Neuheiten vom Label Naxos und der Vertriebslabels von NAXOS Deutschland zum Freitag, 10. November 2017! Mehr Infos auf www.naxos.de und www.naxosdirekt.de!
2. 10.11.2017
Camille Saint-Saëns
Werke für Violine
und Orchester
Tianwa Yang
Gabriel Schwabe
Malmö SO
Marc Soustrot
NAXOS
67 Min.
Fach:
Violine - Romantik
• Das brandneue Album der zweifachen
ECHO-Gewinnerin Tianwa Yang
• Nach ihren erfolgreichen Lalo- und
Sarasate-Einspielungen folgen nun
Werke für Violine und Orchester von
Saint-Saëns
• Damit setzt auch Marc Soustrot,
nach sämtlichen Sinfonien und
Klavierkonzerten, seine Saint-Saëns-
Reihe fort
• Als Gast ist NAXOS-Starcellist
Gabriel Schabe zu hören, dessen
Saint-Saëns-Album (8.551385) im
letzten Monat erschien
8.573067
Lalo:
Symphonie
espagnole/+
8.504046
Sarasate:
Complete
Music for Violin
2
747313404636
747313306770
8.551392
1 CD (CE)
7 30099 13923 6
Hier klicken für eine Hörprobe auf
Tianwa Yang ist eine "Künstlerin mit
außergewöhnlicher Technik und
Musik" (BBC Music Magazine) und
hat sich spätestens seit dem Jahres-
preis der deutschen Schallplatten-
kritik 2014 für ihre gefeierten
Aufnahmen der vollständigen
Violinwerke von Pablo de Sarasate
als international führende Künstlerin
etabliert. Ihre "atemberaubende
mühelose Virtuosität" und
"unheimliche Affinität zu spanischer
Musik" (All Things Strings) machten
sie zur idealen Interpretin der auf
dieser Aufnahme präsentierten Musik
von Saint-Saëns. Introduction et
Rondo capriccioso ist ein glanzvolles
Bravourstück mit der Leidenschaft
des iberischen Tanzes, während die
Havannaise in E-Dur als getragene
Habanera daherkommt. Weniger
häufig zu hören sind die eindrucks-
volle Caprice andalou, die liedhafte
Romanze in C-Dur, das rhapsodische
Morceau de concert und das
improvisationsartige La Muse et le
Poète.
Tianwa Yang bezeugt auch mit dieser
Aufnahme, dass Sie zu den
überragenden Violinistinnen unserer
Zeit gehört, deren zarter Strich
höchste Emotionen auslösen und
deren Virtuosität einen mit größtem
Staunen erfüllt. In jeder neuen
Aufnahme brilliert erneut das
überschäumende Talent dieser
jungen Künstlergeneration, zu der
auch Gabriel Schwabe gehört, der
auf dieser Aufnahme zum
formidablen Duo-Partner wird. Das
Malmö Symphony Orchestra unter
der versierten Leitung von Marc
Soustrot erweist sich als perfekte
vielschichtige Basis, in die der
Gesang der Violine von Tirana Yang
beglückend einfließen kann.
Das brandneue Album
von Tianwa Yang
Album
des
M
onats
3. 10.11.2017
Richard Wagner
Siegfried
Simon O’Neill
Matthias Goerne
David Cangelosi
Werner Van Mechelen
Heidi Melton
Hong Kong PO
Jaap van Zweden
NAXOS
242 Min.
Fach:
Oper - Romantik
• Wagners Das Rheingold und Die
Walküre aus Hongkong waren in den
letzten Jahren Highlights bei NAXOS
• In der Rolle des Wanderers ist wieder
der Bariton Matthias Goerne zu
hören, der bei den letzten beiden
Aufnahmen Wotan sang
• "Der beste Wotan seit Hans
Hotter" (Abendzeitung)
• Jaap van Zweden hat gerade seinen
Vertrag als Musikdirektor in Hong Kong
verlängert und tritt nächstes Jahr den
Chefdirigenten-Posten bei den New
Yorker Philharmonikern an
• Wie bereits Das Rheingold und Die
Walküre erscheint auch Siegfried auf
CD und Blu-ray Audio
8.660374-75
Wagner:
Das Rheingold
8.660394-97
Wagner:
Die Walküre
3
730099039475
730099037471
8.660413-16
4 CDs (DI)
7 30099 04137 9
NBD0069A
1 Blu-ray
Audio (CM)
7 30099 00696 5
Hier klicken für eine Hörprobe auf
Der Ring des Nibelungen ist eine der
bemerkenswertesten Leistungen in
der gesamten Geschichte der Musik,
und Siegfried, der dritte Teil des
Zyklus, enthält einige der größten
Momente in Wagners monumentalen
Schaffen. Wagner begriff Siegfried
als einen heroischen "Mann der
Zukunft". Die fantastische Sage
versetzt die typischen menschlichen
Dramen wie Verrat und gewalttätige
Auseinandersetzungen um Macht
und Gier in eine Welt der Götter,
Drachen und Magie.
Die bisher erschienenen Teile des
Zyklus wurden überaus positiv
besprochen. Die Walküre
(8.660394-97) wurde im Guardian
gepriesen als "aufregend lebendig ...
hält mit Leichtigkeit den hohen
Standard den Das Rheingold
(8.660374-75) vorgelegt hat." Der
gefeierte Matthias Goerne steht auch
hier wieder im Mittelpunkt einer
klanglich erneut hervorragenden,
absolut neben-geräuschfreien, weil
konzertant mitgeschnittenen
Produktion. Das hervorragend
disponierte Hong Kong Philharmonic
Orchestra wird geleitet von seinem
Chefdirigenten, der gleichzeitig der
designierte neue Chefdirigent des
New York Philharmonic Orchestra ist:
Jaap van Zweden.
Fortsetzung des gefeierten Rings
aus Hongkong
4. 10.11.2017
H. I. F. Biber
Missa Salisburgensis
Claudio Monteverdi
Geistliche Werke
Collegium Vocale 1704
Collegium 1704
Václav Luks
NAXOS
93 Min.
Fach:
Chor - Barock
• Erstmals auf DVD und Blu-ray:
Bibers Missa Salisburgensis
• Aufgenommen in der
beeindruckenden Kulisse des
Salzburger Doms
• An eben diesen Ort wurde das
Werk 1682 uraufgeführt, um die
akustischen Möglichkeiten des Doms
herauszustellen
• Mit dem Konzert im Juli 2016
feierten das Collegium 1704 und das
Collegium Vocale 1704 die
200-jährige Zugehörigkeit Salzburgs zu
Österreich
2.110387
Händel:
Messiah (DVD)
2.110338
Salzburg -
The city of Mozart
4
0747313533855
747313538751
2.110394
1 DVD (B7)
7 47313 53945 1
NBD0066V
1 Blu-ray (B7)
7 30099 00666 8
Die volle Pracht des barocken Raum-
und Klangdramas ist bei dieser
Aufführung von Heinrich Bibers
polyphonem Meisterwerk, der Missa
Salisburgensis, und der
venezianischen Chorwerke von
Monteverdi, von denen sich das erste
Werk inspirieren ließ, zu spüren. Die
komplexe, aus erstaunlichen 53
Teilen bestehende Komposition,
wurde im Jahr 1682 aufgeführt um
die akustischen Möglichkeiten des
neu errichteten Doms zu Salzburg
mit einer Messe zu feiern. In
ebendiesem Gebäude wurde das
Werk für die Produktion der
vorliegenden DVD wieder aufgeführt.
