Contoh: Apresiasi Dan Kritikan Seni

1. KAJIAN KARYA TOKOH BARAT
Salvador Felipe Jacinto Dali I Domenech lahir di 08:45 pada pagi hari 11 Mei 1904 di
kota pertanian kecil Figueres, Sepanyol. Figueres terletak di kaki bukit Pyrenees, yang hanya
16 kilometer dari sempadan Perancis dalam altas Catalonia. Anak seorang notaris sejahtera,
Dali menghabiskan masa kanak-kanaknya di Figueres dan di rumah musim panas keluarga di
desa nelayan pantai Cadaqués mana orang tuanya membangun studio pertamanya. Sebagai
orang dewasa, beliau membuat rumahnya dengan isterinya Gala di Lligat Port. Kebanyakan
lukisan beliau mencerminkan perasaan cinta beliau kepada daerah Sepanyol.
Salvador Dali pernah menyertai satu acara iaitu San Fernando Academy of Fine Arts
di Madrid dengan karya beliau “The Dali”. Pengakuan awal Dali mengenai bakat yang
dimiliki tercetus daripada pertunjukan One-Man pertama di Barcelona pada tahun 1925. Dia
menjadi terkenal secara internasional ketika 3 lukisannya termasuk The Keranjang Roti
(sekarang dalam koleksi Museum), ditunjukkan dalam tahunan International ketiga Carnegie
Pameran di Pittsburgh pada tahun 1928. Salvador Dali tahun berikutnya, Dali mengadakan
pertunjukan pertamanya One-Man di Paris. Dia juga bergabung dengan surealisme, yang
dipimpin oleh mantan Dadaisme Andre Breton. Tahun itu, Dali bertemu dengan Gala Eluard
ketika dia mengunjunginya di Cadaqués dengan suaminya, penyair Paul Eluard. Dia menjadi
kekasih Dali, pengurus perniagaan dan inspirasi utama. Dali segera menjadi pemimpin
Gerakan Surrealist. Lukisannya, The Persistence of Memory, dengan jam tangan lembut atau

2. mencair masih salah satu karya surealisme yang paling terkenal. Apabila perang mendekat,
Dali diusir dari kelompok surealisme ketika "pengadilan" pada tahun 1934. Namun, dia
memaparkan karya dalam pameran surealisme internasional sepanjang dekade, tetapi dengan
1940, Dali bergerak ke dalam jenis baru lukisan dengan keasyikan dengan ilmu pengetahuan
dan agama. Dali dan Gala melarikan diri dari Eropah selama Perang Dunia II, tahun 1940-
1948 berpindah ke Amerika Serikat. Tahun ini adalah tahun yang sangat penting bagi
seniman. Museum of Modern Art di New York memberikan Dali retrospektif pertama untuk
pameran besar pada tahun 1941. Hal ini diikuti pada tahun 1942 dengan terbitnya otobiografi
Dali, The Secret Life Salvador Dali.
Dali menjauh dari Surealisme dan menyertai masa klasik, dia memulai pengkaryaan
dari 19 kanvas besar, banyak tema-tema ilmiah, sejarah atau agama tentang. Di antara yang
paling dikenal dari karya-karya ini adalah The Toreador Halusinasi dan The Discovery of
America oleh Christopher Columbus dalam koleksi museum dan The Sakramen Perjamuan
Terakhir dalam koleksi Galeri Nasional di Washington, DC. Pada tahun 1974, Dali
membuka Museo Teatro di Figueres, Sepanyol. Hal ini diikuti oleh Retrospektif di Paris dan
London pada akhir dekad. Setelah kematian isterinya, Gala tahun 1982 kesihatan Dali mula
mengganggu. Keadaan beliau bertambah rumit lagi apabila rumahnya di Pubol pada tahun
1984 terbakar. Dua tahun kemudian, Dali menanam semangat dalam dirinya. Banyak dari ini
bagian dari hidupnya dihabiskan dalam pengasingan, pertama di Pubol dan kemudian di
apartemen di Torre Galatea, berdekatan dengan Museo Teatro. Salvador Dali meninggal
dunia pada tanggal 23 Januari 1989 di Figueres akibat sakit jantung. Sebagai seniman,
Salvador Dali tidak terbatas pada gaya tertentu atau media. Tubuh karyanya dari lukisan
impresionis awal transisinya melalui karya surealis dan ke dalam masa klasik,
mengungkapkan seorang artis terus tumbuh dan berkembang. Dali bekerja di semua media,
meninggalkan kekayaan minyak, cat air, gambar, grafik, dan, filem patung, foto, perhiasan
dan objek melalui deskripsi. Walaubagaimanapun, yang menarik melalui kisah hidup artis ini
ialah beliau meninggalkan dan menurunkan bakatnya kepada anak cucunya untuk
mengeksplorasi semua aspek kehidupan sendiri dan memberi mereka ekspresi artistik.

