Art Weekly Report_24giugno 2013

pag. 2
Édouard Manet nel 1867
(circa)
“È la sincerità ciò che conferisce alle opere un carattere che può sembrare una protesta,
mentre in realtà il pittore ha cercato soltanto di esprimere la propria impressione. Non ha
preteso né di rovesciare la tradizione, né di creare una pittura nuova. Ha voluto
semplicemente essere se stesso e non un altro.”
(E. Manet)
ART WEEKLY – 24 GIUGNO 2013

Un viaggio nella pittura: tre numeri per raccontare le principali aste
pag. 3
Art Weekly report propone la grande pittura, tre settimane di aste che ripercorrono il meglio
della storia dell’arte. In questo numero l’impressionismo.
In queste settimane Sotheby’s e Christie’s stanno battendo le principali aste per il comparto
della pittura, Banca MPS seguirà gli eventi, dedicando tre numeri speciali dell’Art Weekly
Report alle aste in programma. Il percorso è volto ad esplorare l’affascinante mondo delle
aste riportando i principali eventi e accadimenti. A questo primo numero dedicato
all’impressionismo, seguiranno l’Arte Contemporanea in programma per l’1 luglio e l’Old
Master, 8 luglio.
IL MERCATO DELL’ARTE:
una sintetica classificazione dei principali comparti in cui sono divise le aste
della pittura
Impressionist & Modern
Art
Impressionismo e
avanguardie Post
Impressioniste
Numero del 24
giugno
Contemporary Art Arte Post-Moderna e
Contemporanea
Numero del 1 luglio
Old Masters Arte Antica e appartenente al
19° secolo
Numero del 8 luglio

Un viaggio nella pittura: l’Impressionismo 1/2
In collaborazione con la Dott.ssa Silvia Cambiaggi
pag. 4
Il termine impressionismo deriva da un quadro di Claude Monet intitolato appunto
Impressionism.Soleil levant, presente nel 1874 alla prima esposizione ufficiale del
gruppo presso lo studio del fotografo Nadar.
Questa mostra fu organizzata da Degas e insieme a lui parteciparono Pisarro,
Cézanne, Renoir, Sisley e altri, mentre Manet preferì inviare le sue opere al Salon,
appuntamento annuale ufficiale che per tutto l’Ottocento rappresentò l’arte in
Francia e dettò le sue regole, sovvertite poi proprio dalle sperimentazioni
impressioniste. Già nel 1855 Courbet, vedendo escluse molte delle sue opere dalla
giuria perché non attinenti allo stile imperante, dominato da grandi dipinti a carattere
storico o mitologico, decise di opporsi fondando il Padiglione del Realismo, ma fu il
Salon del 1863 il più discusso.
Quell’anno la giuria aveva rifiutato ben 4000 opere, fatto che dette esito ad aspre
polemiche da parte degli esclusi, per calmare le quali Napoleone III concesse la
creazione di un Salon des Refuses.
Claude Monet; Impressionism.Soleil
levant,
Negli anni Sessanta dell’Ottocento un gruppo di giovani artisti ha dato vita alla corrente impressionista e al contempo ha dato
impulso ad una delle rivoluzioni artistiche più importanti della storia dell’arte. I capisaldi del movimento impressionista sono la
ricerca di una nuova pittura naturalistica, antiaccademica, basata sull’impressione individuale nei confronti del soggetto e uno
studio dello stesso realizzato dal vero non più all’interno dell’atelier, bensì all’aria aperta, en plain air.
Questa occasione espositiva alternativa
dette l’avvio a molte mostre indipendenti
grazie alle quali gli artisti della pittura
immediata e veloce si fecero conoscere e
apprezzare dal pubblico più all’avanguardia.
Oltre a Manet, considerato il precursore
dell’impressionismo, i protagonisti del
movimento furono: Monet, Renoir, Degas,
Pissarro, Sisley e Cézanne. Manet, pur vicino
agli impressionisti, non espose mai con loro e
restò per tutta la vita in una posizione
Claude Monet;
Déjeuner sur l’herbe
piuttosto appartata, impegnato a trasferire
sulla tela in modo del tutto personale lo
spettacolo che il mondo offriva ai suoi occhi,
abolendo volumi, chiaroscuro e sfumato e
applicando i colori in modo piatto entro
contorni netti.
Due delle sue opere più celebri sono
l’Olympia e Déjeuner sur l’herbe, su cui si
abbatterono le critiche più feroci del mondo
accademico.

