocido fotógrafo de retratos.
LUIS BUÑUEL
Luis Buñuel Portolés (Calanda, Teruel, 22 de febrero de 1900-Ciudad de México, 29 de julio de 1983) fue
un director de cine español, que tras el exilio de la Guerra Civil Española se hizo ciudadano mexicano.1
A pesar de los hitos cinematográficos logrados en su país natal con Viridiana (1961) y Tristana (1970), la
gran mayoría de su obra fue realizada o coproducida en México y Francia, debido a sus convicciones
políticas y a las dificultades impuestas por la censura franquista para filmar en España.
T.S. ELLIOT
Thomas Stearns Eliot, conocido como T. S. Eliot (San Luis, Misuri; 26 de septiembre de 1888 - Londres; 4
de enero de 1965) fue un poeta, dramaturgo y crítico literario británico-estadounidense. Representó una de
las cumbres de la poesía en lengua inglesa del siglo XX.2345 Según José María Valverde, en efecto, «la
publicación de The Waste Land convierte a T. S. Eliot en la figura central de la vida poética en lengua
inglesa. [...] La crítica saludó el complejo y oscuro poema [...] como símbolo de una época de
desintegración, que trataba desesperadamente de poner algún orden en el creciente caos aplicando
mitologías y formas heredadas del pasado».
MATISSE
Henri Émile Benoît Matisse (31 de diciembre de 1869-3 de noviembre de 1954) fue un pintor francés
conocido por su uso del color y por su uso original y fluido del dibujo. Como dibujante, grabador, escultor,
pero principalmente como pintor, Matisse es reconocido ampliamente, junto a Pablo Picasso, como uno de
los grandes artistas del siglo XX.
TOULOUSE-LAUTREC
Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa (Albi, 24 de noviembre de 1864 - Château Malromé,
Saint-André-du-Bois, 9 de septiembre de 1901), conocido simplemente como Toulouse Lautrec, fue un
pintor y cartelista francés. Además, destaca por la representación de la vida nocturna parisina de finales
del siglo XIX.
GAUGUIN
Eugène Henri Paul Gauguin (París, 7 de junio de 1848-Atuona, Islas Marquesas, 8 de mayo de 1903) fue
un pintor posimpresionista reconocido después de su fallecimiento. El uso experimental del color y su
estilo sintetista, fueron elementos claves para su distinción respecto al impresionismo. Su trabajo fue gran
influencia para los vanguardistas franceses y muchos otros artistas modernos como Pablo Picasso y Henri
Matisse. El arte de Gauguin se volvió popular después de su muerte, parcialmente debido a los esfuerzos
del comerciante de arte Ambroise Vollard, quien organizó exhibiciones de su obra casi al término de su
carrera y póstumas en París.
DEGAS
Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834-ibídem, 27 de
septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés.

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Considerado uno de los fundadores del Impresionismo, aunque él mismo rechazaba el nombre y prefería
llamarlo realismo o arte realista,1 Degas fue uno de los grandes dibujantes de la historia por su magistral
captación de las sensaciones de vida y movimiento, especialmente en sus obras de bailarinas, carreras de
caballos y desnudos. Sus retratos son muy apreciados por la complejidad psicológica y sensación de
verdad que transmiten.
CHANEL
Coco Chanel, seudónimo de Gabrielle Chanel, fue una diseñadora de alta costura francesa fundadora de
la marca Chanel. Es la única diseñadora de moda que figura en la lista de las cien personas más
influyentes del siglo XX de la revista Time.
Aspectos psicológicos del personaje principal (gil):
Se muestra un hombree de alrededor de 40 años, escritor y con una pasión extraordinaria por el Paris de
1920, el que se ve muy influido por su futura esposa y muy presionado por la novela que empieza a
escribir.
Una noche determinada se encuentra con todos estos artistas famosos que se encontraron en Paris en
1920 y, eventualmente, se da cuenta de que él se encuentra en esa época. Realistamente e
hipotéticamente se puede decir que él se encuentra en ese momento histórico por muchas diferentes
razones. Puede que se encuentre bajo algún tipo de solución alucinógena, que realmente viajo en el
tiempo o que simplemente su imaginación lo llevo a trasladarse.
Indiferentemente de la hipótesis correcta se puede decir que estos episodios lo llevan a activar su escritura
con la novela y también a darse cuenta de que un par de cosas en su vida no iban bien. Una de estas la
relación con su esposa, que era muy conflictiva. Lo que lo lleva a romper la relación y poco después
encontrar a su “alma gemela”.
Aspectos psicológicos de cada personaje:
• Padres de la esposa de Gil: estos personajes se muestran como unos norteamericanos tipo, con
sentimiento nacionalista muy arraigado. Se los ve discutiendo constantemente con Gil, no solo por su claro
desprecio hacia él, sino porque también discrepaban mucho en la forma de pensar. Estos personajes
tienen a buscar todo lo procesado, lo fácil, americano y llaman a esto cultura. A diferencia de Gil que
encuentra a la cultura en las calles llenas de artesanías parisinas.
• Esposa de Gil: Esta muy influida por las ideologías de sus padres y se niega a quedarse en Paris
para apoyar a su futuro esposo. Insiste en que deje su carrera de escritor y vuelva a América, lo que
claramente después incide fuertemente en su relación generando una separación entre ellos.
• Adriana: Se presenta como una típica parisina volátil en busca de sus sueños. De la cual Gil se
termina enamorando a pesar de lo irreal de la situación. Juega un papel importante al momento de que Gil
se de cuenta de que las cosas en su vida no van tan bien.
LOS DORADOS AÑOS 20
Los años 20, los dorados años 20 fueron la época del glamour y del nacimiento de las Flappers. Era el
inicio de la mujer moderna, el origen de una nueva mujer.
Con las flappers nacía un nuevo estilo de vida de mujeres jóvenes que usaban faldas cortas, no llevaban
corsé, lucían un corte de cabello especial, el famoso bob cut, escuchaban jazz, que también bailaban.
Ellas usaban mucho maquillaje, bebían licores fuertes, fumaban, conducían, con frecuencia a mucha