3. KARYA SALVADOR DALI
THE PERSISTENCE OF MEMORY
OIL ON CANVAS
SUREALISME
24 CM X 33 CM
1931

4. Pengenalan Aliran Surealisme
Dalam karya ini kita dapat melihat satu karya seni yang beralirankan surealisme.
Surealisme lebih kepada mempersembahkan subjek utama yang bersifat imej khayalan,
bawah sedar dan alam mimpi, bersifat imej simbolik/ilusi/psikologi. Dalam kata yang lain
pula surealisme membawa maksud super-real seperti gabungan imej-imej nyata tajam, jelas,
tepat dengan keadaan yang luar biasa yang dicungkil daripada alam bawah sedar. Dengan
demikian, karya yang dilukis itu kerap menyerupai mimpi yang dikenali sebagai “pure
psychic automatism” seperti pengucapan bebas tanpa kawalan akal yang waras. Seniman
bebas mengatur objek-objek dalam rekaannya itu, tanpa terikat kepada perspektif dan
meneroka ke alam yang kurang rasional atau tidak logik.
Surealisme ini dipengaruhi oleh seorang doktor perubatan yang bernama Sigmud
Freud yang membahagikan otak manusia kepada 5 bahagian iaitu sedar (conscious), bawah
sedar (subconscious), tidak sedar (unconscious mind). Peringkat sedar itu menunjukkan
kelakuan yang normal. Bawah sedar menunjukkan kelakuan yang tidak normal dan tidak
sedar pula menunjukkan kelakuan gila atau diluar kawalan seseorang. Sigmud Freud juga
berkata bahawa minda manusia itu ada tiga peringkat iaitu ego, super-ego dan id. Ego ialah
bahagian yang rasional, mengimbangi dua keinginan yang bertentangan antara nafsu dan
akal. Superego pula ialah bahagian yang mementingkan moral, menentukan sesuatu tindakan
itu betul atau salah, berpahala atau berdosa, baik atau buruk, bagus atau tidak bagus,
berfaedah atau tidak berfaedah. Manakala, id pula ialah bahagian yang sukakan perbuatan-
perbuatan yang menyeronokkan, menyenangkan dan memenuhi nafsu sepuas-puasnya tanpa
memikirkan risiko seperti seks, melihat pornografi, berjudi, mengumpat dan minum arak.
Doktor perubatan yang berasal dari Australia sememangnya telah mempengaruhi seniman
seperti Salvador Dali, Rene Magritte dan Giorgio de Chirico yang menjadi ketua aliran
surealisme yang seniman-seniman ini mempersembahkan karya mereka melalui imej-imej
yang bercerita tentang mimpi yang tidak logik.