Un viaggio nella pittura: l’Impressionismo 2/2
In collaborazione con la Dott.ssa Silvia Cambiaggi
pag. 5
Pisarro e Sisley si differenziano dagli altri
membri del gruppo impressionista per
una coerente fedeltà alla raffigurazione
del paesaggio. Per entrambi risulta
fondamentale la lezione di Corot, che ha
portato nel paesaggismo moderno il
senso della costruzione attraverso il
colore. Li accomuna inoltre
un’esperienza londinese.
Per quanto riguarda Cézanne, egli può
essere incluso nel percorso
impressionista solo nella prima fase della
sua pittura, dopo di che viene
comunemente definito post-
impressionista.
La sua aderenza al movimento fu sempre
distaccata, la sua pittura seguiva già agli
inizi un diverso cammino che la
differenziava nettamente da quella degli
impressionisti: mentre questi ultimi
erano interessati ai fenomeni percettivi
della luce e del colore, Cezanne cercava
di sintetizzare anche i fenomeni dell’
interpretazione razionale che portano a
riconoscere le forme e lo spazio. Da
questa sua ricerca partirà la più grande
rivoluzione del ventesimo secolo: la
pittura cubista.
Ma questa è già un’altra storia…
…Monet, è attratto
soprattutto
dall’attimo
fuggevole…
Monet rappresenta una figura di primo
piano all’interno del gruppo impressionista
e il suo intero percorso è segnato da un
forte interesse nei confronti del paesaggio.
Egli è attratto soprattutto dall’attimo
fuggevole, che rappresenta con delicate
macchie cromatiche che sembrano
danzare.
La resa della luce nei diversi momenti del
giorno portano Monet a confrontarsi più
volte con lo stesso soggetto, famose le
serie dedicate, ad esempio, alla Stazione di
Saint-Lazare e alla Cattedrale di Rouen.
Renoir è invece il poeta della bellezza
femminile e dell’elegante vita parigina.
Egli dichiarò: “Mi piacciono i dipinti che
suscitano il desiderio di passarvi dentro se
rappresentano paesaggi, di accarezzarli se
raffigurano donne”. Al pari di Manet,
Degas svolse la propria esperienza artistica
in solitudine, mantenendosi al margine del
movimento . Prediligeva soprattutto come
soggetto le ballerine, ritratte durante gli
esercizi o nei momenti di pausa con
l’intento di rubare un movimento unico,
spontaneo, come in una fotografia.
Un’altra sua caratteristica sono i tagli
particolari, di sotto in su o dall’alto, che
determinano deformazioni prospettiche
insolite. Degas fu un instancabile
sperimentatore di mezzi artistici diversi:
pittura o olio, pastello, scultura, incisione.
Claude Monet;
Stazione di Saint-Lazare
Pierre-Auguste Renoir;
Donna Nuda
Degas;
Ballerrine alla Barra
Pisarro;
Rouen, Rue de l'Épicerie
Cézanne;
Una moderna Olympia

Andamento mensile del Mps Art Market Value Index degli ultimi tre anni
(24/06/2010 – 24/06/2013)
pag. 6
Il rendimento espresso dall’MPS Art Market Value Index
resta superiore agli altri due indici considerati,
raggiungendo nel triennio la performance del +117,1%,
rispetto al +48,2% dello S&P500 e al dato del -19,1% di
Piazza Affari.
Con riferimento alle performance dei 3 indici dall’inizio
dell’anno (01/01/2013) ad oggi, si registrano le seguenti
variazioni: miglior performer il MPS Art Market Value
Index (+42,1%) seguito dal S&P500 (+29,4%), chiude il Ftse
Mib (+10,1%).
* Indice costruito su un paniere di 10 società quotate su mercati finanziari internazionali e operanti nel comparto artistico, ponderato per le capitalizzazioni medie giornaliere; l’indice è
espresso in dollari poiché il fatturato del mercato artistico è realizzato prevalentemente in tale valuta (principio di competenza territoriale).
** Tutti e tre gli indici sono espressi in dollari
(Y): MPS Index Vs. FTSE Mib
(X): MPS Index Vs. S&P 500
X Y
+79,7% +9,5%
Matrice di correlazione
Fonte: Il grafico è frutto di elaborazione dell’Area Research, sulla base di dati provenienti da
info provider.
L’analisi mensile del MPS Art Market Value Index* mostra
negli ultimi tre anni (Giugno 2010 – Giugno 2013) una
correlazione con il Ftse Mib** diretta (+9,5%); rimane
positivamente correlato con il principale indice del mercato
americano (S&P 500), il dato aggiornato sull’ultima settimana si
attesta a: +79,7%.
+48,2%
+117,1%
-19,1%
30
50
70
90
110
130
150
170
190
210
Mps Art Market Value