Der authentische 360-Grad-
Surround-Sound lässt die Musik in
einer akustischen Vielfältigkeit
erleben, die von den Ebenen und
Galerien widerzustrahlen scheint.
Hier wurde die Akustik der
Architektur vollkommen ausgenutzt.
Bibers Missa Salisburgensis erstmals
auf DVD und Blu-ray
5. 10.11.2017
Music for Brass
Septet Vol. 5
Werke von Fauré
Ravel • Debussy
Septura
NAXOS
63 Min.
Fach:
Bläser - Romantik
• Inzwischen die sechste von insgesamt
zehn CDs des Weltklasse-
Bläserensembles Septura
• Septura definieren
Blechbläserkammermusik durch den
einmaligen expressiven Klang des
Blechbläserseptetts neu
• Das aktuelle Album steht ganz im
Zeichen der französischen Musik des
20. Jahrhunderts
• Werke von Ravel, Fauré und
Debussy arrangiert von Musikern des
Ensembles
8.573719
Christmas
with Septura
8.573314
Septura:
Music for
Brass Septet
5
747313331475
747313371976
8.573619
1 CD (CE)
7 47313 36197 7
Hier klicken für eine Hörprobe auf
Die vielfach gelobte Bläsercombo
Septura macht sich auf zu einer der
bahnbrechendsten Musikperioden
und -orte der Geschichte: Frankreich
zu Beginn des 20. Jahrhunderts. In
einem fruchtbaren Kompositionsfeld
erblühten die verschiedenen Formen
der Solo-Blechblasinstrumente. Auf
der anderen Seite lag die Kunst der
Kammermusik brach und so hat sich
Septura zur Aufgabe gemacht, die
Werke der drei Komponisten, die für
Frankreichs Musik wegweisend
waren, in neuer Form zu entdecken:
Fauré, Debussy und Ravel. Unter
Verwendung des vollen Kaleidoskops
der Möglichkeiten von sieben
Blechbläsern, entdecken die Musiker
die Ursprünge des Impressionismus,
von Faurés meisterhaften Mélodies
bis hin zu den ikonischen Klavier-
werken von Debussy und Ravel.
Das Ensemble Septura führt Londons
führende Musiker zusammen, um
Blechbläser-Kammermusik durch den
einzigartigen ausdrucksvollen Klang
des Blechbläser-Septett neu zu
definieren. Mit Hilfe der Anfertigung
eines Kanons von Transkriptionen,
Arrangements und neuen Werken für
diese wiederentdeckte klassische
Disposition, verfolgt Septura das Ziel,
das Blechbläserensemble als ernstes
künstlerisches Medium neu zu
interpretieren.
Septura werden eine ganze Reihe von
Alben für NAXOS aufnehmen, von
denen jede sich auf eine bestimmte
Epoche, ein besonderes Genre oder
eine speziellen Komponisten
konzentriert, um eine "kontrafak-
tische Geschichte" der Blechbläser-
Kammermusik zu schaffen.
Die Mitglieder von Septura sind die
führenden Musiker der neuen
Generation britischer Blechbläser und
haben allesamt leitende Positionen in
großen Orchestern wie den Londoner
Sinfonikern, der Philharmonia, der
Royal Philharmonic, bei den BBC
Sinfonikern, bei der City of
Birmingham Symphony, der Basel
Symphony und dem Aurora Orchester
inne.
Das Weltklasse-Bläserensemble
Septura in Frankreich
6. 10.11.2017
Heitor Villa-Lobos
Sinfonien Nr. 1+2
São Paulo SO
Isaac Karabtchevsky
NAXOS
76 Min.
Fach:
Sinfonik - Romantik
• Das letzte Album des Villa-Lobos-
Sinfonienzyklus mit dem São Paulo
SO unter Isaac Karabtchevsky
• Aufnahmen von Villa Lobos' Sinfonien
sind selten genug, aber die beiden
frühen Sinfonien sind äußerst rar
• "Sowohl klanglich als auch orchestral
bleiben keine Wünsche offen."
(Fono Forum über 8.573777)
6
8.573829
1 CD (CE)
7 47313 38297 2
Dmitri
Schostakowitsch
The Gadfly
Bachchor Mainz
Deutsche
Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Mark Fitz-Gerald
NAXOS
62 Min.
Fach:
Filmmusik
- 20./21. Jhdt.
• Weltersteinspielung des
kompletten Original-Score zu The
Gadfly von 1955
• Mark Fitz-Gerald hat
Schostakowitschs Filmmusik
rekonstruiert
• Aufgenommen mit der Deutschen
Staatsphilharmonie Rheinland-
Pfalz
• The Gadfly enthält Schostakowitschs
Romanze, eine der bekanntesten
Kompositionen des 20. Jahrhunderts
8.573747
1 CD (CE)
7 47313 37477 9
Die ersten beiden Sinfonien von Heitor
Villa-Lobos folgen der europäischen
Tradition und verwenden die
französische Modellkomposition, die zu
Beginn des 20. Jahrhunderts in
Brasilien vorherrschend verwendet
wurde. Der zuversichtliche Schwung
der ersten Sinfonie ist charakteristisch
für Villa-Lobos' brasilianisches Timbre,
während die zyklisch angelegte zweite
Sinfonie unzählige Einflüsse einschließlich
der Musik von Tschaikowsky, Rimsky-
Korsakow, Debussy und Puccini offenlegt.
Der langsame Satz kündigt die Form des
melodischen Inhalts an, die später zum
Markenzeichen der Bachianas Brasileiras
(8.557460-72) werden würde. Dies ist
das sechste und letzte Album der
gefeierten Gesamtausgabe von Villa-
Lobos mit Isaac Karabtchevsky.
In einer turbulenten Zeit des vorletzten
Jahrhunderts entstand mit The Gadfly
Schostakowitschs schillerndste und
populärste Filmmusik, bisher nur zu hören
auf einem Album mit einer von Levon
Atovmian arrangierten und neu
orchestrierten Suite.