5. Pernyataan Apresiasi Dan Kritikan Karya Salvador Dali
Berdasarkan karya “The Persistence of Memory” yang dihasilkan oleh pengkarya
aliran Surealisme yang sangat terkenal dengan mendominankan subjek utama dalam karya
iaitu jam saku yang diletakkan pada posisi yang berbeza. Gambar di atas menunjukkan
empat jenis jam saku yang ditonjolkan dalam karya ini. Pada realitinya, sebuah jam itu
adalah bersifat keras dan pepejal. Namun demikian, jam yang cuba ditonjolkan oleh seniman
adalah jam yang bersifat lembut dan seolah-olah jam ini meleleh terkena dengan pancaran
matahari. Jam lembut yang pertama tergantung di sebatang ranting kayu kering, kedua
terdampar di atas potret Dali, ketiga jam saku yang tertutup dan dikerumuni oleh semut hitam
dan yang terakhir jam lembut yang terletak di atas sebuah meja.
Seterusnya, antara subjek matter sampingan yang dipersembahkan dalam karya ini
adalah seperti sebuah meja atau tong di atas pantai, kayu kering yang tidak berdaun, sebuah
papan seolah-olah seperti kaca di belakang kayu kering , tebing tinggi dan potret Dali yang
terdampar di atas pantai. Setiap subjek matter yang dipaparkan dalam karya ini memberi
persoalan terhadap audiens yang melihat. Hal ini bermaksud bahawa sepatutnya hal benda
yang ditampilkan itu mestilah bersifat realistik dan bersifat nyata. Sebagai contoh, sebuah

6. tong yang seolah-olah sebuah meja tetapi tidak kelihatan seperti meja asal, kayu kering di
atas meja itu seharusnya berdaun dan tertanam di dalam tanah dan bukannya di atas meja
selanjutnya, terdapat papan biru tua yang seolah-olahnya kelihatan seperti kaca tetapi bukan
kaca dan terdapat juga tebing gersang yang kelihatan jauh dari subjek matter di hadapan serta
potret separuh Dali dengan hidung yang mancung, kening yang berkerut, mata yang tertutup
dan bulu mata yang agak panjang juga. Penampilan hal benda ini mempunyai makna
tersendiri yang berhubungkait dengan tajuk karya ini.
Pengkarya lebih banyak menggunakan warna panas seperti kuning tua, merah, jingga
dan penggunaan warna sejuk seperti warna putih serta biru. Sebelum kita memulakan
pengkaryaan pemilihan warna sangat penting untuk menghasilkan karya yang menarik bagi
menyokong tajuk karya yang ditetapkan. Penggunaan warna tersebut telah menimbulkan
suasana sunyi, tenang dan bersahaja serta bersesuaian dengan tajuk “The Persistence of
Memory”. Warna biru muda, putih dan kuning yang terdapat pada karya menimbulkan kesan
kontra. Kombinasi warna panas mewujudkan harmoni pada keseluruhan karya.
Gaya penampilan karya ini bersifat separa abstrak yang dipermudahkan atau
diringkaskan melalui pengolahan bentuk dan sifat asal sesuatu hal benda. Sebagai contoh,
jam saku yang kelihatan meleleh dan tidak berlaku pada dunia yang sebenar. Gaya
penampilan ini dipengaruhi oleh aliran surealisme yang mengolah sesuatu objek menjadi
objek khayalan dan abstrak. Dalam karya ini, kita juga dapat melihat bahawa perspektif yang
ditonjolkan tidak seimbang. Hal ini kerana karya tersebut adalah karya surealisme yang
sememangnya berlaku sedikit kekeliruan dan ketidak logikan dalam sesuatu pengkaryaan
yang dihasilkan. Olahan imej jam saku, potret Dali, tebing dan latar belakang mewujudkan
pembahagian ruang depan, ruang tengah dan ruang belakang. Seterusnya, karya ini secara
visual menekankan bayangan pada lukisan sehingga memberi kesan tiga dimensi di
dalamnya.