Andamento settimanale del Mps Art Market Value Index
(18/06/2013 al 21/06/2013)
In calo il FTSE Mib (-6,43%). In tutta l’area Euro il
clima di tensione in Grecia ed il nervosismo
successivo alle parole di Bernanke continuano a
penalizzare il mercato sia i listini azionari che
obbligazionari. Tutti i principali listini hanno
riportato perdite con i maggiori cali registrati
nuovamente dai listini periferici, Ftsemib in testa. In
Italia, il settore bancario è stato il più penalizzato,
gravato anche del forte allargamento dello spread
che ha interessato i titoli di stato governativi.
Settimana negativa per il Mps Art
Market Value Index (-0,64%), in calo
il principale listino americano S&P
500 (-2,11%), e piazza affari, che
registra una brusca riduzione del
FTSE Mib 500 (-6,43%). Tra le aste
della settimana da segnalare per
Sotheby's, ha battuto il 19 giugno a
Londra, l’Evening Sale of
Impressionist & Modern Art,
totalizzato oltre 105 milioni di
sterline, superando la stima alta
(£74-104 million) con buone
percentuali di venduto oltre l’80%.
Top Lot, Monet 1908 “view of
Venice, Le Palais Contarini”,
aggiudicato per 19,6 milioni di
sterline, Christie’s, il 18 giugno
sempre a Londra ha battuto
l’Impressionist and Modern Art
Evening Sale, realizzando oltre 64
milioni di sterline, con
notevoli percentuali di venduto 84%
per lotto e 87% per valore. Top Lot
l’opera di Wassily Kandinsky, Studie
zu Improvisation agiudicata per oltre
13.5 milioni di sterline.
pag. 7
Fonte: Il grafico è frutto di elaborazione dell’Area Research, sulla base di dati
provenienti da info provider.
Debole la chiusura settimanale dello
S&P 500 (-2,11%), Si chiude
comunque per i listini statunitensi la
peggiore settimana del 2013 con cali
che hanno interessato tutti i settori,
in particolare telecomunicazioni e
utilities. Questa settimana, gli
investitori potrebbero continuare a
mantenere un atteggiamento cauto
che potrebbe riflettersi in un
ridimensionamento della volatilità
che la scorsa settimana aveva toccati
i massimi dell’anno sopra il 20%.
Mps Art Market Value Index: -0,64%
S&P 500 : -2,11%
Ftse Mib: -6,43%
93
95
97
99
101
103
17/06/13
apertura
lunedì
18/06/13 19/06/13 20/06/13 21/06/13 Prezzo di
chiusura
venerdìMps Art Market Value
+48,2%
+117,1%
-19,1%

Per poter accedere a tutti i lavori sul mercato dell’arte visita il sito:
http://www.mps.it/Investor+Relations/ResearchAnalisis/Settori/MercatoArte/default.htm
Andamento semestrale del Mps Art Global Painting Index degli ultimi sei anni
(01/01/2006 – 31/12/2012)
Il catalogo fa la differenza: la clientela è molto più attenta ed esigente
rispetto alla fase euforica del 2008, il tasso di unsold medio staziona nella
regione del 22,7% per lotto, testimoniando un livello di aspettative molto
alto.
La sostanziale stabilità del $ sulle altre due valute nel semestre, non porta
effetti valuta nella performance complessiva dell’indice globale.
Confronto
II sem 2012
VS
II sem 2011
+3,4%
pag. 8
0
50
100
150
200
250
300
350
400
I sem
2006
II sem
2006
I sem
2007
II sem
2007
I sem
2008
II sem
2008
I sem
2009
II sem
2009
I sem
2010
II sem
2010
I sem
2011
II sem
2011
I sem
2012
II sem
2012
Mps Global Painting Art Index
Fonte: il grafico è frutto di elaborazione dell’Area Research, sulla base di dati provenienti dai siti delle
principali case d’aste.
 I risultati consuntivi del II semestre 2012 mostrano
numerosi fattori positivi e un ritrovato clima di fiducia
dopo la fase di assestamento degli ultimi 3 anni: il
MPS Global Painting index è in leggera crescita del
+3,4% sul secondo semestre 2011. Tuttavia il mercato
resta ancora lontano dal picco del 2008, favorito dal
boom dell’arte contemporanea e dall’effetto valuta. In
questo semestre la crescita è stata trascinata dai
comparti Old Master e Post War, in controtendenza il
Pre-war che registra una contrazione: Mps Art Post
War Index (+31,3% su II semestre 2011), Mps Art Pre
War Index (-12,11% su II semestre 2011), Mps Art
Old Masters e 19° sec. Index (-12,11% su II semestre
2011).

Le aggiudicazioni Top di Arcadja - www.arcadja.com (1/2)
A cura di www.arcadja.com, portale d'arte con i risultati delle maggiori case d'asta italiane ed internazionali.
pag. 9
Claude Monet – Le Palais Contarini
19 giugno 2013
Sotheby's – London
Impressionist & Modern Art Evening Sale
Stima: £15.000.000 - £20.000.000
Aggiudicato: £19.682.500
Wassily Kandinsky – Studie für herbstlandschaft
mit booten
19 giugno 2013
Stima: £3.000.000 - £5.000.000
Wassily Kandinsky – Studie zu improvisation 3
18 giugno 2013
Christie's – London
Impressionist/Modern Art Evening Sale
Stima: £12.000.000 - £16.000.000
Piet Mondrian – Composition with red,
yellow and blue
19 giugno 2013
Stima: £4.500.000 - £6.500.000
Claude Monet – Le pont de bois
19 giugno 2013
Stima: £4.000.000 - £6.000.000

Le aggiudicazioni Top di Arcadja - www.arcadja.com (2/2)
A cura di www.arcadja.com, portale d'arte con i risultati delle maggiori case d'asta italiane ed internazionali.
pag. 10
Pablo Picasso – Femme assise dans
un fauteuil
18 giugno 2013
Stima: £4.000.000 - £6.000.000
Amedeo Modigliani – Paul Guillaume
18 giugno 2013
Stima: £5.000.000 - £7.000.000
Camille Claudel – La valse,
premiere version
19 giugno 2013
Stima: £1.500.000 - £2.000.000
Paul Signac – Sainte – Anne (Saint Tropez)
18 giugno 2013
Stima: £2.500.000 - £3.500.000
Pablo Picasso – Tête d'homme
18 giugno 2013
Impressionist/Modern Art Evening
Sale
Stima: £2.000.000 - £3.000.000

