Presentación 2015 - Paula Sotomayor

1. Presentación al Diseño 2015
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I N D I C E
- SINCRETISMO CULTURAL A TRAVÉS DE LOS OBJETOS
- Barroco Andino p 2
- Barroco Andino p 3
- ESCUELA DE ARTE ALTOPERUANA
w
- Marco teorico y contexto de la escuela de arte p4
- Reproducción de obra artistica p5
- Reproducción de la obra tridimensional o arquitectónica p6
- RETABLOS
- Iglesia inmaculado Corazón de Maria p8
- Basílica de San Francisco en la paz p9
- SANTOS
- San josé p10
-FACHADA DE SAN LORENZO EN POTOSÍ p11
-ARTE MUDÉJAR
- Mixtificación cristiano - musulmana p12- p 13
- La geometria como recurso para mostrar una individualidad cultural p14 - p 15
- Representaciones p16 - p 17
- DISEÑO EN CHILE
- Un oficio con contexto p 18
- Algunos de los exponentes del diseño chileno p 19
- IGLESIA SAN VICENTE DE PAÚL
-Púlpito p20
-MUSEO DE ARTE PRE - COLOMBINO p21 - p22

2. Presentación al Diseño 2015
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S I N C R E T I S M O C U L T U R A L A T R A V É S D E L O S O B J E T O S
B A R R O C O A N D I N O
[1]- . image : hh http://ensayoniosdel2020.blogspot.com/2011/09/sincretismo-cul-
tural.html
[2]- . w de un tellar confeccionado en perú. Conbina las tecnicas del tellar del
peru, con la de un tablero de ajedrez.
[3]- . Image : http://quees.la/sincretismo/
1 Gruzinski, Serge. La guerra de las imágenes. De Cristóbal Colón a “Blade Runner”
(1492-2019). México. Fondo de Cultura Económica. 1994
E l s i n c r e t i s m o c u l t u r a l
El sincretismo cultural se refiere al proceso de transculturación y mestizaje
entre distintas culturas. En términos generales, se refiere básicamente a
cómo se produjo la mezcla entre Europa, sobre todo España y Portugal, y
el “Nuevo Mundo” (América).
Desde el descubrimiento de America por Cristóbal colon, se plateo la
cuestión de las imágenes. La imagen constituyó un elemento de referen-
cia, y luego de aculturación y dominio, cuando la iglesia decidió cris-
tianizar a los indios.
“La colonización europea apresó al continente en una trampa de imá-
genes que no dejó de ampliarse, desplegarse y modificarse al ritmo de los
estilos, de las políticas, de las reacciones y oposiciones encontradas” [1]
El descubrimiento de América desencadenó una gran guerra de imá-
genes. Con la conquista la destrucción sistemática de los ídolos indíge-
nas, reemplazados por imágenes de la Virgen y los santos. Los pintores
indígenas lograron escapar de la tutela europea y apropiarse de la imagen
cristiana para convertirla en expresión de su nueva fe y de una identidad
recuperada.
Un ejemplo claro se encuentra en la catedral del Cuzco, esta además de
estar construida con un estilo barroca/inca, sus ídolos poseen la piel mas
oscura de lo normal, y la estatua de Jesús tiene un tapabarro con motivos
incaicos en vez de blanco.
Las artes a través de la imagen comenzó a entremezclarse con las
tradiciones locales dando lugar a un arte mestizo, el cual es el resultado
de la unión de estas dos culturas, dando como resultado producciones
artísticas totalmente nuevas.
[1]
[ 3 ]
[ 2 ]
[ 1 ]
La segunda foto muestra un telar confeccionado en Perú. Se llama uncu
(camisa de vestir para hombres) con diseño de tablero de ajedrez.
En el tiempo de la colonia hubo una gran influencia incaica en ese tiempo,
en el que se mezclaron los símbolos geométricos incaicos con el barroco
europeo.
Hay piezas excepcionales que muestran este sincretismo religioso y cultural.

3. Presentación al Diseño 2015
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S I N C R E T I S M O C U L T U R A L A T R A V É S D E L O S O B J E T O S
El sincretismo cultural producido a partir del contacto entre las culturas an-
dinas y la española, se plasma en cada detalle de estos objetos virreinales
(época de la colonia). Sombreros matices realizados con plumas de avés
amazónicas y técnicas locales, aunque siguiendo los modelos y motivos
europeos.
El barroco andino, también conocido como arquitectura mestiza es un
movimiento artístico que apareció en el virreinato del Perú entre los años de
1680 y 1780. Se encuentra localizado geográficamente entre Arequipa y el
lago Titicaca, en lo que hoy son el Perú y Bolivia.
La originalidad de este estilo radica en la decoración, muy variada, y cuyos
motivos responden a cuatro tipos fundamentales:
– Flora y fauna tropical.
– Motivos manieristas como sirenas, mascarones, etc.
– Motivos precolombinos: sol, luna, pumas, etc.
– Elementos cristianos prerrenacentistas.
La novedad que se inicia con esta decoración planiforme es la de utilizar el-
ementos autóctonos americanos, plantas, animales y asuntos resucitados
de la mitología prehispánica mezclados con motivos europeos. [1]
Un gran ejemplo de la arquitectura Andina es : La Iglesia de la Compañía ,
que se encuentra ubicada en el Centro Histórico de Arequipa.
B a r r o c o a n d i n o o a r q u i t e c t u r a m e s t i z a
[1] - Espinosa, María Macarena – Gilyam, Mariana Giselle,Sincretismo Cultural, Mestizaje
cultural en México y Perú, 25 de febrero de 2012, UNIVERSIDAD NACIONAL DE CUYO.
Dispobible en : http://bdigital.uncu.edu.ar/objetos_digitales/4640/trabajocatedra.pdf
B A R R O C O A N D I N O
[ 2 ]
[ 3 ]
[3]- Fachada de la Iglesia de la Compañía- Arequipa , Perú. Arquitectura barroco andino
[2] - Detalles de la ornamentación de la fachada
Detalle de un pilar en la iglecia
de la compañia .
Muestra un oficial español
E S C U E L A A L -
T O P E R U A N A