Karya ini merupakan hasil pengekspresian dari seniman tentang kejadian-kejadian di
masa remaja yang dialami oleh seniman. Dalam masa yang sama juga pengkarya ingin
mengungkapkan suatu pemikiran dari seniman melalui pengalaman yang dialami sewaktu
berada di dunia. Maksudnya di sini pengkarya berusaha mengeluarkan segala pemikiran
beliau melalui pengalaman yang dilalui dan dipersembahkan dalam karya ini. Berdasarkan
tajuk karya ini “The Persistence of Memory” membawa makna keupayaan seseorang
mengingat segala kenangan yang pernah dilalui dalam setiap detik kehidupannya. Ingatan
beliau terhadap kenangan tersebut adalah bersifat berterusan dan tidak lenyap daripada kotak
fikirannya dan perkara-perkara silam tersebut akan sentiasa diingati bahkan kemungkinan

7. akan menghantui kehidupan yang depan. Karya ini sememangnya berkait rapat dengan tajuk
karya tentang ingatan pengkarya pada masa silamnya dan beliau telah berjaya
mengungkapkannya dalam persembahan karya beliau kali ini. Sebagai pengkaji kami dapat
menyimpulkan bahawa karya ini berceritakan mengenai masa yang tidak boleh dijual beli.
Setiap insan mempunyai masa masing-masing dan terpulang kepada individu bagaimana
mengendali masa itu dengan baik atau tidak. Di sini kita dapat melihat kegigihan dan
keupayaan pengkarya dalam mengabungkan segala ingatannya dalam karya ini, dan
sememangnya jika diterokai lebih lanjut pelbagai makna tersurat dan tersirat yang dapat
diambil melalui karya ini. Hal ini kerana karya Salvador Dali merupakan hadiah beliau
kepada dunia yang menjadi tatapan para audiens masa kini. Mengapa kami mengatakan
seperti ini kerana seandainya beliau masih ada pada hari ini mungkin saja kita tidak dapat
mengetahui makna yang tepat sekali kerana beliau mempunyai ulasan yang tidak konsisten
atau pastinya akan berubah-ubah dari hari ke hari semasa pertanyaan makna diajukan kepada
beliau. Oleh hal yang demikian, kami mengritik karya ini berdasarkan pada pembacaan
melalui laman sesawang dan mendapatkan maklumat daripada pensyarah yang lebih arif.
Jam meleleh dapat kami simpulkan bahawa jam meleleh ini berkisah tentang waktu
atau masa. Masa itu sangat penting bagi seseorang insan tanpa masa maka seseorang tidak
dapat menikmati kehidupan itu. Selalunya dalam kehidupan, kita perlulah mengatur masa
kita dengan sebaik mungkin agar apa yang dirancang dapat berjalan dengan lancar tetapi
sekiranya masa itu disia-siakan maka manusia itu tidak lagi terikat akan masa. Hal ini
dibuktikan melalui jam lembut yang ditonjolkan dalam karya ini. Manusia itu tidak lagi
terikat akan masa dan melakukan apa saja tanpa mengendalikan masa itu dengan sebaik
mungkin. Maka tidak hairanlah terdapat segelintir insan akan tergeletak atau terjatuh dalam
mencapai kejayaan kerana pembahagian masa yang tidak baik. Manusia lebih cenderung
melakukan apa saja dengan sesuka hati. Benarlah bahawa teori Sigmud Freud telah
diaplikasikan dalam karya ini dan manusia itu lebih cenderung menggunakan id dalam diri
demi memenuhi segala keinginan hati dan nafsu semata-mata. Id ini dapat diperjelaskan
melalui bapa kandung Dali yang terlibat dalam dunia seksual sehingga mengalami satu
ketakutan terhadap penyakit sifilis (penyakit kelamin). Dengan demikian, pengkarya berjaya
mengeluarkan ingatan beliau mengenai masa remaja bersama dengan keluarganya.