pag. 11A cura del Dott. Paolo Ceccherini
Le principali opere battute nell’aste di Sotheby’s*
Sotheby's, ha battuto il 19 giugno a Londra, l’Evening Sale of Impressionist & Modern
Art, totalizzato oltre 105 milioni di sterline, superando la stima alta (£74-104 million)
con buone percentuali di venduto oltre l’80%. Top Lot, Monet 1908 “view of Venice,
Le Palais Contarini”, aggiudicato per 19,6 milioni di sterline,
Impressionismo Classico: seguendo il
successo di Monet con Le Palais Contarini
l’asta di Sotheby’s ha visto altre due
importanti opere raggiungere risultati
notevoli, superiori alle aspettative pre-
vendita.
-Le Pont de Bois, venduto per £
6.242.500 / $ 9.777.628 (stima: £ 4-6 m)
-L'Église de Vernon, Temps Gris realizzato
4.562.500 £ / 7.146,244 mila dollari
(stima: £ 3-4 m)
Protagonista l’opera di Monet 1908 “view of Venice, Le Palais Contarini” , è stato il
culmine della serata, diventando il quadro venduto al prezzo più alto della stagione
estiva di Londra dedicata all’impressionismo. Le offerte si sono susseguite tra tre
offerenti, infine dopo un accesa battaglia il quadro è stato aggiudicato per £
19.682.500.
Works on Paper: Le Opere su carta costituivano più di un
terzo del totale dei lotti offerti in vendita, ed hanno realizzato
un ammontare di £15.3mln stima £10,4-14.3m, nel dettaglio:
-Pablo Picasso “étreinte”, una delle composizioni più vivide
eseguite da Picasso nei suoi ultimi anni, ha raddoppiato la sua
stima pre-asta aggiudicata per £ 3.106.500 (stima £ 1,5-2m).
-1928 “ineinander” di Wassily Kandinsky, ha stabilito un
nuovo record d'asta per un'opera su carta dall'artista, venduta
per 1.650.500 £ (stima £ 600,000-800,000).
- Ancora Pablo Picasso con “La Suite Vollard” venduto per £
2.658.500, stabilendo un nuovo record per un Vollard Suite
set.
Opere surrealiste: Lavori surrealisti hanno totalizzato nella vendita un ammontare pari a £ 16.258.500
(stima £ 10,5 - 14,8 milioni), top lot l’opera di René Di Magritte “L'Idée” aggiudicata per 4.562.500 £ /
7.146.244 dollari, rispetto ad una stima di 1,8-2.5 milioni di sterline.
René Di Magritte “L'Idée”
Record dell’asta:
-Camille Claudel, La Valse, £
5.122.500 (stima 1,5-2 mln £)
-Františk Kupka, Étude sur
fond rouge 1.930.500 £
(stima: £ 0.7- 1 milione).
• Wassily Kandinsky,
ineinander 1.650.500 £
(stima
£ 600,000-800,000)
• Suite Vollard di Pablo
Picasso, 2.658.500 £ / stima £
1.4/1.8 milioni
* Fonte: http://www.sothebys.com/content/dam/sothebys/PDFs/June%202013%20Post-Sale%20Impressionist%20Eve%20Sale.pdf

L’impressionismo vide la sua nascita
alla fine dell’’800. Se nei primi anni
della sua storia, questa corrente
artistica ebbe molti detrattori e nei
giornali del tempo non erano molti i
commenti positivi che si potevano
leggere, possiamo invece affermare
che i collezionisti moderni riservano
un particolare e durevole interesse
per questo movimento: ultimo
esempio in ordine di tempo è stato
il ricco calendario di aste che si è
tenuto a Londra questa settimana.
Nel corso di poche ore hanno avuto
luogo infatti due importanti sessioni
di Impressionist and Modern Art da
Christie’s e Sotheby’s.
Sotheby’s, con 58 lotti venduti su
71, ha totalizzato un incasso di
105,9 milioni di sterline. Top lot la
veduta di Venezia di Monet del
1908, Le Palais Contarini,
aggiudicato per £19.682.500,
dipinto realizzato dal pittore
francese dopo il suo soggiorno in
laguna in occasione della Biennale.
Monet e sua moglie Alice si erano
recati per la prima volta a Venezia
nell’ottobre del 1908 ospiti di Mary
Young Hunter, a cui erano stati
presentati i Monet da John Singer
Con questa sezione del report, questa settimana, abbiamo voluto porre l’attenzione
su alcuni eventi salienti
nel mondo delle aste accaduti nelle ultime settimane
Sargent. Dal Palazzo Barbaro, presso il
quale erano ospiti, Monet poté
ammirare tre importanti edifici che si
affacciavano sul Canal Grande: Palazzo
da Mula, Palazzo Dario e il soggetto di
questo dipinto, il Palazzo Contarini.
È uno dei più importanti edifici del
primo Rinascimento a Venezia, noto
anche come Contarini dal Zaffo.
Situato nel sestiere di Dorsoduro, a
nord della città, la sua celebre facciata
è realizzata con marmi ed ispirato alla
composizione degli edifici del periodo
etrusco.
L’interesse di Monet per
l’architettura veneziana era
strettamente legato al contesto nel
quale gli edifici erano inseriti e al
suo riflettersi nell’acqua. Dopo
numerosi giorni di studio, passati ad
analizzare le differenti condizioni
atmosferiche che si alternavano con
il passare delle ore a Venezia, il
pittore francese volle riprodurre
Palazzo Contarini cogliendo il
momento della giornata in cui
l’edificio è velato dalla famosa
foschia veneziana. Nel dipinto si
coglie ancora una volta l'interesse di
Monet per la luce riflessa negli
specchi d'acqua. Così come per le
vedute sul Tamigi del 1904, anche in
questa opera l'immagine che si
rispecchia sul mare scompone e
fonde i solidi trasformando le
superfici regolari del palazzo in
strutture astratte. Il bianco del
marmo dell'edificio si allunga e si
dilegua nel riflessi blu cobalto e lilla
del Canal Grande.
Monet 1908 “view of Venice,
Le Palais Contarini”,
aggiudicato per 19,6 milioni di sterline
A cura di Vernice progetti culturali
ART WEEKLY – 24 GIUGNO 2013 pag. 12