4. Presentación al Diseño 2015
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E S C U E L A D E A R T E A L T O P E R U A N A
M A R C O T E Ó R I C O Y C O N T E X T O D E L A E S C U E L A D E A R T E
La pintura Altoperuana se desarrolla en la región que hoy comprende la
actual Bolivia, principalmente en la ciudad de Potosí, y es la primera es-
cuela que se identifica con la escuela Sevillana de pintura, en especial con
los maestros Zurbarán y Murillo
En la pintura dominan los colores pastosos, con insistencia en los to-
nos pardos, los que son aplicados básicamente en las carnaciones de
la figura humana. De esta influencia recogen el dramatismo de la fig-
ura humana, a través del tratamiento de las carnes cubiertas de lla-
gas, con venas hinchadas y rostros expresionistas, utilizan además
una ornamentación detallista que caracteriza también a la imagineria
El mobiliario peruano y altoperuano ,en particular el limeño, presenta a
través de su evolución, estilos que afirman su nacionalidad, o bien toma
ciertos modelos extranjeros uniéndolos y adaptándolos entre sí, incor-
porando el elemento local como se evidencia durante todo el barroco.
D e f i n i c i ó n Y H i s t o r i a T é c n i c a
Tambien ocupan fuertemente la plateria , para hacer joyas y artefactos, ya
que potosi produce fuertemente en esta indrustria minera.
La escultura altoperuana tambien tubo gran relevancia, principalmnete en
las iglecias y monasterios dentro de bolivia. Con exponentes españoles y
criollos.
La historia de la cultura colonial del AltoPerú, hoy Bolivia es emblemática.
Raras son las personas que en Europa o en América no tienen alguna no-
ción sobre los esplendores coloniales del Alto Perú, el territorio del leg-
endario Potosí, emporio de riqueza sin ejemplo, conocido en los tiempos
antiguos y modernos. Lógico es suponer que las tierras que produjeron
los caudales más fabulosos de América durante la dominación española,
hubieran alcanzado, un alto desarrollo social. Sería imposible ocuparse del
período colonial altoperuano sin referirse al esplendo.
La famosa Villa Imperial de Carlos v, fundada a mediados del siglo XVI,
como consecuencia del hallazgo del cerro de su nombre, el wmás rico
venero de plata del mundo entero. Potosí se transformó en pocos años en
la cuidad mas importante y popular del continente. Bien pronto se estab-
lecieron en su recinto las órdenes religiosas más importantes, que acom-
etieron la edificación de templos suntuosos y de conventos. A través de
estos acontecimientos se empezó a desarrollar el arte, llamada hoy en dia :
La escuela del altoperú. Desarrollándose principalmente en torno a la iglesia
y a la platería del lugar .
R e p r e s e n t a n t e s
Abundan en los templos y conventos bolivianos las pinturas de la época
colonia, algunas de gran mérito, de origen indigena y española.
Existen en las catedrales de la Paz y Chuquisaca y en los templos de Co-
chabamba y PotosÍ cuadros de la escuela, atribuidos a los maestros es-
pañoles de los siglos XVII y XVIII, contándose entre ellos algunos ejemplares
de Murillo, de Rivera y Zurbarán.
Pero existe también pintura altoperuana propia, influida por la española, con
manifestaciones muy apreciables y dignas de tomarse en consideración.
Entre los pintores altoperuanos sobresalientes esta Pérez de HolguÍn, que
ha dejado más de cuarenta cuadros, todos estos de asunto
religioso. A su vez hay grandes autores deconocidos que forman parte de
la escuela y que se encuentran en grandes monasterios y iglecias en bolivia.
Perez de Holguin :
De familia importante, este artista se trasladó a España durante sus años
mozos y tomó lecciones en los talleres de los grandes pintores del si-
glo XVII, alcanzando a ser uno de los aventajados disÍpulos de Murillo.
De regreso a la patria se consagró a su arte con empeño y su produc-
ción recibió alternativamente, tanto la influencia del maestro citado , como
la de Zurbarán, cuyos efectos sombríos imitaba con verdadero acierto.
La creación del Virrein-
ato del Perú, el 20 de
noviembre del 1542.
Difundir la fe católica entre los habitantes originarios de las colonias americanas
mediante la enseñanza de diferentes actividades y oficios, siempre al servicio de la
iglesia como: la platería, la herrería, la pintura, la albañilería y la carpintería.
Creacion del la escuela
del altoperú, en el sec-
tor de potosi.
Cuidad de potosi en bo-
livia, fundada a mediados
del siglo XVI
[1] - El mobiliario religioso altoperuano: un ejemplo de sincretismo estético.
miércoles, 19 de noviembre de 2014.Artitulo Particular/ -. http://artofinnuendo.blogspot.
com/2014/11/el-mobiliario-religioso-altoperuano-un.html
[2] - REVISTA DE ARTE : Publicación bimest ral de divulgación de la Facultad de Bellas
Artes de la Universidad de Chile. AÑO IV -19 3 9 - núm. 21- La cultura colonial españolaen
el alto perú. - Apuntes para una historia del arte colonial en bolivia- por Dr Enrique Finot.
Ministro de Bolivia en los Estados Unidos
[3] - Museo del carmen de maipu, Santiago de Chile. Escuela altoperuana. http://mu-
seodelcarmen.blogspot.com/2006/11/escuela-altoperuana.html