Die vorliegende Aufnahme gibt die voll-
ständige, originale Partitur zum ersten Mal
genau so wieder, wie es die ursprüngliche
Konzeption Schostakowitschs vorsah.
Rekonstruiert von Mark Fitz-Gerald aus dem
Originalmanuskript und dem russischen
Soundtrack des Films wird für das Werk ein
großes Orchester mit Kirchenglocken, Orgel,
zwei Gitarren und einer Mandoline verlangt,
alle bisher in der Suite von Atovmian nicht
zu hören. Die Auszüge aus The
Counterplan, die den fünfzehnten Jahrestag
der Revolution von 1917 markieren sollte,
beinhaltet die ansteckende Hit-Melodie The
Song of the Counterplan.
Villa-Lobos' Sinfonien sind komplett
Mark Fitz-Gerald rekonstruiert
Schostakowitschs The Gadfly
7. 10.11.2017
Terry Riley
The Palmian Chord
Ryddle
At the Royal Majestic
Tracy Silverman
Todd Wilson
Nashville Symphony
Giancarlo Guerrero
NAXOS
70 Min.
Fach: Violine
- 20./21. Jhdt.
• Terry Riley ist seit Jahrzehnten
eine zentrale Figur im Bereich der
zeitgenössischen Musik und gilt als
Begründer der Minimal Music
• Weltersteinspielungen von The
Palmian Chord Ryddle (2011) und At
the Royal Majestic (2013)
• Tracy Silverman ist ein Pionier im
Bereich der E-Violine und spielt bei
dieser Aufnahme ein sechssaitiges
Instrument
7
8.559739
1 CD (CE)
6 36943 97392 9
George Dyson
Choral Symphony
Elizabeth Watts
Caitlin Hulcup
Joshua Ellicott
Roderick Williams
The Bach Choir
Bournemouth SO
David Hill
NAXOS
76 Min.
Fach: Chor
- 20./21. Jhdt.
• Weltersteinspielung von George
Dysons Choral Symphony
• Erst 2014 wurde die Partitur
entdeckt, die selbst zu Dysons
Lebzeiten nie aufgeführt wurde
• The Bach Choir und das
Bournemouth SO brachten das Werk
erstmals zur Aufführung
8.573770
1 CD (CE)
7 47313 37707 7
Terry Rileys Name wird häufig mit seinem
berühmten Werk In C in Verbindung
gebracht, das ihm den Durchbruch
verschaffte. Beide Werke dieser
Aufnahme enthüllen Rileys Forscherdrang
und darüber hinaus seine enge
Zusammenarbeit mit bemerkenswerten
Musikern seiner Zeit. Im Auftrag der
Nashville Symphony entstanden, ist The
Palmian Chord Ryddle eine Art
musikalische Autobiographie, in der das
"Ein-Mann-Streichquartett" des Pioniers
der elektrischen Violine, Tracy Silverman,
die Basis für die spärliche, durchschei-
nende Orchestrierung setzt. At the Royal
Majestic ist ein weiteres aktuelles Werk
von Riley, das für Sinfonieorchester und
einen virtuosen Solist geschrieben wurde.
Sein Titel bezieht sich auf "die mächtigen
Wurlitzer, die in großen Filmpalästen
untergebracht sind" und die Musik wurde
inspiriert von einer Vielzahl von Genres.
In eine Arbeiterfamilie hinein geboren,
wurde George Dyson zu einem der
wichtigsten Musiker und Komponisten
seiner Generation. Die lange Zeit
unbekannte und erst vor kurzem in der
Bodleian Bibliothek wiederentdeckte
Choral Symphony wurde von ihm als
Prüfungsarbeit geschrieben, während er
in Oxford studierte.
Dyson schrieb seinen dramatischen Text
nach der Vorlage von Psalm 107 über die
Vertreibung und Heimkehr der Juden
nach Israel, eine Erzählung, die Dyson zu
einem seiner Standardthemen inspirierte
und die er in seinen späteren Arbeiten so
attraktiv umsetzte. Das seelandschaftlich
geprägte Finale des Werkes ist direkt
verbunden mit der lebhaften Erzählung
St Paul's Reise nach Melita.
Neue Kompositionen von Terry Riley
Dysons Prüfungsarbeit entdeckt
8. 10.11.2017
Czernys Klavierkonzert d-Moll
in Weltersteinspielung
Carl Czerny
Klavierkonzert
d-Moll
Rosemary Tuck
English Chamber Orchestra
Richard Bonynge
80 Min.
Fach:
Klavierkonzert
- Romantik
• Bereits das dritte Czerny-Album von
Rosemary Tuck mit dem English
Chamber Orchestra
• Carl Czernys Klavierkonzert d-Moll
in Weltersteinspielung und weitere
Werke für Klavier und Orchester
• "Eine attraktive Entdeckung und
durchweg hörenswert" (Hifi &
Records über 8.573417)
8
8.573688
1 CD (CE)
7 47313 36887 7
Jacques Offenbach
Ouvertüren
Orchestre National de Lille
Darrell Ang
NAXOS
66 Min.
Fach:
Orchestermusik
- Romantik
• Jacques Offenbach ist bekannt
und beliebt für seine zahlreichen
Operetten
• Das Orchestre National de Lille
unter Darrell Ang präsentiert einige
der beliebtesten Operetten-
Ouvertüren neben Raritäten
• Zu hören ist unter anderem die
Ouvertüre zu Orpheus in der
Unterwelt oder zu Die schöne
Helene
8.573694
1 CD (CE)
7 47313 36947 8
Der in Wien geborene Carl Czerny war
Student und Vertrauter von Beethoven
und Lehrer von Liszt. Er wurde vor
allem in seiner Heimatstadt aufgrund
zahlreicher von ihm geschriebener, der
damaligen Mode entsprechenden
Stücke berühmt. Unter diesen befinden
sich unzählige Fantasien und Potpourris
sowie eine Reihe wichtiger pädago-
gischer Studien.
Seine großformatigen Klavierwerke sind
besonders interessant und umfassen u.a.
das erste Klavierkonzert in d-Moll, das in
idealer Weise pastoralen Reichtum und
ausgelassenes Brio verbindet, eine
bravouröse Introduzione e Rondo Brillant
und einen belebten Gruß an Webers
Euryanthe. "Tuck artikuliert blendend und
ist sicher in den unzähligen Läufen und
schnellen Durchgängen, die Czerny von
ihr verlangt", schrieb MusicWeb
International über 8.573417.
