Conocer aspectos de las artes plásticas y dar un vistazo por la historia del arte, además conocer sobre las artes, el color y la intensidad del color, conoceremos sobre la escultura la pintura, la arquitectura y las técnicas de arte.
Introduccion de las artes plásticas y de la historia del arte
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INTRODUCCIÓN A
LAS ARTES PLÁSTICAS Y A LA HISTORIA
DEL ARTE
1. Artes plásticas
2.Definición de Artes plásticas
3.Definición de Arte
4.Ejercicios de iniciación (1)
5.El color
6.El objeto del arte y el papel del historiador
7.Los lenguajes del arte
8.Las técnicas artísticas
9.Ejercicios de iniciación (2)
2. Las artes plásticas
Las artes plásticas son el trabajo con materiales
moldeables o que tienen "plasticidad" y al manejarse con
diferentes técnicas ayudan a expresar la idea que se quiere
comunicar.
Las artes plásticas es formar y conformar ideas con
distintos materiales mediante acciones como la pintura y el
dibujo (gráficas), y la arquitectura y escultura (plásticas);
es decir, las artes plásticas representan un conjunto de
acciones y actividades de tipo gráfico-plástico, en donde
intervienen la vista y el tacto para apreciarlas
y estimular nuestra imaginación y pensamiento.
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3. El arte
El arte es el uso de la habilidad y la imaginación, para
crear objetos, experiencias, melodías o entornos con el fin
de lograr el placer estético en el observador. Se dice
tradicionalmente que el arte alimenta el alma, y quienes
realizan esta afirmación no se equivocan. Al ver una obra
de arte, uno se siente conmovido por ella, y puede llegar
a sentir que se está transportando a otros lugares y
tiempos, reales o imaginarios; el arte provoca
sobrecogimiento. Se dice que la capacidad de distinguir
lo hermoso de lo feo es una habilidad humana innata,
pero la verdad es que los valores estéticos cambian de
cultura en cultura, y algunos pensadores se han referido a
la definición del arte como uno de los problemas más
grandes de la filosofía; por lo mismo el arte y su
percepción siempre serán subjetivos.
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Pintura mujer de sombrero Dibujo a carboncillo de sólidos
La escultura: como
trabajo creativo
¿ESTO ES ARTE
PLÁSTICO?
5. EL COLOR
El color es una
experiencia visual,
una impresión
sensorial que
recibimos a través de
los ojos,
independiente de la
materia colorante de
la misma.
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La Intensidad de Color es un término de la
fotometría que define la cantidad de flujo de luz que
pasa a través de un origen lumínico. Una unidad
que establece entre otras cosas la pureza y calidad
del color en una imagen con una determinada
resolución. La intensidad del color al ser combinada
con las demás características de una imagen define el
contraste de colores. Veamos a continuación una
serie de aplicaciones en las que la intensidad de un
color.
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La traición de las imágenes. Magritte.
Amorfo sentado de frente. Dalí.
Gala mirando al mar Mediterráneo... Dalí.
EL PRIMER NIVEL DE LA
MIRADA ATENTA (1)
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¿QUÉ ES
EL ARTE?
A la pregunta
se ha respondido a lo
largo de la Historia
En la Grecia clásica el arte quiere reflejar la Belleza
Ideal basada en el cumplimiento de normas, reglas y
proporciones. Este concepto clásico se repite en el
Renacimiento y en el Neoclasicismo.
En la Edad Media el arte es una
forma de honrar a Dios y suscitar
devoción.
A partir del siglo XIX se imponen
las interpretaciones subjetivas que
impiden una definición de lo que es
realmente el arte.
En la actualidad el concepto de arte es
relativo porque depende de su contexto
social e histórico. El arte está vivo
porque es un hecho histórico, que es lo
que le otorga valor.
Las teorías del arte
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LA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTELA HISTORIA DE LA HISTORIA DEL ARTE
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
2. La Psicología del arte.
3. El Estructuralismo.
1. Los primeros estudiosos del arte surgen en la Grecia antigua y en Roma.
2. En el Renacimiento, Vasari escribe las Vidas de los grandes pintores de su época.
3. En el siglo XVIII Winckelmann publica la primera historia del arte sistemática.
4. La nueva ciencia madura con las obras de Burckhardt y Taine en el siglo XIX.
5. A finales del siglo XIX se impone el Formalismo.
6. En el tránsito entre el siglo XIX y el XX surge la Iconografía.
7. En el siglo XX aparecen sucesivamente:
1. La Sociología del arte.
2. La Psicología del arte.
3. El Estructuralismo.
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El Formalismo: el arte sólo se da a través de la forma y la experiencia
estética es una experiencia de lo formal. Miembros de la “Escuela de Viena”
(Riegl, Wölfflin) y Henri Focillon en Francia.