Selain itu, jam yang dikerumuni semut menunjukkan bahawa sifat kerajinan semut
dapat disamakan dengan ingatan pengkarya yang berkali-kali datang menghantui kotak
fikiran. Dengan kata lain, waktu semut bekerja juga tidak terikat dengan waktu. Misalnya,
sang semut akan sentiasa bekerja dan bekerja tanpa mengenal erti lelah. Daripada sifat semut

8. pengkarya dapat membawa audiens untuk tertanya-tanya dan berfikir mengenai kaitan waktu
dengan semut. Apabila kita belajar dari semut yang rajin kita dapat melaksanakan pekerjaan
kita dengan baik tetapi sekiranya nilai kerajinan tidak diaplikasikan ke arah perkara yang
positif maka sia-sialah waktu yang kita punyai. Selain itu, ingatan pengkarya tentang waktu
iaitu yang mana beliau pernah mempunyai pengalaman bersama isterinya Gala. Apabila sang
isteri mempersiapkan diri kepada suatu majlis maka isterinya akan memakan masa yang lama
untuk menyiapkan dirinya dengan dandanan rambut, kesesuaian pakaian, hiasan badan dan
solekan muka yang menarik. Di sini kita dapat melihat bahwa keupayaan ingatan manusia itu
membolehkan kita mengingat segala kenangan yang pernah dilalui dan semuanya itu
berhubung kait dengan waktu seperti dalam persembahan karya Dali.
Tambahan pula, subjek seperti meja dan sebuah papan di dalam karya ini
menunjukkan darjat sesuatu kelompok. Seperti yang kita ketahui bahawa zaman Mesir
organisasi sesebuah pemerintahan itu dikelompok dalam satu hierarki pemerintahan.
Buktinya, golongan hamba itu dalam dilihat pada peringkat bawah sekali, peringkat
seterusnya golongan petani, kemudian golongan lelaki mahir pertukangan, disusuli dengan
kelompok saudagar iaitu pedagang, peringkat keempat teratas iaitu para penulis, peringkat
ketiga golongan tentara yang menjadi pertahanan Firaun pada ketika itu, selanjutnya
golongan teratas kedua adalah golongan pengawai kerajaan yang terdiri daripada kaum
bangsawan, paderi dan para pemikir serta pemerintahan yang teratas adalah Firaun sendiri
sebagai ketua pemerintahan Mesir pada ketika itu. Apa yang menarik dalam pemerintahan
ini ialah pengkarya telah memaparkan tiga peringkat yang menunjukkan darjat sesuatu
kelompok pemerintahan iaitu pantai sebagai darjat bawahan, darjat sederhana dan darjat
tertinggi. Darjat bawahan dapat kita lihat pada dasar pantai, darjat sederhana pada meja yang
terdapat tiga jam saku dan peringkat atas adalah papan yang berada di sebelah kiri. Hal ini
membawa makna bahawa masa itu tidak mengenal darjat manusia, siapa pun kita jika masa
tidak diurus dengan baik maka masa pastinya akan berlalu dan tidak akan berulang lagi.
Latar belakang pada karya ini juga memaparkan kenangan Dali sewaktu berada di
rumah musim panas mereka di Austria. Dali melukis latar belakang ini kerana ingatan beliau
tentang masa lalu di rumah mereka sentiasa bermain-main di fikirannya. Kejauhan tebing ini
memfokuskan kepada kesan ruang ke atas ruang depan dan belakang. Dalam masa yang
sama membuktikan bahawa betapa luasnya pemikiran dan ingatan Dali tentang masa
lampaunya sehingga keupayaan ingatan beliau dapat ditonjolkan dalam karya aliran
Surealisme. Hal ini disebabkan ingatan manusia itu adalah bersifat abstrak dan hanya dapat
diekspresikan melalui pengkaryaan seperti khayalan dan mimpi.

9. Potret dali yang terdampar di atas pantai juga memberi makna yang mana Dali ingin
menyampaikan bahwa dirinya sendiri adalah orang yang turut dibebani oleh waktu.
Misalnya, jam saku yang terletak di atas potretnya. Dali dibebani oleh masa yang sentiasa
mencemburui sewaktu melakukan segala kerja-kerjanya. Ekspresi yang kita lihat pada potret
Dali juga menyokong kesan bebanan masa beliau dengan keadaan yang bertutup mata dan
kening bergelombang. Seniman ini ingin menyampaikan betapa pentingnya waktu itu kepada
dirinya dan beliau akan berusaha untuk menyelesaikan setiap pekerjaannya dengan sebaik
mungkin selagi masa itu ada.