5. Presentación al Diseño 2015
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E S C U E L A D E A R T E A L T O P E R U A N A
R E P R U D U C C I Ó N D E O B R A A R T I S T I C A
MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
NOMBRE: SAN CAYETANO
AUTOR: CARBAJAL JOAQUÍN
TECNICA: OLEO SOBRE TELA
ESCUELA: ALTOPERUANA
LUGRA : BOLIVIA
MATERIAL : OLÉO SOPORTE EN TELA
TIPO : PINTURA / BARROCO ANDINO
FORMATO : MARCO: 95 X 69,5 CM
FECHA O EPOCA: S.XVIII.
DESCRIPCIÓN : Adquirido en el remate de la residencia de Antonio Barreto.

6. Presentación al Diseño 2015
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E S C U E L A D E A R T E A L T O P E R U A N A
R E P R U D U C C I Ó N D E O B R A T R I D I M E N C I O N A L O A R Q U I T E C T O N I C A
En la arquitectura se distinguin dos géneros de fabricación colonial arqui-
tectónica:
- El religioso, que floreció en templos y monasterios de gran magnificencia .
- El que podría llamarse civil, representado por edificios públicos y residen-
cias señoriales.
Al principio fueron hechos por arquitectos españoles pero luego por indíge-
nas que se introduccieon en el estilo español más o menos puro, de algu-
nas caracterÍsticas arquitectónicas absolutamente tipicas de la zona, que
constituyen el sello propio del arte americano.Por ejemplo a ese período
correspondela columna colonial, la columna panzudu.
A r q u i t e c t u r a E s c u l t u r a
El arte escultórico no se redujo a la fabricación de imágenes destinadas
al culto, sino que fué también el complemento del arte arquitectónico. El
tallado en madera abarcó la confección de altare y retablos de belleza
incomparable ,de molduras y columnas de toda clase.
Hay tres tipos de escultura religiosa que se guardan en los templos boli-
vianos.
El primero es el de las figuras talladas en madera, con ligero revestimiento
de estuco, en que los trajes son también parte de la talla y en que
el conjunto ha sido primorosamente policromado. Estos son los ejemplares
menos comunes y en su sencillez los más artísticos.
El segundo tipo es el de las estatuu cubiertas con vestiduras de telas engo-
madas y pintadas, en que los trajes aparecen mejor estilizados.
El tercer tipo, por último, es el de las imágenes llamadas de candelero, en
que solamente la cabeza y las manos, raramente los pies, son las partes
esculpidas y pintadas, mientras el resto del cuerpo es un simple tronco de
madera apenas deabastado.
Através de esta tercera tecnica se realizaron diversas vestimentas para las
esculturas. Desarrollandose así la industria de las telas y del bordado en
oro, plata y seda, con incrustaciones de perlas y de piedras falsas o pre-
ciosas. [1]
[1] - El mobiliario religioso altoperuano: un ejemplo de sincretismo estético.
miércoles, 19 de noviembre de 2014.Artitulo Particular/ -. http://artofinnuendo.blogspot.
com/2014/11/el-mobiliario-religioso-altoperuano-un.html
Fachada de San Lorenzo en Potosí.
Dibujo de Amoratti
Margarita Núñez del Prado (Artista boliviana)
Modelado
M. Fuentes Lira (Pintor boliviano)
Talllado en madera
cuzco

7. Presentación al Diseño 2015
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E S C U E L A D E A R T E A L T O P E R U A N A
R E P R U D U C C I Ó N D E O B R A T R I D I M E N C I O N A L O A R Q U I T E C T O N I C A
MUSEO DE ARTE HISPANOAMERICANO ISAAC FERNÁNDEZ BLANCO
NOMBRE: ANGEL
AUTOR: ANOMINO
ESTILO : BARACO ANDINO
ESCUELA: ALTOPERUANA
LUGRA : BOLIVIA
MATERIAL : MADERA
TIPO : ESCULTURA
FORMATO : Alto: 54,5cm. Ancho: 52cm. Profundidad: 29cm. Tipo de ejem-
plar: Obra: Original.
DESCRIPCIÓN : Figura frontal de medio cuerpo que posiblemente fuera el
remate de un retablo. Colocada sobre una peana lbrada en los laterales con
roleos vegetales. En la base y en el borde superior lleva una pestaña con
motivos curvos. Tiene la cabeza erguida con largos cabellos que cubren las
orejas y bajan hasta la mitad del cuello