La Iconografía pretende averiguar el significado de las artes visuales, para lo
que establece el análisis de tres niveles de interpretación:
a) Preiconográfico: identificar lo representado.
b) Iconográfico: identificar el tema y sus valores simbólicos y alegóricos.
c) Iconológico: identificar el significado, es decir, conceptos, ideas y valores
que se trataban de transmitir con la obra de arte.
Sus principales representantes son Erwin Panofsky, Ernst Gombrich y
Rudolph Wittkower.
La Sociología del arte vincula la obra con el contexto económico, social,
cultural y político en el que se ha producido. Le interesan las circunstancias en que
ha surgido, sus mecenas, el público al que va dirigida, el mercado artístico,
los museos o las colecciones que la han albergado...
Sus representantes son Arnold Hauser y Pierre Francastel.
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La Psicología del arte tiene dos tendencias:
a) la que incide en la psicología del autor y explica la obra de arte a partir de
su carácter, inspiración o circunstancias vitales. Su representante es Renée
Huygue.
b) la que considera la psicología del receptor. Se preocupa por los temas de
la percepción y fue desarrollada por la Escuela de la Gestalt, cuyo
representante más conocido es Rudolph Arnheim.
El Estructuralismo considera el arte un tipo de lenguaje. Así, la obra de arte
se convierte en un medio de comunicación más, con su significante (la parte
material de la obra en si) y su significado (su aportación temática).
Su representante más conocido es Walter Benjamin.
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EL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOREL OBJETO DEL ARTE Y EL PAPEL DEL HISTORIADOR
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o mensaje
que desentrañamos a través de la percepción y del análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época:
primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de
arte y los espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente
la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del Arte depende del
valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el
valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir su
valor y procurar su conservación.
El ARTE es un lenguaje y un hecho social con un contenido o mensaje
que desentrañamos a través de la percepción y del análisis formal.
La finalidad del arte es transmitir un significado al espectador de su época:
primer nivel de significación.
Hay también un segundo nivel de significación, que se establece entre la obra de
arte y los espectadores de otras épocas, en el que influye decisivamente
la calidad de la obra.
El arte es necesario porque ha existido siempre.
La selección de las obras de arte que pasan a la Historia del Arte depende del
valor histórico más que del valor artístico. Pero ¿de qué depende el
valor histórico del objeto artístico?
A. De su trascendencia histórica.
B. De su calidad.
El trabajo del historiador del arte es estudiar la obra de arte, difundir su
valor y procurar su conservación.
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ARQUITECTURAARQUITECTURA
Elementos formalesElementos formales
La plantaLa planta
Materiales
constructivos
Materiales
constructivos
Elementos
sustentantes
Elementos
sustentantes
CubiertasCubiertas
Luz y
color
Luz y
color
VolumenVolumen
Proporción
y armonía
Proporción
y armonía
Distribución
del espacio,
ejes, forma de
soportes y
cubiertas
Adobe,
madera,
piedra,
mármol,
ladrillo,
hierro...
Columnas,
pilares,
dinteles,
arcos
(tipología)
Techumbres
planas,
bóvedas,
cúpulas
Modelan el
espacio,
otorgan
valores
simbólicos
y
funcionales
Importancia
estética y
simbólica
Relación
equilibrada de
medidas entre los
elementos de un
edificio
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TÉCNICAS ARTÍSTICAS
ESCULTURA
Modelado
Talla
Fundición
Policromía
Sobre madera:
Estofado
Encarnado
PINTURA
A. Materia pictórica consta de:
a. Colorante o pigmento
b. Aglutinante
c. Diluyente:, que puede ser:
1. acuoso (agua, yema de huevo,
goma arábiga, cola
animal, cal)
2. graso (aceite de linaza, ceras)
d. Barnices
B. Procedimientos: fresco, óleo,
témpera o temple,
acuarela, pastel, aguada,
polímeros (vinílico,
acrílico), pintura a la laca
GRABADO
Xilografía
Litografía
Serigrafía
Calcografía
(aguafuerte)
ARTES
DECORATIVAS
Mosaico:
A. Opus sectile
B. Opus tessellatum
C. Opus vermiculatum
Esmalte
Vidriera
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EJERCICIO DE INICIACIÓN
Realiza un comentario completo
sobre esta obra aplicando el
esquema siguiente:
1) El contexto histórico
2) El análisis iconográfico
3) El estudio de los elementos
formales
4) La crítica de autenticidad
La virgen de la escalera. Miguel Ángel
Buonarroti. Florencia, 1490
