1. ARTEARTE
DEL SIGLO XXDEL SIGLO XX

2. FAUVISMO
• Fue un movimiento pictórico francés de escasa duración.
Se desarrolló entre 1904-1908 aproximadamente.
• No fue un movimiento conscientemente definido, careció
de un manifiesto.
• Fue un mosaico de aportaciones en el que cada pintor
acometía sus obras como una experiencia personal
cargada de espontaneidad y de frescura. Les unió la
actitud violenta con la que se enfrentaron a los
convencionalismos de la época rechazando las reglas y
los métodos racionales establecidos. Reaccionan contra
el Impresionismo y contra la importancia que éstos
habían dado a la luz a costa de la pérdida del color.

3. • Los fauvistas creían que a través de los colores
podían expresar sentimientos y este
pensamiento condicionó su forma de pintar. No
buscan la representación naturalista, sino
realzar el valor del color en sí mismo.
• Las figuras resultan planas, lineales, encerradas
en gruesas líneas de contorno. Sus creaciones
respondían a un ejercicio de sintetización,
buscan la máxima intensidad emocional
combinada con la máxima simplificación de
elementos. Sus temas son retratos, naturalezas
muertas, personajes en interiores, paisajes
hermosos.

4. Henry Matisse

5. Andre Derain

6. EXPRESIONISMO
• Es una corriente pictórica que nace como
movimiento a principios del siglo XX
(1905-1925), principalmente en Alemania,
aunque también aparece en otros países
europeos, ligado al fauvismo francés
como arte expresivo y emocional que se
opone diametralmente al impresionismo.

7. • Los elementos más característicos de las
obras de arte expresionistas son el color,
el dinamismo y el sentimiento.
• Lo fundamental para los pintores de
principios de siglo no era reflejar el mundo
de manera realista y fiel sino, sobre todo,
romper las formas. El objetivo primordial
de los expresionistas era transmitir sus
emociones y sentimientos más profundos.

8. Edvard Munch :: Expresionismo Modernista

9. Ernst Ludwig Kirchner ::Die Brücke, "El puente”
Puente",

10. Der Blaue Reiter ( El Jinete Azul) :: Marc Franz

11. Modigliani

12. Marc Chagall

13. CUBISMO
• Fue un movimiento artístico desarrollado
entre 1907 y 1914, nacido en Francia y
encabezado por Pablo Picasso, Georges
Braque y Juan Gris. Es una tendencia
esencial pues da pie al resto de las
vanguardias europeas del siglo XX. No se
trata de un ismo más, sino de la ruptura
definitiva con la pintura tradicional.

14. • En los cuadros cubistas desaparece la perspectiva
tradicional. Trata las formas de la naturaleza por medio
de figuras geométricas, fragmentando líneas y
superficies. Se adopta así la llamada «perspectiva
múltiple»: se representan todas las partes de un objeto
en un mismo plano. La representación del mundo
pasaba a no tener ningún compromiso con la apariencia
de las cosas desde un punto de vista determinado, sino
con lo que se sabe de ellas.
• Se eliminan los colores sugerentes que tan típicos eran
del impresionismo o el fauvismo.
• En lugar de ello, utiliza como tonos pictóricos apagados
los grises, verdes y Marrones.

15. Cubismo Analítico
caracterizado por la
descomposición de la
forma y de las figuras en
múltiples partes, todas ellas
geométricas. El objetivo es
examinarlas y ordenarlas
por separado. Es el
cubismo más puro y el de
más difícil comprensión.
Cubismo Sintético
Al Cubismo Analítico le sucede el
cubismo sintético, que es la libre
reconstitución de la imagen del
objeto disuelto. El objeto ya no es
analizado y desmembrado en todas
sus partes, sino que se resume su
fisonomía esencial. La síntesis se
realiza resaltando en el lienzo las
partes más significativas de la
figura que serán vistas por todos
sus lados.
Algo fundamental en esta etapa es
la técnica del collage, la inserción
en el cuadro de elementos de la
vida cotidiana como papeles, telas
y objetos diversos. El primero en
practicarlo fue Braque. El collage
nos ayuda a recuperar el referente
concreto, a partir de aquí ya no
interesa el análisis minucioso, sino
la imagen global.