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velocidad, y tenían otras conductas similares, que eran un desafío a las leyes o contrarias a lo que se
consideraba en ese entonces socialmente correcto.
Los diseñadores se inspiraban en el Art Deco. Sus vestidos eran sueltos con plumas y flecos como
detalles fundamentales. Terminaron con el corsé, una prenda que era una
atadura. La nueva vida, mucho más libre y divertida, requería más eventos
sociales y con ello una nueva manera de vestir con prendas que ya insinuaban.
Una imagen misteriosa de tez blanca, que se completaba con los accesorios, en
ese momento muy recargado, y con los collares de perlas como complemento
perfecto... y complementos para el pelo y la cabeza: casquetes, bandas,
turbantes, tocados a modo de diadema, eran imprescindibles en esa época y
siempre con mucho brillo y muchas lentejuelas.
Tambien, los músicos negros llevaban muchos años tocando el jazz en el sur de
Estados Unidos. Con el progreso de la industria fonográfica, los artistas se
trasladaron a Chicago y Nueva York en busca de fortuna. De aquí, estos ritmos
de influencia africana pasaron a Europa, sobre todo a Paris y Londres. Scott
Fitzgerald acuñó el nombre de “Era del Jazz”. Tanto él, como su esposa, Zelda, formaban parte de ese
mundillo. Sus novelas A este lado del Paraíso y El gran Gatsby reflejan
magníficamente el ambiente juvenil de clase alta en los años veinte.
El Cine alcanza su mayoría de edad en esta década, en la que el cine mudo
produjo sus mejores películas. En 1927, en El cantor de Jazz, se logra
sincronizar por primera vez el sonido y la imagen. Ir al Cine se convierte en un
hábito semanal, y estrellas como Mary Pickford, Greta Garbo y Rodolfo
Valentino se convierten en ídolos de un nuevo público de masas.
En esta década surge la “nueva mujer”, liberada y activa, que tiene también su
reflejo en la forma de vestir. Coco Chanel creó una nueva moda para estas
mujeres. Sus cortes sobrios y con estilo, y sus chaquetas y jerséis de punto
influyeron en esta generación y en las siguientes.
En los años veinte, la moda masculina se caracterizó por las chaquetas de talle
muy alto, a menudo se usaban con las correas. Las solapas en las chaquetas
de traje no eran muy amplias, ya que tienden a ser abrochadas en alto. (Este
estilo de la chaqueta parece haber sido muy influenciado por los uniformes de los militares durante la
Primera Guerra Mundial.) Los pantalones eran relativamente estrechos y rectos y se usaban más bien
cortos para que se mostrasen los calcetines. Los pantalones también comenzaron a ser usados con
vueltas en la parte inferior.
A la par que se reconstruían las ciudades que en Europa recibieron el castigo de la guerra, se trataba de
vivir frenéticamente. La vida nocturna se reanuda después de cuatro años de privación; es la época de las
reuniones de artistas e intelectuales en París, de Montparnasse y Monmartre; es la época de nuevas
sonoridades y nuevos bailes: jazz, tango, charleston, fox-trot, one-step o black bottom.
La vida al aire libre, la multiplicidad de las actividades deportivas (surgen las Asociaciones Deportivas, los
Clubs Atléticos, etc.), las regatas, competencias y torneos propician el nuevo tono de piel de la mujer. Los
deportes, a pesar de la creciente democratización y como en tiempos pasados, siguen codificados según
las clases sociales: el automovilismo (por su novedad y coste) era reservado para la burguesía; el tennis,
la equitación, el polo y el yachting eran practicados por la aristocracia o alta burguesía; el golf, para
burgueses maduros y el recién nacido balón cesto y el boxeo eran los deportes más populares.

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CONCLUSIÓN
En conclusión, luego de ver la película reiteradas veces logramos obtener el análisis que queríamos. Esta
película presenta todos los datos sobre la mesa, no se guarda nada. Tiene todos sus detalles tan a la vista
que muchas veces los perdemos de vista y no logramos reconocerlos. Entendemos por qué la crítica
aclama la dirección de Woody Allen así como también el guion y musicalización de la película porque
estos son los que le proporcionan a la película el ambiente que tiene, Paris en la actualidad y en los años
20; si bien ninguno de nosotros vivió en los años 20 podemos sentir que estamos ahí de simplemente
mirar estas escenas y concentrarnos en el escenario que se predispone. Una película recomendable y
totalmente aceptable para ser analizada.