pag. 13A cura del Dott. Paolo Ceccherini
Le principali opere battute nell’aste di Christie’s*
Il 18 giugno a Londra è andata in scena l’Impressionist and Modern Art Evening Sale, realizzati
oltre 64 milioni di sterline, con notevoli percentuali di venduto 84% per lotto e 87% per valore.
Sotto le principali opere battute:
L’altra importante opera battuta è stata “Paul Guillaume”, 1916, di by Amedeo Modigliani (1884-1920), è
l'unico dei quattro ritratti che l'artista dipinto in mano a privati, realizzati tra il 1914 e il 1916. L’opera è stata
aggiudicata per un ammontare di 6.781.875 £ / 10.627.198 $ / 7.961.921 € (stima: £ 5.7 milioni).
Top Lot l’opera di Wassily Kandinsky, “Studie zu Improvisation” agiudicata per oltre 13.5
milioni di sterline. Già nell’asta di Novembre 2012 Christie’s vendette dello stesso autore
l’opera Studie für Improvisation 8, 1909 per oltre 23 milioni di dollari. Un lavoro di grande
importanza storica, che appartiene alla serie rivoluzionaria di dipinti, iniziata nel 1909, e
nota come 'Improvvisazioni', che segnano le sue importanti incursioni nel regno
dell'astrazione.
Dipinto a dicembre del 1960, “Femme assise dans un fauteuil” di Pablo Picasso (1881-1973) ha
realizzato 6.109.875 £ / 7.172.993 € (stima: £ 4-6 milioni). Si tratta di uno di un gruppo di ritratti della
sua partner Jacqueline Roque, dipinto solo pochi mesi prima del loro matrimonio. Quello con
Jacqueline ha dimostrato essere il più duraturo degli amori di Picasso, quasi due decenni, alla fine della
sua vita ed è diventata una delle sue muse più frequentemente rappresentate.
Un capolavoro, creato attraverso un'esplosione di pennellate a mosaico, Sainte-Anne (St. Tropez) di
Paul Signac (1863-1935) ha realizzato 3.533.875 £ / 5.537.582 $ / 4.148.769 € (stima: £ 2,5-
3.500.000). Un inno al sud della Francia, dove l'artista ha fatto la sua casa, mostra la luce della sera
accarezza gli alberi, gli edifici e le colline lontane.
*Fonte: http://www.christies.com/about/press-center/releases/pressrelease.aspx?pressreleaseid=6511

Speciale: Scolpire la morte.
Il “monument aux morts” di Paul-Albert Bartholomé nel cimitero del Père-Lachaise di Parigi 1/2
In collaborazione con la Dott.ssa Antonella Grossi
pag. 14
Il “monumento ai morti”, realizzato
dal pittore e scultore impressionista
Paul-Albert Bartholomé, è situato
all’estremità del viale principale del
cimitero del XX arrondissement
parigino. Oggi ossario del Père-
Lachaise, esso contiene i resti dei
defunti esumati dalle concessioni
perpetue e da quelle non rinnovate o
abbandonate. Considerato da diverse
fonti come l’opera più celebre
dell’artista, il monumento è inaugurato
il primo novembre del 1899. Dieci anni
prima, dunque nel 1889, il consiglio
municipale parigino invita
Bartholomé a realizzare un cenotafio
per la commemorazione dei morti
dall’identità sconosciuta, dei morti
delle fosse comuni o di quelli i cui corpi
non sono stati mai ritrovati. Con tale
monumento, la municipalità parigina,
che si sostituisce alla Chiesa per quel
che riguarda la “custodia” dei defunti,
ambisce ad ottenere uno spazio
evocativo attraverso cui rappresentare
la memoria di tutti i defunti che non
possiedono una tomba. Il decreto
napoleonico del 12 giugno 1804 segna
la genesi dei cimiteri parigini (il Père-
Lachaise è il primo ad essere
costruito).
Con le misure napoleoniche si normano
alcune pratiche, tra le quali: l’impossibilità
di inumare nelle chiese o in luoghi privati;
la soppressione delle fosse comuni;
l’inumazione in fosse separate e
individuali; l’obbligo per i diversi comuni
di erigere nuovi cimiteri al di fuori delle
città; a possibilità di acquisire concessioni
nei cimiteri (Moreaux 2009). Questa
operazione legislativa va a modificare
profondamente la realtà della
conservazione dei morti soprattutto per
due aspetti: il culto delle tombe, che inizia
a prender forma con la nascita dei cimiteri,
e la loro nuova appartenenza civile e laica.
In continuità con la “nuova” sensibilità
funebre che si va affermando in Francia a
partire dalla fine del XVIII secolo,
Veduta del Monument Aux Morts, nel
Père-Lachaise Di Parigi
Fanciulla che Piange particolari; Albert Bartholomé, nato come
pittore è approdato alla scultura dopo la morte di sua moglie,
realizzando il monumento funebre di costei