Jacques Offenbach ist bestens bekannt
durch seine Operetten, jedoch ist die
dramatische Ouverture à Grand
Orchestre ein selten zu hörendes
Frühwerk, das bereits einiges seiner
erfolgreichen Zukunft im Musiktheater
vorwegnimmt. Die dauerhafte
Popularität des Orpheus in der
Unterwelt ist nicht zuletzt auf den
berühmten Can-Can zurückzuführen,
jetzt eines der kultigsten Stücke der
westlichen klassischen Musik. Orpheus
war Offenbachs erste abendfüllende
Operette, und The Drum-Major's
Daughter sollte seine letzte werden.
Dazwischen das beliebte Varieté von
Monsieur et Madame Denis, eine
humorvolle Satire des Pariser Lebens und
La Belle Hélène, ein dauerhafter Erfolg,
der sich über insgesamt 700
Aufführungen erstreckte.
Operetten-Ouvertüren von Offenbach
9. 10.11.20179
8.573649 NAXOS
1 CD
Sinfon. Musik AD
Titel Orchesterwerke Vol.7
Komponist Lajtha,Laszlo
Interpret Pasquet,Nicolas/Pecs SO
7 47313 36497 8
8.573849 NAXOS
1 CD
Chor / Lied CE
Titel Requiem
Komponist Hamilton,Timothy
Interpret
Hamilton,T./Cantoribus/
Rosenau Sinfonia/+
7 47313 38497 6
8.571377 NAXOS
1 CD
Chor / Lied AD
Titel Lieder
Komponist Benjamin,Arthur/Bainton,Edgar
Interpret
Bickley,Susan/Gillett,Christopher/
Hiscocks,Wendy
7 47313 13777 0
8.573760 NAXOS
1 CD
Soloinstr. ohne Orch. CE
Titel 21st Century Spanish Guitar Vol.3
Komponist Various
Interpret Levin,Adam
7 47313 37607 0
8.559714 NAXOS
1 CD
Chor / Lied CE
Titel 21st-Century Song Cycles
Komponist Hagen,Daron
Interpret Lyric Fest
6 36943 97142 0
8.573754 NAXOS
1 CD
Soloinstr. ohne Orch. CE
Titel Klavierwerke
Komponist Alfano,Franco
Interpret Maione,Orazio
7 47313 37547 9
Weitere Neuveröffentlichungen
bei NAXOS
10. 10.11.2017
Vincenzo Bellini
I Puritani
Diana Damrau
Javier Camarena
Ludovic Tézier
Nicolas Testé
Annalisa Stroppa
Fernando Radó
Teatro Real
Evelino Pidò
Bel Air
181 Min.
Fach:
Oper - Romantik
• Bellinis I Puritani aus dem Teatro
Real Madrid 2016 mit der großartigen
Diana Damrau
• I Puritani – ein Juwel des Belcanto
und Bellinis letztes Meisterwerk
• Der katalanische Regisseur Emilio Sagi
inszenierte I Puritani schlicht und
elegant
BAC130
Donizetti:
Roberto
Devereux
BAC108
Verdi:
Il Trovatore
10
3760115301085
3760115301306
BAC142
2 DVDs (4B)
3 760115 301429
Hier klicken für den Trailer auf
BAC442
1 Blu-ray (3D)
3 760115 304420
Ein Juwel des Belcanto und Bellinis
letztes Meisterstück: I Puritani
vereinigt alle wichtigen Themen der
romantischen italienischen Gene-
ration: Liebesdreieck, quid pro quos,
eine zerstörte Liebesaffäre, die zum
Wahnsinn führt, und das alles in
Cromwells England mit seinen zahl-
reichen politische Rivalitäten. Es ist
auch eine Ode an den Widerstand und
an die Freiheit, und eine Erinnerung an
die politischen Kämpfe, denen sich die
italienische Halbinsel in den 1830er
Jahren ausgesetzt sah. Aber
hauptsächlich ist es eine von Bellinis
einzigartigen musikalischen Meilen-
steinen, eine geniale Kombination aus
melodiöser Helligkeit, post-
rossianischer Ornamentik und eines
tiefen und melancholischen Lamentos,
stark zusammenhängend mit den
traditionellen neapolitanischen Liedern.
I Puritani ist daher eine der stimmlich
anspruchsvollsten Opern des
Repertoires und vor dieser Heraus-
forderung stehend wartete das Teatro
Real von Madrid mit vier außerge-
wöhnlichen Sängern auf: die
großartige Diva Diana Damrau ist
Elvira, Javier Camarena ist Arturo
(beide triumphierten bei der
Metropolitan Opera von New York in
der gleichen Oper im Jahr 2017),
sowie Bariton Ludovic Tézier und
Bassbariton Nicolas Testé.
Der katalanische Regisseur Emilio
Sagi bietet eine elegante aber
gleichsam schlanke Inszenierung und
der Belcanto-Experte Evelino Pido
ergründet zusammen mit dem Teatro
Real Orchester und Chor jede Nuance
dieser immensen und unvergesslichen
Partitur.
I Puritani aus Madrid
mit Diana Damrau
11. 10.11.2017
Jean-Philippe
Rameau
Les Indes Galantes
Lisette Oropesa
Goran Juric
Ana Quintans
u.a.
Münchner
Festspielorchester
Ivor Bolton
Bel Air
194 Min.
Fach:
Oper - Barock
• Die außergewöhnliche Ballett-Oper
von Jean-Philippe Rameau feierte bei
den Münchner Opernfestspielen
2016 eine umjubelte Premiere
• Die Inszenierung des Choreographen
Sidi Larbi Cherkaoui griff die aktuelle
Flüchtlings-Thematik auf
• "Gelungen ist dem Opern-
Debütanten [Sidi Larbi Cherkaoui] mit
überbordender Phantasie und Witz ein
perfekt durchchoreographiertes
Gesamtkunstwerk" (BR Klassik)
BAC061
Poulenc:
Dialogues
Des Carmelites
BAC102
Mussorgsky:
Boris Gudonov
11
3760115301023
3760115300613
BAC138
2 DVDs (4B)
3 760115 301382
Hier klicken für den Trailer auf
BAC438
1 Blu-ray (3D)
3 760115 304383
Wenn sich die europäische Jugend für
den Krieg entscheidet statt für die
Liebe, sucht sich Amor neue
Anhänger auf anderen Kontinenten
aus. Davon erzählt diese Oper, in der
Menschen in fernen Ländern lieben,
hassen, neiden oder vertrauen,
während das westliche Publikum die
ganze Zeit nur eine brennende Frage
hat: Wie lieben wir richtig?
