Bir Rönesans ressamı: Rafael

1. RAFFAELLO
Işık ve Doğallığın Ustası
15.04.2017 – Dünya Sanat Günü

2. 1- Rönesans ve Hümanizm
2- Çağdaşları
3- Rönesans İnsanı
3- Hayatı
4- Eserleri
- Perugia Dönemi
- Floransa Dönemi
- Roma Dönemi
5- Önemi

3. “Zamanı gelen düşüncenin gücüne hiçbir ordu karşı koyamaz.” Victor Hugo

4. RÖNESANS (Yeniden Doğuş)
15. - 16. yüzyıl İtalyası’nda
batı ile klasik antikite arasında sanat,
bilim, felsefe ve mimarlıkta bağın tekrar
kurulmasını sağlayan,
Antik Yunan filozof ve bilim adamlarının
çalışmalarının çeviri yoluyla alındığı,
deneysel düşüncenin canlandığı,
insan yaşamı (hümanizm) üzerine
yoğunlaşıldığı,
matbaanın bulunmasıyla bilginin geniş
kitlelerle paylaşımının arttığı
ve radikal değişimlerin yaşandığı
dönemdir.

5. - Floransa, Avrupa’nın kültür
merkezidir.
- Yönetiminde Medici ailesi var.
- Güçlü ekonomisi, sanatçı ve
düşünürleri himaye etmesi ile
Rönesans’ın doğduğu yerdir.
- Floransa’da 400 zanaat
atölyesi vardır, yani kasapların
altı katı kadar ‘Bottega’

6. Rönesansa Etki Eden Düşünceler
Yeryüzü ilgi çekici ve araştırılmaya değer
bir yerdir.
İnsan güçlüdür ve bu gücüyle büyük
başarılar elde edebilir.
Gerçek güzeldir.
Hümanizm, bir doktrinden ziyade tavır
düşünce biçimi olarak öne çıkar.
Sekülerizm

7. Yeniden doğuş iki anlamı içerir.
- Antik klasik metinlerin tekrar
keşfi, öğrenimi, sanat ve
bilimdeki uygulamalarının
tespitidir.
- İkinci olarak bu entelektüel
aktivitelerin sonuçlarının
Avrupalılık kültürünü genelde
güçlendirmesidir.

8. Rönesans Hümanizmi;
Yeni bir dünya görüntüsü ve
yeni bir insan ortaya çıkması
açısından kültürel değişimin
mayası olmuştur.
-Etik, tinsel ve estetik açıdan
insan mükemmeliğinin
aranmasıdır.
-Antik mirasla döllenmiş,
geleceğe dönük, özgün bir yol
ortaya koyar.

9. Rönesans İnsanının Nitelikleri
1. Her şeydeki ilahiliğin sezgisel olarak farkındadır.
2. Çok yönlüdür.
3. Bilgiye açtır
4. Doğaya saygılıdır.
5. Fikirlerini yaşar, savunur ve boyun eğmez.
6. Kozmopolittir: Dante, “benim vatanım tüm dünyadır” demektedir.
7. Rekabet etmeyendir.

10. RÖNESANS SANATI
VE
ÇAĞDAŞLARI

11. Sanatta 2 önemli unsur öne çıkar:
1. Yunan ve Roma sanatı formları 1000 yıl sonra tekrar kullanılması ile
klasik sanat anlayışının hakim olması
2. Yeni bulunan perspektif tekniği ile resim ve matematik kurallarını
kağıda üç boyutlu gerçek görünümüyle aktarılması

12. -Rönesans ile matematik ve
geometri de sanatta
devreye girmiştir.
-Kompozisyonlarda
perspektif, oran, orantı,
simetri, denge, renk ve ışık
önem kazanmıştır.

13. Rönesans sanatçısının en büyük hedefi
insan vücudunu tanıyabilmekti.

14. Hem çizgisel
hem de renk
perspektifi
uygulamışlardır.

15. -Derinlik anlayışıyla ışık ve
renk önem kazanmıştır.
-Yağlı boya tekniğinin
bulunmasıyla renk tonları
zenginleşmiştir.
-Tek noktadan gelen ışık
yerine, her tarafı aydınlık olan
evrensel ışık kullanılmıştır.

16. -Rönesans resimlerinin çoğu
konusunu ve kaynağını
dinden almaktaydı. (Arz-talep)
-Resim tarzı ise “piramidal
kompozisyondu.”
-Bu tarzda, tabanda
Meryem’in elbisesinin
katlanmış etekleri, üstte ise
başı bulunurdu.

17. Giotto, 1266-1237
Rönesansın öncü ressamı

18. Donatello, 1386 - 1466

19. Botticelli, 1445-1510
Rönesans ile özdeşleşen bir resimdir.

20. Filippo Brunelleschi, 1377 - 1446

22. Leonardo Da Vinci, 1452-1519
Rönesansın en önemli özellikleri: Oran ve Denge

23. Vitruvius Adamı
1485
İnsan vücudunun oranları
Vücut oranlarını görsel bir müzik
kabul eder.
Orantısal armoni evrensel bir
olgudur.