In collaborazione con la Dott.ssa Antonella Grossi
pag. 15
Il “monumento ai morti”
di Bartholomé è esperito
come un luogo di culto
la cui funzione ultima è
quella di fissare i ricordi
nella materialità e nella
spazialità che gli sono
proprie, rendendo
concreta la possibilità di
una continuità del
ricordo nel tempo e oltre
il limite della memoria
umana
(Assmann Aleida)
i ricordi nella materialità e nella spazialità
che gli sono proprie, rendendo concreta la
possibilità di una continuità del ricordo nel
tempo e oltre il limite della memoria umana
(Assmann 2002).
Poco importa se la sua presenza nel Père-
Lachaise è rivolta ai morti “anonimi”, i
defunti che il monumento è in grado di
evocare sono tutti quelli che i visitatori
cercano nella commemorazione,
indipendentemente dalla loro dimora,
comune o individuale, e dalla loro identità,
riconosciuta o non.
Bartholomé è sepolto nella quarta
divisione del cimitero, praticamente ai piedi
del monumento che egli stesso ha
realizzato. Del cenotafio sono state scolpite
delle riproduzioni raffiguranti parti del
monumento e ospitate al Museo d’Orsay di
Parigi e al Museo delle Belle Arti di Brest
(Francia).
(Antonella Grossi)
Fanciulla che Piange
Paul-Albert Bartholomé
Speciale: Scolpire la morte.
Il “monument aux morts” di Paul-Albert Bartholomé nel cimitero del Père-Lachaise di Parigi 2/2
l’autorità cittadina rivendica l’importanza di
disporre di siti (i cimiteri e le tombe) che non
solo permettono una rappresentazione
collettiva del ricordo dei defunti nei vivi, ma
anche di praticarlo con visite e azioni rituali. la
possibilità di acquisire concessioni nei cimiteri
(Moreaux 2009).
La morte concepita da Bartholomé è
raffigurata sulla pietra e si estende su due
livelli. Al primo livello, quello superiore, è
simboleggiata la fase che precede la morte:
un uomo e una donna, entrambi nudi, varcano
la porta che li condurrà verso la morte; dietro
di loro, uomini, donne e bambini attendono il
medesimo destino. La postura dei loro corpi
nudi esprime dolore e desolazione. Al secondo
livello, quello inferiore, è rappresentata la
morte: i corpi dell’uomo e della donna sono
qui distesi a terra, sui loro ventri vi è il corpo
di un bambino che riposa e su queste tre
figure una quarta, quella di una donna, alza
con le braccia la pietra sepolcrale portando
luce ai corpi defunti. Sul braccio sinistro della
donna è scolpita la seguente Frase: “Sur ceux
qui habitaient le pays de l’ombre et de la mort,
une lumière resplendit” (Su coloro che
abitano il paese dell’ombra e della morte, una
luce risplende).; È interessante notare che
Bartholomé si avvicina all’arte scultorea
proprio in seguito ad un’esperienza di morte,
quella che ha coinvolto sua moglie.
Sarà lui a scolpire la tomba della donna
amata, e dopo questo primo episodio si
consacrerà alla scultura di tombe e
monumenti nei cimiteri francesi.
Tornando al monumento in questione, ai
suoi piedi oggi si osservano fiori donati dai
visitatori e persone che vi si fermano
accanto in cerca di raccoglimento. Il
“monumento ai morti” di Bartholomé è
esperito come un luogo di culto la cui
funzione ultima è quella di fissare