In Dreams of Babel, einer
Dokumentation über den Meister des
Tanzes, Sidi Larbi Cherkaoui, 2010
bei Bel Air Classiques auf DVD
veröffentlicht, erläutert der Choreo-
graph den Identitätswechsel, Multi-
kulturalismus und sein eigenes plural-
istisches Erbe als Sohn eines
Einwanderers, was wiederum seine
dramaturgischen Ansätze und seine
künstlerische Inspiration geprägt
hatte. Bezogen auf die Regie für Les
Indes Galantes, dessen vielfältige
Erzählebenen in einem fantastischen
exotischen "Anderswo" die europäische
Gesellschaft widerspiegeln soll, schafft
es Cherkaoui die Spannung zwischen
Identität und Andersartigkeit auf eine
ganz neue Ebene zu bringen. Und der
Choreograph führt seine Reflektionen
zu dem Thema weit über die bloße das
Barocke widerspiegelnde Ästhetik
hinaus: Sein Indes Galantes zielt auf
die zentralen Fragen zu den Themen
Bevölkerung, Völkerwanderungen, sich
fragmentierende und ständig
verändernde Gebiete und Grenzen,
aber auch zu der Flüchtlingskrise, die
Europa in seinem Kern erschüttert hat.
Für diese Neuinszenierung im
Prinzregententheater setzte Sidi Larbi
Cherkaoui sein eigenes Tanzensemble,
die Eastman Company, sowie einen
brillanten Cast ein. Ivor Bolton führt
das Münchner Festspielorchester zur
absoluten Spitze seiner Kunst.
Rameaus außergewöhnliche
Ballett-Oper aus München
12. 10.11.201712
Claude Debussy
Pelléas et Mélisande
Jenny Daviet
Laurent Alvaro
Julie Mathevet
Marc Mauillon
u.a.
Malmö Opera
Maxime Pascal
Bel Air
178 Min.
Fach:
Oper - Romantik
• Debussys einzige (vollendete) Oper
Pelléas et Mélisande aus der Oper
Malmö
• Traumhaftes und mystisches
Kammerspiel über die verbotene,
todgeweihte Liebe der beiden
Titelgestalten
• Für ihre Inszenierung 2016 konnte
die Malmö Oper den aufstrebenden
jungen französischen Regisseur
Benjamin Lazar gewinnen
12
BAC144
2 DVDs (4B)
3 760115 301443
Ballet de L'Opera
National de Paris
Ballette von
Pina Bausch
Anne T. de Keersmaeker
Jerome Robbins
Benjamin Millepied
Bel Air
289 Min.
Fach: Ballett
• Prachtvolle Ballett-Box mit Produktionen
aus der L'Opera National de Paris
• Die Sammler-Box vereint drei
Meilensteine der jüngeren Geschichte der
französischen Ballettkompanie
• Choreografien von Größen, wie Pina
Bausch, Anne Teresa De Keersmaeker und
Jerome Robbins
• Pina Bauschs Orpheus und Eurydice ist
ein Bestseller der zeitgenössischen Ballett-
Choreografie
Orpheus and Eurydice
Musik: Christoph Willibald Gluck
Choreografie: Pina Bausch
Tribute to Jerome Robins
En Sol
Musik: Maurice Ravel
Choreografie: Jerome Robbins
Triade
Musik: Nico Muhly
Choreografie: Benjamin Millepied
In the Night
Musik: Frédéric Chopin
Choreografie: Jerome Robbins
The Concert
Musik: Frédéric Chopin
Choreografie: Jerome Robbins
Rain
Musik: Steve Reich
Choreografie: Anne Teresa De Keersmaeker
BAC614
3 Blu-rays (D8)
3 760115 306141
BAC544
1 Blu-ray (3D)
3 760115 305441
Hier klicken für den Trailer auf
BAC613
3 DVDs (D9)
3 760115 306134
Hier klicken für den Trailer auf
Diese neue Produktion von Debussys
Pelléas et Mélisande, die von einem der
aufstrebenden Stars der französischen
Bühnenregie, Benjamin Lazar, für die
Malmö Opera geschaffen wurde,
behandelt alle Aspekte dieses
geheimnisvollen Werks. Die von
Maeterlinck und Debussy erdachte
traumartige Poesie, den auf Grund
seiner Schlichtheit als auch Mondänität
ergreifende Realismus der in einem
Wald voller Klang und Symbole verlorenen
Menschen, dem sie nie entkommen
können.
Der junge französische Dirigent Maxime
Pascal, das Orchester der Malmö Opera
und eine fast ausschließlich französische
Besetzung (darunter die ausgezeichneten
Marc Mauillon und Jenny Daviet) bringen
mit Intelligenz die gesamte Raffinesse und
Vitalität hervor, die dieser einzigartigen
und faszinierenden Partitur innewohnt.
Traumhaftes und mystisches
Kammerspiel
Prachtvolle Ballett-Box
mit Meilensteinen aus der Pariser Oper
13. 10.11.2017
#celloreimagined
Werke von Bach
Mozart • Haydn
Daniel Müller-Schott
L’arte del mondo
Werner Ehrhardt
ORFEO
69 Min.
Fach: Cellokonzert
• Das neue Album von Daniel Müller-
Schott, einem der weltbesten
Cellisten
• Mit Mozarts Flötenkonzert in der
Version für Violoncello füllt Müller-
Schott gewissermaßen die Lücke
eines fehlenden Mozart-Konzerts
für sein Instrument
• Haydns G-Dur-Violinkonzert
macht sich auf dem Cello ebenfalls
ausnehmend gut
• Die New York Times nannte Müller-
Schott einen "furchtlosen Spieler mit
überragender Technik"
13
C920171
1 CD (DE)
4 011790 920122
C693071
Gambensonaten
Fischer/
Müller-Schott:
Duo Sessions
4011790902128
4011790693125
Daniel Müller-Schott führt auf seinem
neuen Album drei Komponisten für
sein Instrument zusammen, um eine
musikalische Dreiecksbeziehung offen
zu legen, die faszinierend
nachzuvollziehen ist und nur dank
einer raffinierten gegenseitigen
Befruchtung möglich war. Die
Verflechtung und Überlagerung
aufeinanderfolgender Generationen
ist ebenso charmant: Der 1714
geborene C.P.E. Bach leistete einen
wesentlichen Beitrag zur Etablierung
des Klavierkonzert-Genres und
arrangierte drei solcher Werke für
Flöte und – natürlich extrem virtuos -
für das Cello, von denen eines auf
dieser Aufnahme zu hören ist.
Bekanntermaßen schrieb Haydn,
geboren 1732, hingegen das erste
und leider einzige großartige
Cellokonzert der Wiener Klassik. Er
komponierte auch Klavier- und
Violinkonzerte, von denen eines hier
in einer Bearbeitung für Cello
erscheint und technisch sehr
anspruchsvoll ist. Obwohl der
vollendete Meister des Klavierkonzert-
Genres, Mozart (Jahrgang 1756),
leider kein Cellokonzert geschrieben
hat, hat Daniel Müller-Schott - in der
Tradition von Emanuel Feuermann –
versucht, sich vorzustellen, wie
Mozarts Oboenkonzert auf dem Cello
klingen würde. Dabei demonstriert er
in überwältigender Weise die typische
Art und Weise, wie Mozart die
Gattungsgrenzen für das Solokonzert
übertraf.