24. Michelangelo, 1475-1564

26. Leonardo; her mevsim donmuş karlarla örtülü bir dağ
Michelangelo; her an ateş püsküren bir yanardağ
Raffaello; güneşli bir yaz günü

27. HAYATI

28. - 6 Nisan 1483, Urbino
-Babası da Urbino Sarayı’nın
ressamlarındandır.
-8 yaşında annesini,
-11 yaşında babasını kaybeder.
Raffaello Sanzio

29. -İlk öğretmeni babasıydı.
-Onu kaybedince bir süre evde
çalışmalarını sürdürdü.
-Ressam Pietro Perugino’nun
atölyesine çırak olarak girdi.
-Ustasını en ince ayrıntısına
kadar kopya eden çok başarılı
bir çıraktı.
Palazzo Ducale di Urbino

30. Sarı tonları,
dingin kompozisyonları
ve ustasının
geniş manzaralarını
benimsedi.

31. İncelikli ve ölçülü
bir uyum
ortaya koyarak
hocasını aştı.
17 yaşında artık
USTA olmuştu.

32. Floransa’da
Leonardo ve
Michelangelo gibi
devlerin yaşadığını
fark etti.
1504’te Floransa’ya geldi
ve kendini Rönesans’ın
içinde buldu.

33. 4 yıl kaldığı Floransa’da
Leonardo ve
Michelangelo’nun
çalışmalarını izledi.
Ünleri karşısında
cesaretini yitirmedi ve
onların etkisinde kalarak
sanatına yenilikler kattı.

34. Antik sanatla çok ilgilendi,
özellikle Masaccio’dan
çok etkilendi.
Önceden beğenmediği
yumuşaklık, sadelik ve
yalınlık konusunda
kendini geliştirdi.

35. 1508’de Papa
2.Julius Roma’ya
davet etti.
Dairesinin
salonlarını
süslemekle
görevlendirdi.

36. Signorelli ve Sodoma ile
çalışmaya başladı.
2.Julius Raffaello’nun
resimlerini görünce diğerlerini
uzaklaştırdı.
İlk olarak Papa’nın
kütüphanesini dekore etti.
(Stanza della Segnatura)

37. En büyük eserlerini Vatikan’da vermiştir.
Çok parlak renkler kullanır, resimleri adeta ışıldar ve çok doğaldır.
37. doğumgününde, 6 Nisan 1520’de Roma’da hayata veda eder.

38. Görkemli bir cenaze töreniyle verasetinde istediği gibi Pantheon’a gömüldü.
Anıt mezarındaki Madonna heykelini Lorenzetto yapmıştır.
Mezar taşında şair arkadaşı Pietro Bembo’nun mersiyesi yazar.
“Hayatta iken, tabiat, o beni geride bırakacak diye korkardı,
öldükten sonra da ben onunla öleceğim diye korktu.”

39. RESİMLERİ

40. 1. Erken Dönem Eserleri (Perugia ve Citta del Castello)

41. Oddi Sunak Arkası
Tempera Tekniği

42. Casa Santi Madonnası
Fresk tekniği

43. “Üç Güzeller”
eserinde ustasının
etkisi görülür.
Sarı tonları, dingin
ve geniş manzara

44. St. George ve
Ejderha Mitosu,
Louvre Müzesi
Yağlı Boya Tekniği

45. St. Michelle ve
Ejderha,
Louvre Müzesi

46. Şövalyenin
Rüyası,
National Gallery,
Londra

47. Pietro Bembo Portresi
Raffaello’nun mezar
taşındaki mersiyeyi
yazan şair

50. “Kutsal Bakirenin
Evlenmesi”
eseri ile ustasını
aşar ve Floransa’ya
gider.

51. 2. Floransa Dönemi (1504-1508)
İskenderiyeli Aziz CatherinaKaranfiller Madonnası

52. Leonardo Da Vinci Etkisi
“Güzel Bahçıvan Kız”“Grandük Madonnası”

53. Michelangelo Etkisi

54. Michelangelo Etkisi

55. Raffaello,
dünyaya ait değerleri
kutsal olanın emrinde
kullandığını savunuyordu.
“Kutsal Aile ve Kuzu”

56. Eserlerinde, ilk bakıştaki
görüntü basit gelse de;
Uyum ve çeşitliliğin
bütünlük içinde
işlendiği görülür.
“St.George ve Ejderha”

57. Resimlerinde
“Natüralist”
Eserlerin
ik belirtilerini vermiştir.
“Saka Kuşu ve Kutsal Bakire”

58. Avrupa’da
klasik
ressamlığın
temelini
atmıştır.
“Gölgelik Madonnası”

59. 1508’de
Papa 2.Julius
Raffaello’yu
Roma’ya çağırdı.
“Unicornlu Hanımefendi”

60. 2. Roma Dönemi (1508-1520)
En önemli eserlerini Vatikan’da sergilemiştir.

61. Vatikan Müzeleri’nde Raffaello’nun fresklerinin yer
aldığı 4 ayrı salon bulunmaktadır.
Michelangelo’nun Sistine Şapeli’ndeki freskleriyle
beraber Roma’da Yüksek Rönesans Dönemine ait en
büyük alana sahip fresklerdir.

