Flusser compara la fotografía a la cacería, donde el fotógrafo es el cazador y su sujeto la presa. Sin embargo, la libertad del fotógrafo está limitada por la programación de la cámara, la cual puede determinar la fotografía y reducir al fotógrafo a un mero catalizador. Para crear fotografías nuevas, el fotógrafo debe imponer su voluntad sobre la cámara y doblegarla a su imaginación y visión del mundo.
2. ¿Con qué actividad compara Flusser a la fotografía? Con la cacería, haciendo una alegoría clara de la relación predador-presa, y del arma de por medio. A lo largo de la caza, se encuentran obstáculos culturales, interponiéndose entre el cazador y la presa que pretende exhibir. La crítica y el documental fotográfico efectivos consistirán en descifrar esas condiciones culturales.
4. ¿Cómo se determina el espacio-tiempo? Como categorías que el fotógrafo debe determinar y combinar, para crear nuevos. El espacio-tiempo donde coloca al sujeto fotografiado, sin embargo, suele estar restringido por la automatización del arma: la cámara. La libertad del fotógrafo estará determinada por la programación de la cámara.
5. ¿Cómo se limita esa libertad? “La imaginación de la cámara es mayor que la de cualquier fotógrafo, y claro está, que la imaginación de todos los fotógrafos del mundo.” La cámara puede determinar la fotografía, reduciendo el papel del fotógrafo al de mero catalizador.
7. ¿Qué alternativas le quedan al fotógrafo? Buscar imágenes no vistas. Experimentar con la imagen. Dejar volar su imaginación. Jugar con su presa. Disfrutar la cacería, sacarle jugo. En teoría, todas sus virtudes estarán contenidas en el mecanismo de la cámara. El fotógrafo debe sobreponerse a ello.
9. “El fotógrafo duda, pero no duda de una manera científica, religiosa o existencial. Es una forma nueva de duda en la que la decisión y la incertidumbre son fragmentos de la duda; la del fotógrafo es una duda perpleja, atomizada.” Jerry N. Uelsmann
10. ¿Por qué es “antideológica” la fotografía? La ideología refleja, necesariamente, un solo punto de vista. La cámara no se limita: tiene, en potencia, todos los puntos de vista posibles. Tiene a todas las ideologías posibles.
11. “Vivre le plus, no pas le mieux.” Las elecciones del fotógrafo terminan siendo cuantitativas, no cualitativas. Spencer Tunick, Y la cantidad.
12. ¿Qué significa que la fotografía sea un acto ‘posindustrial’? Aunada a la ‘antideología’, la foto tmbién surge a partir de un programa. Es posprogramada, sujeta a un mecanismo, a una estrcutura industrial. El acto de vuelve pos-aparato, el programa vuelve el producto un “fotografía de masas”. “Considera que lo ‘real’ es la información en sí misma, y no el resultado de esta.”
13. ¿Fotografía Posindustrial? “Fotógrafo y cámara se unen para convertirse en una función única e indivisible.” “Considera que lo ‘real’ es la información en sí misma, y no el resultado de esta.” Margaret Bourke-White
14. ¿Cómo se relacionan el color y el B&N con la filosofía? En el mundo real, ¿puede el ‘observador ingenuo’ ver situaciones blanco y negro? No. El blanco y negro son situaciones ‘ideales’, como presencia y ausencia de luz. El blanco y el negro son conceptos lógicos y comprensibles, y el gris es el color de la teoría.
16. “Las fotografías en blanco y negro son la magia del pensamiento teórico, y transforman la linealidad del discurso lógico en una superficie.” Igor Motl
17. ¿Qué representa el color en la fotografía? Una representación. El color se debe codificar en imágenes, se vuelven conceptos transcodificados , símbolos de lo que la cámara es capaz a través de las virtualidades de su interior.
19. ¿Cómo se descifra el mensaje del fotógrafo? “En resumen, la intención del fotógrafo es hacerse inmortal.” Comprendiendo sus intenciones a través de la idea de que siempre tiende a: 1. Codificar concepto propio del mundo 2. Utilizar cámara para este fin. 3. Mostrar imágenes para lograr modelos de conocimiento, valores y acciones de otras personas. 4. Preservar estos modelos lo más posible.
20. ¿Qué otra intención interviene en la fotografía? La de la cámara. Si bien el programa de la cámara está hecho para servir a los conceptos del fotógrafo, ésta tiene sus propios fines: Codificar en imágenes las virtualidades contenidas dentro de ella. Utiliza al fotógrafo para ese fin. Distribuir las imágenes para lograr una retroalimentación de parte de la sociedad que le permita mejorar funciones progresivamente. Producir mejores fotografías.
22. ¿Cómo se hace una ‘buena foto’? Cuando el fotógrafo se impone sobre la cámara. Una buena foto es construida, no creada a través del programa de la cámara. El fotógrafo debe decirle al aparato qué quiere en la imagen final, y doblegarla a su voluntad. La buena foto surge del ingenio del fotógrafo, no del mecanismo.
23. ¿Preguntas retóricas? ¿Qué tanto somete el fotógrafo al programa de la cámara? ¿Qué tanto desvía la cámara las intenciones del fotógrafo? Jerry N. Uelsmann
24. Jerry N. Uelsmann “Si se permitiera aceptar a las fotografías de manera acrítica, ellas servirían perfectamente a su propio fin: programarían a la sociedad para una conducta mágica al servicio de las funciones de los aparatos.”