8. Presentación al Diseño 2015
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R E T A B L O S
I g l e s i a I n m a c u l a d o C o r a z ó n d e M a r í a
El retablo es la estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa
detrás del altar en las iglesias católicas . La palabra proviene de la expresión
latina retro tabula (“tras el altar”).
Con el nombre de retablo mayor se designa particularmente al que preside
el altar mayor de una iglesia; dado que las iglesias pueden tener otros reta-
blos situados tras los altares de cada una de las capillas.
Los retablos se han realizado con todo tipo de materiales , o bien pictóri-
cos; es también muy frecuente que sean mixtos, combinando pinturas y
tallas.
¿Que es un retablo ?
La Iglesia del Corazón de María es un templo católico ubicado a los pies del
cerro La Cruz, en El Almendral, plan de la ciudad de Valparaíso. Construida
por la Congregación Claretiana, fue inaugurada el 15 de agosto de 1913.1
La iglesia fue declarada Monumento Nacional de Chile, en la categoría de
Monumento Histórico, el 20 de mayo de 2003.
Iglecía Inmaculado Corazón de maria
NOMBRE DE LA IGLESIA : Iglesia inmaculado corazón de maría
Técnicas utilizadas: Tallado en madera, madera
Estilo: Clásico
Dimensiones : 6 metros de alto y 4,50 metros de ancho app

9. Presentación al Diseño 2015
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R E T A B L O S
B a s í l i c a d e S a n F r a n c i s c o e n l a p a z ( B o l i v i a )
NOMBRE DE LA IGLESIA : IBasilica de san fracisco en la paz ( bolivia)
TECNICAS UTILIZADAS: Tallado en madera, madera
ESTILO: Barroco
DIMENCIONES : 7 metros por 5 metros app
La Basílica de San Francisco de la ciudad de La Paz, Bolivia, es un templo
católico bajo la advocación de San Francisco de Asís. Está situado en el
centro de la ciudad, en la plaza que lleva su nombre.
Fue construida entre los siglos XVI y XVIII en el denominado estilo barroco
mestizo.
Basílica de San Francisco en la paz

10. Presentación al Diseño 2015
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S A N T O S
S a n j o s é
Siglo XVIIl - HORNACINA ALTOPERUANA, de madera tallada, estuca-
da y policromada
Siglo XVIIl Siglo XVIIl

11. Presentación al Diseño 2015
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F A C H A D A D E S A N L O R E N Z O E N P O T O S Í
D i b u j o d e A m o r a t t i
B a r r o c o A n d i n o , E s c u e l a a l t o p e r u a n a
Dibujo de la fachada de la iglesia de San lorenzo en potosí. Pintada con
carbonsillo sobre papel.
San Lorenzo de Carangas es un iglesia ubicada en la ciudad de Potosí en
el departamento homónimo, Según historiadores fue llamada antiguamente
La Anunciación y junto con la iglesia de Santa Barbara fueron las prime-
ras iglesias construidas en la ciudad. La Construcción de San Lorenzo “La
Anunciación” se inició en el año 1548, pero una fuerte nevada desplomo el
templo diez años más tarde por lo que tuvo que ser reparada. A la llegada
del Virrey Toledo, se cambió su nombre por el de San Lorenzo de Caran-
gas, por estar destinada al culto del pueblo indígena carangas. Cuando se
construyó la actual catedral, paso a ser parroquia de indios.