62. 1. İmza Salonu

63. 1. İmza Salonu

64. 2. Heliodorus Salonu

65. 3. Borgo Yangını Salonu

66. 4. Constantine Salonu

67. 4. Constantine Salonu

68. Felsefe Teoloji
Adalet Şiir

69. Felsefeyi Anlatmanın En Güzel Yolu: Atina Okulu

70. -Perspektif tekniği kullanılmıştır.
-Antik Çağ’ın büyük filozofları ve
Raphael’in çağdaşları bir aradadır.
-Resmin ana şeması Yeni Eflatuncu
düşünceyi yansıtır biçimde maddi,
zihni ve tinsel olmak üzere üç aşamalı
düzenlenmiştir.

71. -Alt kısımda maddi bilimlerle uğraşan düşünürler bulunur.
-Sağda Öklit’in merkezde olduğu geometri ve astroloji ile ilgilenenler,
-Solda ise Pisagor’un merkezde olduğu matematikçilerin oluşturduğu doğa
bilimcileri grubu yer alır.

72. -Merdivenden yukarı çıkıldığında metafizik ve manevi bilimlerle ilgilenen
düşünürler vardır.
-Resmin perspektif merkezi Platon’un elindeki Timaos kitabıdır.
-Merdivende tüm dünyevi işlerden vazgeçmiş halde elindeki notları
okumaya dalmış Kinik Diyojen bulunmaktadır.

73. -Merdivenin altında yalnız ve düşünceli duran Heraklitos’u sonradan eklemiştir.
-Michelangelo’ya benzeterek ona saygı duruşunda bulunmuştur.

74. Sanat, felsefe, gökbilim ve
geometrinin ilişkisine işaret
etmek için Batlamyus, Zoroastro
ve Öklit ile beraber kendi
portresini de resme ekler.

75. -Mekan Antik Yunan Mimarisi etkisi taşır.
-Nişlerde Apollon ve Athena heykelleri bulunmaktadır.
-Apollon, elindeki liriyle ruhsallığın zaferini, ilahi armoniyi simgeler.
-Athena ise akıl, bilgelik ve erdemleri temsil eder.

76. Kalabalığın arkasında mavi gökyüzüne açılan tonoz hem perspektifteki
dehasını hem de maddi olandan manevi olana oradan da sonsuzluğa giden
yolu Yeni Platoncu akıma uygun olarak resmeder. (1-3-Çokluk)

77. Resmin merkezinde Platon ve
Aristoteles bulunur.
Platon’un eli göğü (İdealar
Dünyası’nı), Aristo’nunki ise
yeri işaret etmektedir.
Platon’u sembolize eden
portre, Leonardo Da Vinci’nin
ta kendisidir.

78. Santa Cecilia’nın Vecde Gelmesi
Koltukta Oturan Kutsal Bakire

79. Son Yapıtı Transfiguration
25 figürüyle kompozisyon,
perspektif ve ışık
arayışlarında vardığı noktayı
ortaya koyar.

80. MİMARİ ESERLERİ

81. AZİZ PETRUS BAZİLİKASI

82. VİLLA MADAMA

83. PALAZZO PANDOLFINI

84. PALAZZO VIDONI - CAFFARELLI

85. RAFFAELLO’NUN ÖNEMİ

86. Raffaello,
tabiatta sanatı
yükselten şeyi arar.
Dinlendiren renklerle
güzel ve genç kızlar,
cennetten kopmuş
manzaralar sevdiği
konulardır.

87. Başörtülü Hanımefendi
Renklerin uyumu ile
çok duyarlı bir ruh
sezgisi bulunduğunu
gösterir.

88. “Raffaello’nun Madonnası,
göklerden yeryüzüne iner
haldedir.”

89. Onun çizgilerinden bir
iyimserlik yükselir.

90. Durgun ruhunun
iki niteliği;
sadelik ve içtenliktir.
Hezekiel’in Rüyası

91. Galatea’nın Zaferini
tamamladığında bir saray
adamı bu kadar güzel bir
modeli nereden bulduğunu
sorar.
Kafasındaki düşünceyi
izlediğini söyler.
Galatea’nın Zaferi

92. Eserlerinin görünürdeki
basitliği;
-derin bir düşünmenin,
-dikkatli bir hesaplamanın,
-sanatsal bir bilgeliğin
sonucudur.
Napoli Kraliçesi

93. Raffaello,
Tanrısal güzelliğin
en yüksek temsilcisi
kabul edilir.
San Sisto Madonnası

94. Onun fırçası değdiği her yeri
güzelleştiriyordu.
Kendinden önce gelen
ressamların fizyonomi ve
anatomi bilgisine sahipti ve
bunların sentezini başarıyla
yapmıştı.
Değirmenci Kız

95. Tablolarından ışık demetleri fışkırıyor gibidir.

96. Tablolarının konuları da genelde iç açıcıdır.
Hafiflik, sevinç, ahenk ve ışık taşmaktadır.

97. Galatea gibi zaferler
kazanmanız dileğiyle…
TEŞEKKÜRLER