Nicht zuletzt dank der Geschick-
lichkeit und lebhaften, anregenden
Musikalität des L'Arte del mondo
Ensembles unter der Leitung von
Werner Ehrhardt, die eindeutig in
dieser Musik beheimatet sind, gelingt
das Experiment der Repertoire-
verbreiterung mittels Übertragung
einer Komposition auf ein anderes
Instrument.
Cello reimagined
mit Daniel Müller-Schott
14. 10.11.2017
Nina Stemme
Arien von Wagner
Nina Stemme
Wiener Staatsoper
Seiji Ozawa
Franz Welser-Möst
ORFEO
77 Min.
Fach:
Oper - Romantik
• Seit 15 Jahren erfüllt Nina Stemme
Wagners Frauenpartien mit so
dramatischem Leben und großer
Stimme, wie zuletzt vielleicht nur Birgit
Nilsson
• Orfeo präsentiert nun Nina Stemmes
erste Solo-Opern-CD auf der sie die
großen Wagner-Rollen singt
• Eine leidenschaftliche Sieglinde in
einer Szene mit Johan Botha von
2007; als Senta fasziniert Nina
Stemme das Publikum mit einer
Ballade u.v.m.
• Nina Stemme live in Wagner-
Rollen: bis Februar 2018 Sächsische
Staatsoper Dresden; Januar bis
Februar 2018 Bayerische Staatsoper
München u.a.
14
C937171
1 CD (CJ)
4 011790 937120
C875131
Wagner:
Die Walküre
C906171
Johan
Botha singt
Beethoven/
Wagner/
Strauss
4011790906126
4011790875125
Die in Schweden geborene Sopranistin
Nina Stemme, die seit fünfzehn
Jahren ihr Talent in vielen heraus-
ragenden Konzert- und Opernhäusern
auf der ganzen Welt mit beein-
druckender Kontinuität zeigt,
versammelt auf ihrer ersten rein
opernhaften Solo-CD gemeinsam mit
der Wiener Staatsoper Aufnahmen der
großen Wagner-Rollen.
Das erste Stück der CD ist Senta, eine
Rolle, mit der sie 2003 ihr Debüt in
der neuen Version des Fliegenden
Holländers unter Seiji Ozawa feierte,
darunter die Ballade, die das
Publikum bereits damals
außerordentlich faszinierte. In der
Fortsetzung der bereits bei Orfeo
erschienenen Ringaufnahme
(C875131) mit dem gesamten ersten
Akt der Walküre unter Franz Welser-
Möst mit Johan Botha enthält diese
CD eine weitere Szene mit einer für
sie außerordentlich passenden Rolle:
die der leidenschaftlichen Sieglinde.
Und aus dem nächsten Teil der
Tetralogie ist ebenfalls ein
eindrucksvolles Beispiel dafür zu
hören, wie sie in die Rollen hinein
gewachsen ist, die als Höhepunkt der
virtuosen Technik gelten: die der noch
dramatischeren Brünnhilde, in einem
ausführlichen Auszug aus dem dritten
Akt Siegfrieds mit Stephen Gould als
Siegfried im Jahr 2008. Zuletzt
erklingt ein Auszug aus dem ersten
Akt von Tristan und Isolde,
zusammen mit dem abschließenden
Schlusslied von Isolde aus dem Jahr
2013. Und hier kann man vielleicht
mit einiger Rechtfertigung behaupten,
dass Nina Stemme beweist, dass sie
in ihrer Darstellung der Brünnhilde
eine noch größere Weichheit und
Anmut zeigt, als ihre große
Vorgängerin und Landsmännin Birgit
Nilsson, mit der sie bereits respektvoll
verglichen wird.
Nina Stemme
singt große Wagner-Rollen
15. 10.11.2017
Walter Braunfels
Carnevals-Ouvertüre
Zwei Hölderlin-
Gesänge
4 Schottische
Phantasie
Präludium und Fuge
Barbara Buntrock
Paul Armin Edelmann
Deutsche
Staatsphilharmonie
Rheinland-Pfalz
Gregor Bühl
Capriccio
67 Min.
• Völlig zu Unrecht gerieten Walter
Braunfels Werke für lange Zeit in
Vergessenheit
• Umso erfreulicher, dass sich in den
letzten Jahren die Braunfels-
Veröffentlichungen wieder häufen
• Bereits die fünfte Veröffentlichung in
der Braunfels Edition von Capriccio
• Braunfels' erster Erfolg (Carnevals-
Ouvertüre), ein virtuoses
Bratschenkonzert (Schottische
Fantasie) u.a.
15
C5308
1 CD (CO)
8 45221 05308 0
C9006
Braunfels:
Ulenspiegel
C5250
Braunfels:
Don Juan
845221052502
845221090061
Walter Braunfels zählt zu den
Komponisten deren Musik zweimal
starb. Einmal als die National-
sozialisten ihre Kunst als "entartet"
deklarierten. Und nochmals als der
"aesthetische Paradigmen-
wechsel" (Udo Zimmermann) nach
dem Zweiten Weltkrieg die zeitgenös-
sische tonale Musik an den Rand
drängte.
Die bereits 5. Veröffentlichung der
Capriccio Braunfels-Edition zeigt
abermals das breite Spektrum von
Braunfels’ farbenprächtiger Musik.
Ausgehend von seinem ersten Erfolg
(Carnevals-Ouvertüre) über ein
virtuoses Bratschenkonzert
(Schottische Fantasie) zu dem streng
strukturierten Präludium und Fuge -
Braunfels’ Musik ist es wert wieder-
entdeckt zu werden.
Neues in der Braunfels-Edition
von Capriccio
16. 10.11.2017
Antonio Vivaldi
L’Incoronazione
di Dario
Carlo Allemano
Sara Mingardo
Delphine Galou
Riccardo Novaro
Roberta Mameli
Lucia Cirillo
Veronica Cangemi
Romina Tomasoni
Cullen Gandy
Teatro Regio Torino
Ottavio Dantone
Dynamic
160 Min.
Fach:
Oper - Romantik
• Die Aufführung Vivaldis
L’Incoronazione di Dario war der
Abschluss des Vivaldi Festivals
2017 in Turin
• Mit renommierten Sängern, die weithin
als Barock-Spezialisten gelten, wie
Carlo Allemano, Delphine Galou,
Sara Mingardo u.a.