l’altalena
Il trionfo del Naturalismo narrativo è il
frutto di una vera e propria battaglia
condotta in Francia nella seconda
metà dell’Ottocento da diversi scrittori
che collaborarono a definire una
poetica naturalistica in senso stretto.
Zola, così come Flaubert, Maupassant e
gli altri, ambivano alla riproduzione
della natura esterna in maniera precisa
e scientifica, rivolgendo i loro sguardi a
tutti gli aspetti della realtà
Lo scrittore francese Émile Zola, a
proposito della quarta mostra
impressionista del 1879, scriveva: «tutti gli
impressionisti sono dei semplici tecnici. In
arte, come in letteratura, sopravvivono
solo le idee e i metodi nuovi. Per imporsi
come uomo di genio, un artista deve tirare
fuori quello che ha dentro, altrimenti è
soltanto un pioniere. E gli impressionisti,
per quello che posso vedere, sono
esattamente dei pionieri».
Una sentenza questa poco credibile se si
pensa che un anno prima lo stesso Zola
era rimasto tanto colpito dal dipinto di
Renoir La balançoire (L’altalena) da trarne
ispirazione per il suo romanzo Una pagina
d’amore (1878):
In collaborazione con la Dott.ssa Gisella Tropea
pag. 16
Su Renoir: rivolgendosi a chi diceva che
prendeva la pittura troppo alla
leggera…"Per forza! Se non mi divertissi,
non dipingerei!"), in occasione
dell’incontro con Aline e alle sedute di
posa con lei, quando Renoir gettava il
pennello e rimaneva a guardarla
esclamando: "Perché stancarsi, quando
ciò che vorrei realizzare esiste già”
«Indossava una veste grigia guarnita di
nodi malva, quel giorno nel cielo
pallido il sole immetteva una polvere
bionda; fra i rami spogli una pioggia
lenta di raggi». Il termine
Impressionismo allude alla percezione
della realtà attraverso “impressioni”, di
forme, di luci, di colori, diverse da un
osservatore all’altro. Il punto di
partenza degli impressionisti è la resa
della realtà; questa resa della realtà ha
talvolta qualificato gli impressionisti
come “realisti” o “naturalisti”.
Quest’ultimo termine venne poi ripreso
da Zola e dagli altri esponenti della
corrente letteraria del Naturalismo.
manifestata in tutte le sue forme,
quelle della natura e quelle create
dall’uomo. Nelle tele degli
impressionisti sono rappresentati i
motivi della realtà naturale, così come i
diversi aspetti dello sviluppo industriale
e borghese, risultato della nascente
civiltà urbana in movimento. A questo
proposito è verosimile pensare ad
un’influenza reciproca, quella tra pittori
impressionisti e narratori naturalisti.
Approfondimento:
L’impressionismo tra letteratura e pittura. Pag.2/2

pag. 17
Uno dei molteplici esempi di questa influenza è
costituito dalla novella di Maupassant Une partie de
campagne (La scampagnata): è la storia di un
commerciante parigino che decide di trascorrere una
giornata in campagna con la sua famiglia, pranzando in
riva al fiume presso un’ osteria. Due giovani canottieri ed
esperti seduttori avvicinano e corteggiano la moglie e la
figlia del commerciante, portandole sul fiume in barca. E
mentre scorrono le pagine i nostri occhi “vedono”
contemporaneamente scorrere le tele di Renoir, dalla già
citata Altalena alla Colazione dei canottieri: episodi di
quella vie moderne che il pittore riuscì a ritrarre.
Jean Renoir, figlio del pittore Pierre-Auguste, realizzò per
il cinema “Une partie de campagne”, che uscì nelle sale
nel 1946. Sebbene nessuno degli attori divenne famoso
insegnamento del regista
In collaborazione con la Dott.ssa Gisella Tropea
fu ripreso da molti maestri del cinema neorealista,
De Sica, Godard, Rossellini, Visconti, che tra l’altro
fu uno degli assistenti alla regia dello stesso film di
Renoir. La pellicola è solo uno degli esempi più
significativi di quella commistione tra arte e
letteratura tradotta poi nel linguaggio
cinematografico: la vita quotidiana dei personaggi,
con i loro vizi e le loro ambiguità, calata
nell’atmosfera leggera del piacere borghese
magistralmente dipinta dal pittore impressionista.
La scampagnata
Manet –
Ritratto di Emile Zola (1868)
“I pittori, non condividono l’ossessione delle masse per il soggetto: per loro
il soggetto è solo un pretesto per dipingere, mentre per le masse esiste solo il
soggetto.
(Émile Zola, 1867)
Approfondimento:
L’impressionismo tra letteratura e pittura. Pag.2/2

Foto: “Testa di fata”
La vitalità della scultura
29 Giu-29 Set 2013
Palazzo de’ Mayo – S.E.T.
Spazio Esposizioni
Temporanee,
Chieti
“Reaching art” è la rubrica in
collaborazione con Artribune
dedicata ad un approfondimento
sul pensiero e le opere degli artisti
esposti nelle principali mostre
organizzate sul territorio nazionale.
Questa settimana:
“La vitalità della scultura”
29 giugno-29 settembre 2013
Palazzo de’ Mayo – S.E.T. Spazio
Esposizioni Temporanee, Chieti
Emilio Greco (Catania, 1913-Roma,
1995) è stato senza dubbio uno dei
maggiori scultori italiani del
secondo ‘900, come ha sancito
anche il Gran premio per la scultura
alla Biennale veneziana del 1956.
Nel contesto di una ricerca
essenzialmente figurativa, Greco ha
però saputo rinnovare
costantemente la forma plastica
per raggiungere una pienezza e
totalità di vita (evidente ad
esempio nelle sensuali figure
femminili) che costituisce forse la
sua qualità essenziale. Il grande
scultore catanese ha così
conquistato una cifra totalmente
personale
muovendosi liberamente ed
originalmente fra un ampio
panorama di riferimenti: la
scultura etrusca, la ritrattistica
romana, il manierismo (il
Giambologna, ad esempio), il
barocco, le ricerche di Arturo
Martini, Marino Marini,
A cura di Claudia Giraud; www.artribune.com
pag. 18
ma anche di Moore e Pevsner.
Dall’opera scultorea di Greco
promanano una profonda carica
di umanità, una misura classica e
una dolce sensualità, nonché una
vena malinconica, che rivelano
un’attitudine lirica confermata
anche dalla sua vocazione di
poeta, sia pur umile ed appartato
a cospetto della sua attività
maggiore. La mostra “La vitalità
della scultura”, nel celebrarne il
centenario della nascita, vuole
documentare quasi quarant’anni
di inesausta attività creativa, dal
1947 al 1983. Si tratta di
un’esposizione che,
concentrandosi sul tema del
corpo, presenterà sedici sculture
fra bronzi, terrecotte, gessi e
cementi, oltre ad un pregevole
gruppo di 26 disegni di soggetto
sportivo. Tutti provenienti dagli
Archivi Greco di Roma, dal Museo
Emilio Greco di Orvieto e da
collezioni private.