12. Presentación al Diseño 2015
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A R T E M U D É J A R
M i x t i f i c a c i ó n c r i s t i a n o - m u s u l m a n a
El arte mudéjar es un estilo artístico que se desarrolla en los reinos cristianos
de la península ibérica y tiene lugar entre los siglos XII y XVI. Incorpora influ-
encias, elementos o materiales de estilo hispano-musulmán, es la conse-
cuencia de las condiciones de convivencia existente de la España medieval
y los musulames del norte de Africa.
Se produce por la conquista musulmana de Hispania a lo largo del principio
del siglo VIII , el cual fue llamado territorio de Al andalus.
Luego los cristianos reconquistaron el sur durante la edad media y des-
ignaron a los musulmanes con el termino Mudéjar que son los que per-
manecieron viviendo en territorio reconquistado por los cristianos .A estos
musulmanes se les permitió seguir practicando el Islam, utilizar su lengua y
mantener sus costumbres. Ayudando a que estas dos culturas se fusion-
arán y diera nacimiento al arte mudéjar.
El arte mudéjar, desarrollado particularmente en arquitectura, consistió en
la aplicación a los edificios cristianos de influencias de estilo hispano-mu-
sulmán debidas a la albañilería de tradición andalusí. Se manifestó tanto en
elementos arquitectónicos estructurales como decorativos y en la prefer-
encia por el uso de ciertos materiales (yeso, ladrillo -simple o vitrificado en
azulejos-, madera, etc.)
No es un estilo artístico unitario, sino que posee características peculiares
en cada región, creandose asi escuelas, entre las que destacan el mudéjar
toledano, leonés, aragonés y andaluz..
Una de las características más sobresalientes del arte mudéjar es la orna-
mentación. «Para el artista musulmán o, lo que viene a ser lo mismo, para
el artesano que ha de decorar una superficie, el entrelazado geométrico es
sin duda la forma que más le satisface en el plano intelectual, pues se trata
d e una expresión muy directa de la Unidad divina que está tras la variedad
inagotable del mundo. »
Una característica fundamental de la decoración geométrica islámica es la
utilización de un sólo diseño ,que será la unidad de cualquier composición
decorativa, que, por multiplicación de sí mismo, cubre completamente una
superficie. Esta forma de proceder permite decorar sobre una superficie
indefinidamente sin más que seguir unas reglas fijas. De este modo se con-
sigue presentar la unicidad ,Dios es uno, entre la multiplicidad ,y está en
todas partes.
H i s t o r i a T é c n i c a E l M u d é j a r i s m o e n A m é r i c a
Los moriscos ,en el Nuevo Mundo fueron los artífices del mal llamado «arte colonial es-
pañol», y forjaron las culturas ecuestres de los gauchos (Argentina, Uruguay y Brasil), huasos
(Chile) y llaneros (Colombia y Venezuela), con múltiples influencias en la música, costumbres
y estilos, desde el folclore argentino a la escuela tapatía mexicana.
Los arquitectos y artesanos mudéjares construyeron casas, edificios públicos, iglesias y
palacios a lo largo y a lo ancho de toda América, desde Cuba hasta el norte argentino,
desde la misión San Juan de Capistrano en California hasta los balcones del palacio del
Arzobispo en Lima. Un ejemplo es la bellísima catedral de la Virgen de la Candelaria, en la
población de Copacabana a orillas del lago Titicaca a más de 3800 metros sobre el nivel
del mar construida entre 1610 y 1620 .Incluso en Brasil se han estudiado las influencias
islámicas en la arquitectura del estado de Mato Grosso.
En Argentina, las huellas de la herencia andalusí son palpables y cotidianas. Basta mencio-
nar el gaucho (del árabe uash = resero indómito, montaraz) y su cultura criolla, del aljibe (ár.
al-ÿubb = el pozo, cisterna) a la guitarra (ár. qitar = instrumento de cuerdas).
3
[3] - El Arte del Islam, José J. de Olañeta Editor, Palma de Mallorca, 1988, pág. 66
4
[4] - El ARTE MUDÉJAR EN EUROPA Y AMÉRICA,PDF, http://islamchile.com/biblioteca/civilizacion-islamica/El%20
Arte%20Mudejar%20en%20Europa%20y%20America.pdf
1
[1] - Instituto de Estudios Latinoamericanos, Milán (artículo en El arte mudéjar. O. cit.,
págs. 237-244). Giovanna Rosso del Brenna
2
[2] - Mapa de la conquista de los musulmanes en españa. Muestra el reino de andalus (
musulman ) y las partes cristianas.
[5] - El ARTE MUDÉJAR EN EUROPA Y AMÉRICA,PDF, http://islamchile.com/biblioteca/civilizacion-islamica/El%20
Arte%20Mudejar%20en%20Europa%20y%20America.pdf
5
Patio de la Monteria Palace Pedro I Alcazar Sevilla Reales Alcázares de Sevilla. Salón de Embajadores

13. Presentación al Diseño 2015
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Las techumbres de madera constituyen otro de los grandes marcos deco-
rativos característicos del Islam. El paralelismo entre suelos y techos evoca
el paralelismo entre los diversos planos de realidad o los diversos mun-
dos, y las combinaciones geométricas que se tracen en suelos de mármol,
o en preciosas alfombras, serán, en líneas generales, las mismas que se
observen en el techo, reproduciendo técnicamente una de las tendencias
estéticas de que nos habla la literatura: las estrellas y las flores tachonan los
campos de la tierra y el cielo.
Para los trabajos en madera se elegieron el nogal, el ébano, el ciprés, todos
ellos extraordinariamente resistentes al paso del tiempo, y duros para la
talla.
La madera, torneada, formando redes, a veces con ventanillas practicables,
recibieron en al-Ándalus el nombre de ajimeces (del árabe ash-shamis: lo
expuesto al sol o solares) por referirse a su función protectora contra la
excesiva luz del sol.
En América hispánica se implantaron estas técnicas por los artesanos
mudéjares y sus discípulos cristianos. Un ejemplo típico son los balcones
del Palacio del Arzobispo en Lima (Perú).
La llegada de maderas «nuevas», desde América, permitió en Europa y el
mundo musulmán, que algunas de las artesanías más característicamente
islámicas, como la taracea (bordado o incrustación) se desplegase en nue-
vos muebles: además de las cajas de los respaldos o brazos de las sillas, de
las bandejas o cubiertas de las mesas geométricas, transportables o plega-
bles, aparecen también en los bargueños o en cajas que pueden contener
juegos de damas, de backgammon o de ajedrez.
A R T E M U D É J A R
M i x t i f i c a c i ó n c r i s t i a n o - m u s u l m a n a
M a d e r a
Estas pechinas están fabricadas en madera de pino ensamblada y agram-
ilada y están fechadas a principios del siglo XVI. Las pechinas mudéjares
suelen consistir en triángulos planos, profusamente decorados, limitados
por los cuadrales y el ángulo que forman las paredes de la sala. Su función
es permitir pasar de una planta cuadrada a una ochavada en las armaduras.
E j e m p l o
[1] - El ARTE MUDÉJAR EN EUROPA Y AMÉRICA,PDF, http://islamchile.com/biblioteca/civilizacion-islamica/El%20
Arte%20Mudejar%20en%20Europa%20y%20America.pdf
1
2
[2] Cuadro. español y arabe jugando ajedrez ( juego arabe)
[3] Artesonado mudéjar con cúpula de par y nudillo.