• Auch Dirigent Ottavio Dantone ist
bekannt für seine hervorragenden
Barock-Aufnahmen
• Aufgenommen in HD
16
37794
2 DVDs (1B)
8 007144 377946
37670
Vivaldi:
Il Farnace
33586
Motezuma
8007144335861
8007144376703
57794
1 Blu-ray (4B)
8 007144 577940
Hier klicken für den Trailer auf
Die Oper L'incoronazione di Dario, die
das Antonio Vivaldi Festival 2017 in
Turin beschloss, ist auf den ersten
Blick eine Oper seria, die aber auch
komische Momente hat, im Stile der
Commedia dell'arte. Die komplizierte
Handlung erzählt von der Rivalität
zwischen Dario, Oronte und Arpago,
die um den Thron von Cyrus
wetteifern, der verstorbene König von
Persien. Nach Täuschungen, Verrat
und Untreue gelingt es Dario, sowohl
den Thron zu besteigen und Statira,
Cyrus ' Tochter und Schwester des
bösen Argene zu heiraten.
Die Besetzung dieser Produktion
umfasst international renommierte
Sänger, die weltweit bekannt sind und
als Spezialisten des barocken
Repertoires angesehen werden: Tenor
Carlo Allemano, ausgestattet mit einer
kraftvollen und flexiblen Stimmlage; Alt
Delphine Galou, eine junge, etablierte
Künstlerin; Bariton Riccardo Novaro,
ein hoch angesehener Künstler des
Belcanto-Repertoires; und die junge
Sopranistin Roberta Mameli, die bereits
in mehreren Hauptrollen von Vivaldi-
Aufnahmen und bei der Welterst-
aufzeichnung von Leonardo Vincis
Didone Abbandonata (CDS7788 / DVD
37788) mitgewirkt hat.
Dirigent und Cembalist Ottavio Dantone
gilt als einer der führenden Dirigenten
der Barockoper.
Vivaldis L'Incoronazione di Dario
mit Barock-Spezialisten
17. 10.11.201717
Johannes Brahms
Werke für Chor und
Orchester
Eric Ericson Kammerchor
Gävle SO
Jaime Martín
Ondine
58 Min.
Fach:
Chor - Romantik
• Jaime Martín und das Gävle SO
setzten ihre Brahms-Reihe fort –
diesmal mit Unterstützung des Eric
Ericson Kammerchors
• Jaime Martín ist seit 2013
künstlerischer Leiter und
Chefdirigent des Gävle SO
• "Selten habe ich mich mit den beiden
Serenaden so gut amüsiert wie in
dieser sympathischen Aufnahme aus
dem schönen Norrland." (Klassik
Heute über ODE1291-2)
17
ODE1301-2
1 CD (DB)
7 61195 13012 4
Pēteris Vasks
Laudate Dominum
Latvian Radio Choir
Sinfonietta Riga
Sigvards Kļava
Ondine
68 Min.
Fach:
Chor - 20./21. Jhdt.
• Neue Werke des lettischen
Komponisten Pēteris Vasks: Alle
Werke des Albums stammen aus den
Jahren 2011-2016
• Die Veröffentlichungen von Vasks'
Werken bei Ondine haben bereits
zahlreiche Auszeichnungen erhalten
• Der Latvian Radio Choir unter
Sigvards Klava liefert wieder mal den
Beweis für die Qualität der mittlerweile
weltberühmten Chormusiktradition
der Letten
ODE1302-2
1 CD (DB)
7 61195 13022 3
Die Serie von Brahms-Aufnahmen mit
dem Gävle SO und seinem Chefdirigenten
Jaime Martín findet seinen Höhepunkt in
dieser Aufnahme mit Werken für Chor und
Orchester zusammen mit dem
renommierten Eric Ericson Chamber Choir.
Brahms beeindruckendes Schicksalslied
basiert auf einem Gedicht von Friedrich
Hölderlin. Im Sommer 1881 komponierte
Brahms seine Nänie nach einem Gedicht
von Friedrich von Schiller
als Lied der Klage und Trauer um die
Flüchtigkeit der Schönheit. Brahms
widmete diese Arbeit Henriette Feuerbach,
der Mutter des Malers Anselm Feuerbach.
Der Gesang der Parzen wurde im
folgenden Jahr unter der Leitung des
Komponisten in Basel uraufgeführt. Das
Thema des Schicksals ist eine offen-
sichtliche Parallele, die zwischen dieser
Arbeit und dem Schicksalslied gezogen
werden kann.
Diese Veröffentlichung enthält neue
Werke von Pēteris Vasks, der
international als der bekannteste
Komponist Lettlands gilt, interpretiert
von seinen Landsleuten, dem
Lettischen Rundfunkchor und der
Sinfonietta Riga unter der Leitung von
Sigvards Kļava. Während der
vergangenen Jahre hat sowohl der
Chor wie auch das Orchester ausgiebig
mit dem Komponisten zusammen-
gearbeitet und mehrere Werke von ihm
uraufgeführt, darunter Da Pacem,
Domine, das im Rahmen des
Jubiläumskonzerts zu Pēteris Vasks 70.
Geburtstag 2016 uraufgeführt wurde.
Dies ist das dritte Album mit Werken von
Pēteris Vasks zusammen mit dem
Lettischen Rundfunkchor und Sigvards
Kļava, erschienen bei Ondine.
Neuer Höhepunkt in der Brahms-Reihe
von Jaime Martín
Aktuelles aus Lettland
18. 10.11.201718
Harald Genzmer
(1909–2007)
Klavierkonzert
Cellokonzert
Posaunenkonzert
Oliver Triendl
Patrick Demenga
Jörgen Van Rijen
Rundfunk-
Sinfonieorchester Berlin
Ariane Matiakh
Capriccio
70 Min.
Fach: Konzert
- 20./21. Jhdt.
• Drei Konzerte von Harald Genzmer
auf einem Album: Klavier-, Cello-
und Posaunenkonzert
• Harald Genzmer gilt als der
namhafteste deutsche Vertreter
der Hindemith-Schule
• Bis ins hohe Alter war Genzmer ein
hochproduktiver Komponist mit
einer unerschöpflichen Fantasie
18
C5330
1 CD (CO)
8 45221 05330 1
Joachim Raff
Werke für Klavier
und Orchester
Tra Nguyen
Prager Radio-SO
Kerry Stratton
Grand Piano
67 Min.
Fach:
Klavierkonzert
- Romantik
• Pianistin Tra Nguyen setzt ihre
Joachim Raff-Reihe fort – diesmal mit
Werken für Klavier und Orchester
• Nguyen hat bereits sämtliche Werke
für Klavier solo von Raff eingespielt
(GP728X)
• Tra Nguyen erweist sich mal wieder als
absolute Raff-Spezialistin
GP771
1 CD (CM)
7 47313 97712 3
Hier klicken für den Trailer auf
Harald Genzmer war Kompositions-
schüler von Paul Hindemith. Wer sich
intensiver mit Genzmers riesigem Oeuvre
auseinandersetzt, erkennt in der Musik
des Schülers manch romantische Gestik,
manch klang-sinnliche Phantasie. Dinge,
die im Werk des Lehrers selten
vorkommen. Übernommen hat Genzmer
das meisterhaft beherrschte Handwerk,
die Besinnung auf Klassizität und Form,
die Freude am Spiel an sich und an den
Farben verschiedenster Instrumente.
Genzmer betrachtete sich als Diener der
Ausführenden und des Publikums: "Musik soll
vital, kunstvoll und verständlich sein. Als
praktikabel möge sie den Interpreten für sich
gewinnen, als erfassbar sodann den Hörer."
Gerade deswegen geriet Genzmers Werk,
insbesondere seine Orchestermusik, in Zeiten
der Darmstädter Schule und der dominie-
renden, nur den Fortschritt anerkennenden
Musikphilosophie Adornos im Konzertleben ins
Abseits.
Von Raffs neun Werken für Solo-
instrument und Orchester wurden drei
für das Klavier geschrieben. Die Ode
au Printemps, Op. 76 ist voller Frische,
ihr stimmungsvoller Charakter und ihre
kantablen Melodien werden durch eine
hervorragende Orchestrierung hervor-
gehoben. Zu Unrecht vernachlässigt,
aber
voller traumhafter Zartheit, ist das
Klavierkonzert in c-moll, Op. 185. Es
handelt sich um eine der schönsten,
lyrischsten und rührendsten Arbeiten im
romantischen Konzertkanon. Das Caprice,
Op. 65, Nr. 2 balanciert stetige
Entwicklung mit leidenschaftlicher
Virtuosität.
Konzerte für Klavier, Cello
und Posaune von Genzmer
Raff-Spezialistin Tra Nguyen
19. 10.11.201719
Lalo Schifrin
Klavierwerke
Mirian Conti
Grand Piano
74 Min
Fach: Klavier
- 20./21. Jhdt.
• Lalo Schifrin – international bekannt
für seine Filmmusik zu Filmen, wie
Bullitt, Dirty Harry, Rush Hour u.a.
• Für das aktuelle Album bei Grand Piano
hat er eng mit Pianistin Mirian Conti
zusammengearbeitet
• Bei dieser Zusammenstellung mit
Werken für Klavier solo sind einige
Weltersteinspielungen dabei
19
GP776
1 CD (CM)
7 47313 97762 8
Piano Cubano
Werke von Alén
Lecuona • Fariñas
Yamilé Cruz Montero
Grand Piano
70 Min.
Fach: Klavier
• Das Solo-Debütalbum der gebürtigen
Kubanerin und Wahl-Münchnerin
Yamilé Cruz Montero
• Es vereint einige der schönsten
Klavierwerke kubanischer
Komponisten; u.a. die
Weltersteinspielung von Emiliano von
Andrés Alén
• Yamilé Cruz Montero live mit dem
Programm der CD: 2.11. Bayreuth;
11.3. München; 22.3. Hamburg
GP758
1 CD (CM)
7 47313 97582 2
Hier klicken für den Trailer auf
Auf dieser CD sind einige der besten,
stilistisch vielfältigsten und aufregend-
sten kubanischen Klavierwerke zu hören.
Ernesto Lecuonas Malagueña, aus der
Suite Andalucía, gilt als die bedeutendste
Manifestation Spaniens in der
kubanischen Musik. Ebenfalls die
ureigenen kubanischen Gene verratend,
strahlt die Musik von Carlos Fariñas in
lebendigen Farben, während die Stücke
von Andrés Alén Rodríguez Liedformen,
Habanera und Jazzeinflüsse vermischen.
Yamilé Cruz Montero studierte am Manuel
Saumell-Konservatorium, dem Amadeo
Roldán-Konservatorium und am Superior
Institute of Art in Kuba. Sie war die erste
kubanische Frau, die das 3.Klavierkonzert
von Prokofiev aufgeführt hat und Gast war
bei großen Veranstaltungen und Festivals in
Havanna. Neben ihrem europäischen
Klassik-Repertoire widmet sich Montero
besonders lateinamerikanischen
Komponisten, um deren neue oder
unbekannte Werke zu präsentieren.
Lalo Schifrin, der international
renommierte Komponist klassischer
Film- und TV-Musik wie Bullitt, Dirty
Harry und Rush Hour, hat bei seiner
Arbeit mit dem befreundeten
argentinischen Pianisten Mirian Conti
die vorliegende Sammlung von Werken
für Klavier solo komponiert, darunter
mehrere Welt-Erstaufführungen.
Ein einzigartiges Arrangement des
berühmten Themas von Mission:
Impossible ist ebenso enthalten wie seine
neuesten Kompositionen: Zwei extrem
sinnliche Tangos und eine kraftvolle Jazz-
Sonate, speziell für Conti komponiert.
Weltersteinspielungen von
Filmmusik-Legende Lalo Schifrin
Kubanische Rhythmen am Klavier
20. 10.11.2017
CDS7733 Dynamic
1 CD +
Buch
Kammermusik FC
Titel Stradivari Maréchal Berthier 1716
Komponist Various
Interpret Berman,Pavel/Mazzuccato,Giuliano
8 007144 077334
C5299 Capriccio
1 CD
Kammermusik CO
Titel Sämtliche Werke für Flöte Vol.5/10
Komponist Doppler,Franz+Carl
Interpret Arimany,Claudi/+
8 45221 05299 1
Weitere Neu-Veröffentlichungen
unserer Vertriebslabels
20
21. 10.11.201721
Michael Gielen Edition,Vol.6
Gielen,Michael/SOSWR/+
Mahler,Gustav
Art.-Nr.
SWR19042CD (GL)
7 47313 90428 0
Schubert.Metamorphosen
I Dioscuri
Schubert,Franz
Art.-Nr.
99125 (DA)
9 003643 991255
Chronological Chopin
Schliessmann,Burkard
Chopin,Frederic
Art.-Nr.
DDC25752 (GF)
8 09730 57522 8
Brigitte Fassbaender
Global Music Award 2017:
Ausgezeichnet mit einer Silbermedaille in der Kategorie
"Klassische Improvisation"
Global Music Award 2017:
Ausgezeichnet mit zwei Silbermedaillen in den
Kategorie "Instrumentalist" und "Album"
Echo Klassik 2017:
Brigitte Fassbaender erhält den Preis für
ihr Lebenswerk