4. Romanticismo • Estados de ánimo, sentimientos muy intensos o místicos. Se pinta la forma
con identidad
• Intento de plasmar la luz.
Impresionismo • Principio de las vanguardias
• Pinceladas cortas y yuxtapuestas para plasmar la brillantez
Puntillismo • