El documento explica los fundamentos de la composición visual, incluyendo el equilibrio, el peso de los elementos, y la técnica del puntillismo. Se detalla cómo factores como el tamaño, la posición, y el color de los elementos afectan su peso visual en una composición. Además, proporciona ejemplos históricos del puntillismo y su relación con el impresionismo y otros movimientos artísticos.

1. Fundamentos de la composición
GRADO DE MAESTRO EN EDUCACIÓN
PRIMARIA

2. • Ordenar todos los elementos de nuestro diseño, para
comunicar visualmente al púbico receptor de nuestro
mensaje
• Elementos de nuestro diseño pueden ser textos, objetos,
espacios en blanco, fotografías, animaciones, etc…
¿Qué es componer?

3. • Nuestra labor y obligación como creadores plásticos es
establecer composiciones de un modo sólido y
fundamentado.
• Siempre hemos de razonar el por qué hemos realizado
una composición
¿Qué es componer?

4. ¿Qué interpreta el usuario de nuestra composición?
¿Razonando el por qué…?

5. Fundamentos de la composición
EQUILIBRIO VISUAL

6. • Cualquier diseño que hagamos ha de conseguir un
equilibrio adecuado.
• Para conseguir este equilibrio, hemos de tener en cuenta
el peso de los objetos que introducimos
Equilibrio Visual

7. • Cada forma o figura representada sobre un papel se
comporta como un peso, un peso visual, porque ejerce
una fuerza óptica.
• Los elementos de nuestra composición gráfica pueden ser
imaginados como los pesos de una balanza. Una
composición se encuentra en equilibrio si los pesos de los
distintos elementos que la forman se compensan entre sí.
Peso de los elementos

8. Peso de los elementos

9. • ¿Cuánto pesa un determinado elemento de una
composición?
• ¿Cuáles son los factores que determinan ese peso?
• El tamaño del elemento
• La posición dónde lo coloquemos
• Los colores y contrastes de los elementos
Peso de los elementos

10. • Objetos más grandes pesan más
• Objetos más pequeños tienen menos fuerza, pesan menos
Peso de los elementos
Tamaño

11. Peso de los elementos
Tamaño

12. Peso de los elementos
Tamaño

13. • Elementos que se sitúan en la parte derecha, poseen
mayor peso visual, están adelantados ópticamente y dan
idea de proyección y avance de la composición.
Peso de los elementos
Posición

14. Posición

15. Posición

16. • Los elementos situados a la izquierda retrotraen la
composición y transmiten una sensación de ligereza
visual más acentuada, según nos vayamos acercando al
margen izquierdo de nuestra imagen.
Posición

17. Posición

18. Posición

19. Posición

20. Posición

21. • La zona superior posee mayor ligereza visual, mientras
que los elementos que coloquemos en la parte
inferior, nos transmitirán mayor peso visual.
Posición

22. Posición

23. Posición

24. • Colores cálidos pesan más que los fríos.
• Colores saturados pesan más que los no saturados.
• Colores oscuros pesan más que los claros.
Peso por color

25. • [-] Colores Fríos: los
que van del azul al
verde.
• [+] Colores Cálidos:
los que van del rojo
al amarillo
Peso por color: cálidos y fríos

26. • [-] Colores Fríos: los
que van del azul al
verde.
• [+] Colores Cálidos:
los que van del rojo
al amarillo
Peso por color: cálidos y fríos

27. Peso por color: cálidos y fríos

28. Peso por color: cálidos y fríos

29. • [-] Colores menos
saturados
• [+] Colores
Saturados
Peso por color: saturación

30. • [-] Colores
menos
saturados
• [+] Colores
Saturados
Peso por color: saturación

31. • [-] Colores
menos
saturados
• [+] Colores
Saturados
Peso por color: saturación

32. • [-] Colores claros
• [+] Colores oscuros
Peso por color: luminosidad

33. • [-] Colores claros
• [+] Colores oscuros
Peso por color: luminosidad

34. • Colores Fríos: los
que van del azul al
verde.
• Colores Cálidos: los
que van del rojo al
amarillo
Peso por color: luminosidad

35. Peso por color: luminosidad

36. Peso por color: luminosidad

37. Resumen

38. Cuidaremos el tamaño y la ubicación de cada uno de los
elementos en nuestra obra en función de la importancia que
les queramos adjudicar en relación con el resto de la
composición
Resumen

39. Fundamentos de la composición
EL PUNTO Y SU TÉCNICA

40. • Es el elemento de la expresión plástica de menor tamaño
• Si juntas varios puntos formarás una línea
• El punto NO tienen dimensión pero puede cambiar de
tamaño y color, material o forma
¿Qué es el punto?

41. ¿Qué es el punto?

42. Sólo con puntos podemos construir líneas y formas
¿Qué es el punto?

43. Más trabajos hechos sólo con esta técnica:
¿Qué es el punto?

47. • Todos estos trabajos se realizan con una Técnica llamada
PUNTILLISMO Como su nombre indica, esta técnica
consiste en pintar a base de pequeños puntos de color
puro .
• El Puntillismo aparece por primera vez en 1888 y su
creador fue un pintor francés llamado Georges Pierre
Seurat .
Puntillismo

48. • La técnica consiste en poner puntos de colores puros en
vez de pinceladas sobre tela
• Colores puros son aquellos que no tienen ni blanco ni
negro en su composición
• Seurat realizó estudios cromáticos para lograr sus obras,
logrando una división de tonos por la yuxtaposición de
toques de colores que, mirados a cierta distancia, crean
en la retina las combinaciones deseadas.
Puntillismo

49. Puntillismo

50. Puntillismo

51. El observador capta la luminosidad de estos cuadros porque en sus retinas se
mezclan los colores con un sentido de mayor realidad luminosa que la obtenida
con los colores mezclados en la paleta
Puntillismo

52. • http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/615
• http://www.museothyssen.org/thyssen/zoom_obra/442
Puntillismo

53. • El procedimiento consiste en utilizar el punto variando
el grosor y su proximidad para conseguir variedad de
efectos
• Rotuladores de varios grosores
• Utilizar sólo colores puros
• Entornar los ojos para percibir los diferentes volúmenes
TÉCNICA

54. • Realizar una composición con la técnica puntillista
• La composición tiene que estar equilibrada, teniendo en
cuenta la posición de los elementos, los tamaños de los
objetos que introduzcas y los colores (cálidos y fríos)
• Introducir una figura humana
EJERCICIO

55. • 1800 a 1850
Romanticismo • Estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos. Se
pinta la forma con identidad
• 1850 a 1890
• Intento de plasmar la luz.
Impresionismo • Principio de las vanguardias
• Pinceladas cortas y yuxtapuestas para plasmar la brillantez
• 1888
Puntillismo • Se basa en el impresionismo
MARCO HISTÓRICO

56. ROMANTICISMO

57. ROMANTICISMO

58. ROMANTICISMO

59. IMPRESIONISMO

60. IMPRESIONISMO

61. IMPRESIONISMO

62. Puntillismo

63. • Influidos por la vivacidad del colorido impresionista:
Paul Cézanne, Henri de Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin
y Vincent van Gogh
• La obra de Cézanne anticipó el cubismo
• La obra de Gauguin y Van Gogh representaron el
comienzo del expresionismo.
conexiones…