Le Proposte Della Settimana Di www.Artslife.Com – Le Aste
A cura di www.artslife.com, portale di critica ed economia dell’arte.
Calendario 24–30
giugno 2013
24 giugno
Dorotheum Vienna Gioielli
Dorotheum Vienna Mobili e arte decorative
Piasa Parigi Arte greca
25 giugno
Artcurial Parigi Interni del XX secolo
Cambi Genova Arte africana
Christie’s Londra Arte contemporanea e del dopo guerra (Evening
Sale)
Christie’s Londra Una sala d’armi di un privato europeo. Una
collezione di armature, spade e armi da fuoco antiche
Dorotheum Vienna Giocattoli
Mecenate Aste Milano Arte moderna e contemporanea
26 giugno
Christie’s Londra Arte contemporanea e del dopo guerra (Day
Auction)
Christie’s Londra Pop Culture
Dorotheum Vienna Antiquariato e Dipinti
Koller Ginevra Arte tribale. Arte abiorigena
Koller Ginevra Vini
Piasa Parigi Gioielli
Sotheby’s Londra Arte contemporanea (Evening Sale)
Sotheby’s Parigi Argenti francesi e europei, scatole d’oro, oggetti
d’arte
Tajan Parigi Dipinti antichi
27 giugno
Bloomsbury Londra Stampe moderne e contemporanee
Christie’s Vini (solo online)
Dorotheum Vienna Armi d'epoca, uniformi e militaria
Phillips Londra Arte contemporanea (Evening Sale)
Sotheby’s Londra Arte contemporanea (Day Sale)
Tajan Parigi Stampe antiche e moderne
28 giugno
Christie’s Parigi Vini
Dorotheum Vienna Gioielli
Pandolfini Firenze (sede Poggio Bracciolini) Gioielli, Argenti, Orologi,
Antiquariato e Collezionismo
Phillips Londra Arte contemporanea (Day Sale)
Sotheby’s Parigi Dipinti e Disegni antichi e del XIX secolo
pag. 19ART WEEKLY – 24 GIUGNO 2013

20 GIUGNO 2013
DOPO QUASI CINQUANT’ANNI
TORNANO VISIBILI AL PUBBLICO
I SETTE SAVI DI FAUSTO
MELOTTI
Recentemente restaurato grazie al contributo
di SEA - Aeroporti di Milano, il gruppo
scultoreo viene esposto, fino al 10 novembre
2013, alla Porta di Milano dell’aeroporto
Malpensa
Informazioni: tel. 02 232323
www.clponline.it
L’appuntamento In Evidenza Della Settimana
ART WEEKLY – 24 GIUGNO 2013 pag. 20

GLOSSARIO
Mps Art Market Value Index: indice costruito su un paniere di 10 società quotate su mercati finanziari internazionali
e operanti nel comparto artistico, ponderato per le capitalizzazioni medie giornaliere; l’indice è espresso in dollari poiché
il fatturato del mercato artistico è realizzato prevalentemente in tale valuta (principio di competenza territoriale).
S&P 500: indice Standard & Poor’s della Borsa di New York calcolato sui 500 titoli a maggiore capitalizzazione nel
mercato USA.
Ftse Mib: indice che coglie circa l’80% della capitalizzazione di mercato interna italiana; è composto da società di
primaria importanza e a elevata liquidità nei diversi settori ICB.
Mps Gobal Painting Art Index: indice costruito sul fatturato realizzato dalle principali case d’asta internazionali nel
comparto dell’Arte Pittorica. In base al principio di competenza territoriale, l’indice è espresso in dollari, poiché la
maggior parte del fatturato in tale settore è realizzato in tale valuta.
pag. 21ART WEEKLY – 24 GIUGNO 2013

CONTATTI
Autori della Pubblicazione
Paolo Ceccherini
Responsabile Art Weekly Report
Email: paolo.ceccherini@banca.mps.it
Tel:+39 0577-29-8424
Si ringrazia, Simone D’Onofrio, Tommaso Cavicchioli e Dalila Stefanizzi, per la preziosa collaborazione alla realizzazione del report
I grafici sono frutto di elaborazione dell’Area Research, sulla base di dati provenienti dai siti delle principali case d’aste e dai principali infoprovider.
Responsabile Area Pianificazione Strategica, Research & Investor Relations
Alessandro Santoni, PhD
Email: alessandro.santoni@banca.mps.it
Tel:+39 0577-293753
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vendita o all’acquisto di titoli o di qualsivoglia altro bene, esercizio o attività in esso descritti, né potrà costituire la base di alcun contratto. Nessun
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