16. Pablo Picasso

17. Pablo Picasso

18. George Braque

19. Juan Gris

20. FUTURISMO
• Es un movimiento literario y artístico que surge
en Italia en el primer decenio del S. XX mientras
el Cubismo aparece en Francia. Gira en torno a
la figura de Marinetti, quien publica en el
periódico parisiense Le Figaro el 20 de Febrero
de 1909 el Manifiesto Futurista. Proclama el
rechazo frontal al pasado y a la tradición,
defendiendo un arte anticlasicista orientado al
futuro, que respondiese en sus formas
expresivas al espíritu dinámico de la técnica
moderna y de la sociedad masificada de las
grandes ciudades.

21. • Toma como modelo las máquinas y sus
principales atributos: la fuerza, la rapidez,
la velocidad, la energía, el movimiento y la
deshumanización. Dignifica la guerra
como espacio donde la maquinación, la
energía y la deshumanización han
alcanzado las máximas metas.

22. • Sus ideas revolucionarias no deseaban limitarse
al arte, sino que, como otros muchos
movimientos, pretendían transformar la vida
entera del hombre. La estética futurista difunde
también una ética de raíz machista y
provocadora, amante del deporte y de la guerra,
de la violencia y del peligro. El futurismo fue
politizándose cada vez más hasta coincidir con
las tesis del fascismo, en cuyo partido ingresó
Marinetti en 1919.
• La característica principal del futurismo es la
plástica del dinamismo y del movimiento.

23. Umberto Boccioni

24. Giacomo Balla

25. ARTE ABSTRACTO
• Estilo artístico que surgió alrededor de
1910 y cuyas consecuencias múltiples
han hecho de él una de las
manifestaciones más significativas del
espíritu del siglo XX.
• Trata de enfatizar los colores, la forma y
estructura, resaltando su expresión pero
sin imitar a modelos o formas originales.

26. • Usa un lenguaje más bien visual que se
compone de formas, colores y líneas, para crear
una composición más original y así poder
independizarse de referencias visuales del
mundo real. La abstracción se aparta de la
realidad en la representación de la imaginería
en el arte.
• Este distanciamiento de una representación
exacta puede ser sólo ligera, parcial o completa.
La abstracción existe con cierta graduación.
Incluso el arte que pretende verosimilitud del
más alto grado puede ser abstracto, al menos
en teoría, pues la representación perfecta es
extremadamente improbable.

27. Wassili Kandinsky

28. Paul Klee

29. Piet Mondrian

30. Joan Miró

31. SURREALISMO
• El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.

32. • El Surrealismo comienza en 1924 en París con
la publicación del "Manifiesto Surrealista" de
André Breton, quien estimaba que la situación
histórica de posguerra exigía un arte nuevo que
indagara en lo más profundo del ser humano
para comprender al hombre en su totalidad.
• Siendo conocedor de Freud pensó en la
posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como
método de creación artística.

33. • Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro,
es decir, cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar
por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas
las imágenes de la realidad más profunda del ser
humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
• El pensamiento oculto y prohibido será una fuente de
inspiración, en el erotismo descubren realidades
oníricas, y el sexo será tratado de forma impúdica.
• Se interesaron además por el arte de los pueblos
primitivos, el arte de los niños y de los dementes.
Preferirán los títulos largos, equívocos, misteriosos, lo
que significa que importaba más el asunto que la propia
realización.