Secara keseluruhan, karya ini sememangnya tidak pengkaji fahami apabila melihat
pada pertama kali. Namun demikian, setelah pengkaji berusaha untuk mencari tahu dan
membuat kajian tentang karya ini maka kami dapat menjumpai apa makna yang cuba
disampaikan oleh pengkarya kepada audiens. Kekuatan yang dapat kita lihat pada karya
tersebut adalah bagaimana seseorang pelukis dapat dipengaruhi oleh salah satu teori seorang
doktor perubatan Sigmud Freud dan mengaplikasikan dalam beberapa karya beliau. Karya
ini sangat unik, pelik dan menarik sehingga membuat audiens tertanya-tanya. Selain itu, imej
jam adalah satu imej yang berjaya membawa audiens berfikir tentang pengurusan masa. Hal
ini kerana waktu adalah sangat penting dan setiap orang menggunakan masa dalam
kehidupan. Pengajaran yang dapat dipelajari melalui karya Dali adalah pengkarya ingin
mengajak para audiens agar lebih menghargai masa yang ada, menggunakan masa dengan
sebaik mungkin dan terus melangkah meskipun kadangkala masa itu sangat mencemburui.
Selanjutnya, seniman ini ingin membuktikan kepada dunia bahawa keistimewaan manusia itu
adalah kemampuan berfikir dan mengingat semula masa lampau yang membawa kenangan
manis dan pahit dalam kehidupan. Maksudnya di sini keunikan manusia itu kita pergunakan
dengan sebaik mungkin dalam meneruskan kehidupan seterusnya walaupun kita pasti tidak
akan terlepas daripada pelbagai cabaran dan masalah hidup. Selain daripada itu, kelebihan
karya ini sangat memberi pengajaran kepada insan yang rakus terhadap hubungan seksual
sehingga berlaku sesuatu yang tidak diingini. Sebagai contoh, bapa Dali yang dahulunya
berkecimpung dalam dunia seks sehingga dia sedar setelah menghidap penyakit sifilis dan
menjadi salah satu fobianya setelah apa yang berlaku. Lazimnya, manusia itu kadangkala
akan sedar setelah menerima akibat negatif sesuai dengan perilaku yang tidak baik.
Pengkarya ingin mengriktik kehidupan ketaksuban manusia terhadap hubungan seksual
sehingga beliau mengambil bapanya sebagai contoh ingatan yang mengritik audiens yang
memahami karya ini. Dari segi sosial, karya ini sangat berbakat dan unik kerana mampu
menyampaikan makna tersirat meskipun dalam aliran Surealisme yang sukar difahami oleh

10. kebanyakan audiens. Keberkesanan karya ini telah berjaya memainkan emosi audiens yang
melihat dan memahami makna tersirat. Buktinya, apabila audiens dapat memahami karya ini
secara langsungnya emosi kita juga akan terusik dimana pelbagai situasi yang dialami oleh
pengkarya seperti masalah yang dihadapi oleh bapanya sehingga Dali juga terpengaruh
dengan ketakutan bapanya. Di sini, emosi kita akan dimainkan dengan adanya rasa marah,
benci, simpati dan sebagainya. Akhi sekali, karya ini adalah karya yang sangat terkenal pada
masa kini bukan kerana apa subjek utama yang ditampilkan tetapi bagaimana karya ini
memberi kesan kepada audiens dan kebolehan ilmu pengetahuan Dali yang berhasil
menterjemahkan teori Sigmud Freud dalam kebanyakan karyanya serta sebagai pengkaji
kami amat terpegun melihat koleksi karya beliau yang sangat istemewa, pelik dan genius
dalam mengolah bentuk yang beralirankan Surealisme.