14. Presentación al Diseño 2015
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A R T E M U D É J A R
L a g e o m e t r i a c o m o r e c u r s o p a r a m o s t r a r u n a i n d i v i d u a l i d a d c u l t u r a l
El arte mudéjar ocupa la geometría de manera que la sencillez da cuenta
de una rareza.
Ocupan siempre el mismo patrón repitiéndose hasta el infinito.
Se descubrió que solo son posible 17 de estos movimientos isométricos
para generar, manteniendo la regularidad de esta geometría.
Se puede ver acá en estas imágenes como los patrones se van repitiendo,
formando una gama de luces , através de la geometría.
Una de las características mas habituales del arte mudéjar es el solapamien-
to en el cruce de líneas que complementan las geometría de la ornamen-
tación, trasmitiendo la idea que se cruzan sin cortarse.
E l e n c a n t o d e l a g e o m é t r i c a m í s t i c a
El arte a estado siempre al servicio de la ideología. En el Islam, no pueden
haber elementos que destaquen ya que uno solo es Dios. ( Dios esta en
todo ). Por ende en el arte mudéjar el conjunto pierde importancia y la
abstracción y decoración juegan un papel importante. El arte es abstracto,
pretende reflejar inconciente y conciente.Se crea contraste entre la frialdad
y la calidez. Hay un tema de las luces también importante ya que la trama
deja pasar luz donde en general no ahí.
[2] . Geometria oculta para mostrar una ideosintracia. PDF. http://rua.ua.es/dspace/bit-
stream/10045/17413/1/sharq_16_17_15.pdf
[1] - Los 17 grupos de simetría de planos en el mudéjar. PDF

15. Presentación al Diseño 2015
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R i t m o s l i n e a l e s
Hay siete ritmos diferentes que permiten prolongar un módulo de forma
regular e infinita en la dirección de una línea recta. Para cada uno de ellos,
por supuesto, las posibilidades de diseño son infinitas.
L1: Sólo se puede pasar de un elemento de la cenefa a otro igual (de 1 a 2)
mediante una traslación.
L2 : . Si rotamos media vuelta la cenefa, imaginada como infinita, respecto
a cualquiera de ellos, la cenefa girada queda perfectamente superpuesta a
la anterior.
L3 : Reflexiones respecto de las rectas verticales
L4: Se identifica con mucha facilidad: el eje central de la cenefa es eje de
simetría de ella misma.

L5: Deslizamiento. Las isometrías que caracterizan a este modelo son las
obligadas traslaciones y el deslizamiento.
L6: Aparentemente, una mezcla de L3 y L4: reflexiones verticales y simetría
horizontal.
L7: Otra mezcla aparente. Esta vez de L3 y L5. El resultado es una estructu-
ra en zigzag en la que podemos observar ejes verticales de reflexión,
G i r o s y l a c e r í a
El recurso más sencillo es un plano infinito es la repetición. Una vez elegido
ese fragmento primario, nos permitirá concebir el resultado final sin necesi-
dad de completarlo. La repetición se convierte así en el argumento que nos
permite alcanzar el infinito.
Las sugerencias se multiplican cuando la vista se deja llevar por el entrelaza-
do de líneas. El infinito se intuye al final del recorrido al tiempo que el diseño
parece tomar vida propia. La mirada se detiene en los centros de las estrel-
las ( punto rojo ) y todo el universo de líneas parece girar alrededor de ellos.
A R T E M U D É J A R
L a g e o m e t r i a c o m o r e c u r s o p a r a m o s t r a r u n a i n d i v i d u a l i d a d c u l t u r a l
[1] - El mudejar cuaderno del profesor . http://www.zaragoza.es/cont/paginas/educacion/pdf/rutasmudejarprof.pdf [2] . Geometria oculta para mostrar una ideosintracia. PDF. http://rua.ua.es/dspace/bit-
stream/10045/17413/1/sharq_16_17_15.pdf

16. Presentación al Diseño 2015
16
A R T E M U D É J A R
R e p r e s e n t a c i o n e s m u d é j a r - P a l a c i o a l j a d a r i a
Fragmento Mudejar palacio de la aljaferia 1492

17. Presentación al Diseño 2015
17
Dominio fundamental Repetición del patrón fragmento del dominio
fundamental. Se rota sobre si mismo y crea
el dominio fundamental.
Loa centros del dominio fundamental dan
giros y se ordenan en cuatro, así determi-
nados fragmentos permiten intuir como sera
un fragmento del diseño, mediante rota-
ciones sucesivas, puede generar el paño
entero.
Las celulas elementales se multiplican y la vista se deja llevar por el entrelazado de líneas.
El infinito se intuye al final del recorrido al tiempo que el diseño parece tomar vida propia y
crecer.
A R T E M U D É J A R
R e p r e s e n t a c i o n e s m u d é j a r

18. Presentación al Diseño 2015
18
U n o f i c i o c o n c o n t e x t o
D I S E Ñ O E N C H I L E
El diseño forma parte de una rama en el cual es dificil ver lo que le es propio
como carrera.
El termino diseño se aplica a a muchas ramas de este mismo, tal como
diseño grafico, insdustrial, de vestuario, interior ect.
Tomando en cuanta todas las especificaciones que el diseño puede tener,
mas vale definirlo:
“Diseño es lo que ocurre cuando se encuentra arte e industria, cuando las
personas comienzan a tomar decisiones acerca de cómo deben lucir los
productos producidos industrialmente para las masas” (1)
“Diseño industrial es un proceso de creación, invención y definición sep-
arado del medio de producción, que involucra una eventual síntesis de
factores contribuyentes y a veces conflictivos en un concepto de forma
tridimensional, y su realidad material, capaz de reproducción múltiple por
medios mecánicos. Está específicamente vinculado al desarrollo de la in-
dustrialización y mecanización que comenzó con la revolución industrial
británica cerca de 1770”
“El diseñador industrial es un especialista técnico en apariencias visuales.
Está contratado por un industrial con sólo un propósito: incrementar la de-
manda por sus productos aumentando su atractivo a los consumidores. Él
es remunerado por el éxito logrado según este
objetivo. El éxito o fracaso del diseñador industrial depende de su habilidad
para crear y mantener ganancias. El diseñador es ante todo un técnico
industrial y no un educador de gustos públicos. Bajo las condiciones exis-
tentes, su negocio es crear ganancias para su empleador” (2)
1 Bayley, Stephen. Art and Industry. Boilerh ouse Project, London, 1982; pág. 9
2. Heskett, John. Industrial Design. Thames & Hudson, London, 1980; pág.10
3. Papanek, Victor. Design for the Real World: Human Ecology and Social Change. Thames
& Hudson, London, 1972; pág. 17
4. Walker, John. Design History and the History of Design. Pluto Press, London, 1990;
pág. 33
Existe una entrevista hecha a Charles Eame, Diseñador chileno que habla
sobre ¿ que es el diseño? (5) Algunas de sus respuestas son :
¿Es el diseño una forma de arte?
El diseño es una expresión de propósitos. Puede, si es suficientemente bue-
no, llegar a ser considerado como arte posteriormente.
¿Es el diseño un oficio con fines industriales?
No— pero el diseño puede ser una solución para algunos procesos indus-
triales.
¿Cuáles son las fronteras del diseño?
¿Cuáles son los límites de los problemas?
¿Es el diseño una disciplina preocupada sólo de una parte del medio am-
biente?
No.
¿Es acaso un método de expresión?
No -es un método de acción-.
¿Es el diseño una creación individual?
No -porque para ser realista uno siempre debe admitir la influencia de
aquellos que estuvieron antes-.
¿...o es una creación colectiva?
A menudo.
5. ¿Qué es diseño? / Entrevista con Charles Eames http://www.scielo.cl/pdf/arq/n49/art10.
pdf
6. ¿Diseño como disciplina? José Manuel Allard Serrano http://www.scielo.cl/pdf/arq/n49/
art02.pdf
“Todos los hombres son diseñadores. Todo lo que hacemos casi todo el
tiempo es diseño ya que el diseño es básico para toda actividad humana. El
programa u organización de cualquier acto con un propósito predetermina-
do constituye el proceso de diseño (...) Diseño es escribir un poema épico,
realizar un mural, pintar una obra maestra, componer un concierto. Pero
diseño es también limpiar y reorganizar el cajón de un escritorio, cocinar
un pie de manzana, escoger lado en un partido callejero de baloncesto, y
educar a un niño (...) Diseño es el esfuerzo consciente por imponer un orden
significativo” (3).
“EN SU SENTIDO MÁS GENERAL, DISEÑO ES UNA FORMA DE POLÍTI-
CA: LA HUMANIDAD LUCHANDO POR DARLE FORMA A SU ENTORNO
Y SU SOCIEDAD, DE MANERA DE SATISFACER SUS NECESIDADES” (4)
El diseño produce esta ambiguedad al momento de definirlo ya que se mira
mas por ser un proceso que una disiplina. Pero a habiado una evolucion
historica del concepto. Antes los diseñadores tendian a mirar sus objetos
como cosas simbolicas, hoy en dia ahi una creciente atención en los con-
textos psicológicos, sociales y culturales que dan significado y valor a los
productos y a la práctica del diseño como disciplina. (6)
En Chile la palabra diseño se asocia con novedoso, a la moda, entretenido,
atractivo, importado, vendedor. Pero el diseño es mucho mas que eso.Es
un plan que dispone elementos de la mejor manera posible para alcanzar
un fin específico. Entonces átraves de esta definiciones en teoria todos los
problemas son un objeto de diseño.
¿ Q u e e s e l D i s e ñ o ?

19. Presentación al Diseño 2015
19
A l g u n o s e x p o n e n t e s d e l d i s e ñ o c h i l e n o
D I S E Ñ O E N C H I L E
S e l k B a g
Del diseñador chileno Rodrigo Alonso, crea un sistema de dormir que
permite vestirte con tu saco, otorgándote una máxima movilidad y co-
modidad en el período de descanso dentro de la carpa o fuera de ella.
Este diseño piensa en el movimiento y tambien en el espacio reduci-
do de bulto que tiene. Incluso llego a ser implementado por la nasa para
proximos viajes espaciales gracias a su capacidad de movimiento libre.
R a c k b a j o A t a c a m a
Diseñado por Pablo Llanquín .
¿El diseño conlleva la idea de productos necesariamente útiles?
Si -aunque su utilidad puede ser muy sutil-.
¿Es posible participar en la creación de trabajos reservados solamente para
el placer? ¿Quién podría decir que el placer no es útil?
¿El diseño implica fabricación industrial?
Algunos diseños sí como otros no -depende de la naturaleza del diseño y
sus requerimientos.
¿Es el diseño un elemento de política industrial?
Ciertamente; como en cualquier otro aspecto de calidad, obvio o sutil, del
producto. Pareciese que cualquier cosa puede ser un elemento en política.
¿La creación de diseño admite limitaciones?
El diseño depende en gran medida de las limitaciones.
¿Qué limitaciones?
La suma de todas las limitaciones. Aquí hay una de las pocas claves efec-
tivas del problema de diseño –la habilidad del diseñador de reconocer tan-
tas limitaciones como sea posible, su deseo y entusiasmo por trabajar con
estas limitaciones, las limitaciones de costo, tamaño, resistencia, equilibrio,
superficie, tiempo, etc.; cada problema tiene su propia lista particular.
¿El diseño obedece leyes?
¿No son las limitaciones ya suficientes?
Creo que esta entrevista plantea bien lo que implica el diseño y ver la gran-
deza y pequeñes del oficio.
Diseñado por Rodrigo Alonso.
¿ Q u e e s e l D i s e ñ o ?
5. ¿Qué es diseño? / Entrevista con Charles Eames http://www.scielo.cl/pdf/arq/n49/art10.
pdf

20. Presentación al Diseño 2015
20
I G L E S I A S A N V I C E N T E D E P A Ú L
P ú l p i t o
El pulpito es una plataforma pequeña con antepecho que hay en algunas
iglesias, desde donde se predica y se dirigen los rezos o cánticos religiosos.
P ú l p i t o
Iglesia San Vicente de Paúl, Playa Ancha Valparaíso, perteneciente a la Con-
gregación de la Misión (Misioneros Vicentinos), es la primera construida en
la localidad.
Es parte una serie de templos que se emplazan siguiendo la forma antite-
atral de Valparaíso, que fueron construidos en orientación hacia el mar.
Esta iglesia que nació como capilla y que esta próxima a cumplir 91 años
de existencia, fue punta de lanza, de todas las capillas construidas poste-
riormente en su entorno.
Esta construcción que esta ubicada en calle sierra 56 Playa Ancha fue erigi-
da en el año 1912.
Patrono ( San vicente )
Nació en Aquitania el año 1581. Cursados los correspondientes estudios,
fue ordenado sacerdote y ejerció de párroco en París.
Fundó la Congregación de la Misión, destinada a la formación del clero y al
servicio de los pobres, y también, con la ayuda de santa Luisa de Marillac, la
Congregación de Hijas de la Caridad. Murió en París el año 1660.
Vicente fue sobre todo el hombre que, al conseguir espolear el clero, renovó
la Iglesia francesa.
A lo largo de los siglos han prestado ayuda a millones de personas des-
graciadas: niños abandonados, huérfanos, enfermos, heridos, refugiados,
presidiarios, etc.
El servicio sencillo y discreto al prójimo constituye el principal fundamento
de todas estas asociaciones vicentinas.
I g l e s i a S a n V i c e n t e d e P a ú l

21. Presentación al Diseño 2015
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M U S E O D E A R T E P R E - C O L O M B I N O
D i b u j o s d e a l g u n o s e x p o n e n t e s d i v e r s o s
Cabeza maya Musico . Adornos corporales
Ceramica. 600AC- 400 AC
Figura humana
madera y cobre

22. Presentación al Diseño 2015
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M U S E O D E A R T E P R E - C O L O M B I N O
ChemumÜlles
Zona sur de chile
Botella serpiente felina
Cultura moche
1- 200 DC
Jarro pato
Diaguitas
Chile
D i b u j o s d e a l g u n o s e x p o n e n t e s d i v e r s o s