34. Salvador Dalí

35. René Magritte

36. Marc Chagall Joan Miró

37. Roberto Matta Frida Kahlo

38. MURALISMO MEXICANO
• Es un movimiento artístico mexicano de
principios del siglo XX que se distingue por tener
un fin educativo. Este fin educativo se consideró
esencial para poder lograr unificar a México
después de la revolución. Gran parte de estos
artistas, debido al contexto que se vivía en la
post-revolución, tuvo una gran influencia de las
ideas marxistas por eso a través de los murales
se proyectó la situación social y política del
México post-revolucionario.

39. • Propone la producción de obras monumentales para el
pueblo en las que se retrata la realidad mexicana, las
luchas sociales y otros aspectos de su historia. El
muralismo mexicano fue uno de los fenómenos más
decisivos de la plástica contemporánea iberoamericana
y sus principales protagonistas fueron Diego Rivera,
José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros. A
partir de 1930 el movimiento se internacionalizó y se
extendió a otros países de América.
• La Experiencia mexicana del mural colectivo no fue
mucho más allá del “Manifiesto”. La presión del mercado
del arte exigía la individualización del autor, como parte
esencial de la obra de arte, única, sujeta a las leyes de
la oferta y la demanda. Nadie arriesgaría financiar una
obra de arte, como lo era el mural, realizado por un
grupo anónimo de artistas.

40. • En 1940 llegan a Chile los muralistas
mexicanos, Xavier Guerrero y David Alfaro
Siqueiros.
• EL MURAL SOCIAL EN CHILE
• Brigada Ramona Parra

41. Diego Rivera

42. David Alfaro Siqueiros

43. José Clemente Orozco

44. ARTE POP
• Fue un movimiento artístico surgido a mediados
de los años 1950 en el Reino unido y finales de
los años 1950 en los Estados Unidos. El arte
pop desafió la tradición afirmando que el empleo
de imágenes de la cultura popular tomadas de
los medios de comunicación es contiguo con la
perspectiva de las Bellas artes dado que el Pop
remueve el material de su contexto y aísla al
objeto o lo combina con otros elementos para su
contemplación. El concepto del Arte Pop no
hace tanto énfasis al arte en sí, sino a las
actitudes que lo conducen.

45. • El arte pop fue un importante movimiento
artístico del siglo XX que se caracteriza
por el uso de temas y técnicas basados
en dibujos proveniente de la «cultura
popular», tales como en anuncios
publicitarios, libros de cómics y objetos
culturales «mundanos».

46. Andy Warhol

47. Roy Lichtenstein

48. Tom Wesselmann

49. ARTE ÓPTICO
• El Arte Óptico es un movimiento pictórico nacido
en los Estados Unidos en el año 1958, conocido
mayormente por su acepción en inglés: Op Art;
abreviación de Optical Art. El Arte Óptico es una
corriente artística abstracta, basada en la
composición pictórica de fenómenos puramente
ópticos, sensaciones de movimiento en una
superficie bidimensional, engañando al ojo
humano mediante ilusiones ópticas. Se utilizan
estructuras de repetición con un orden claro.
Frente a otras tendencias racionales, el Arte
Óptico se basa en principios científicos
rigurosos con el fin de producir efectos visuales
inéditos.

50. • Se trata de un arte impersonal, técnico, en el que queda
abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador
modifique la configuración que ofrece. Surge como una
derivación de la abstracción geométrica.
• Las obras del Arte Óptico interactúan con el espectador
provocando una sensación de movimiento virtual
mediante efectos de ilusión óptica, situación que
desencadena una respuesta dinámica del ojo y una
cierta reacción psicológica derivada de su apariencia
sorprendente. Se utiliza para ello la construcción de
perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio

51. Victor Vasarely

52. Bridget Riley

53. ARTE CONTEMPORÁNEO
CHILENO

54. SURREALISMO – ABSTRACCIÓN
Roberto Matta Nemesio Antúnez

55. GRUPO SIGNO (1961) – Informalismo
José Balmes Gracia Barrios

56. Alberto Pérez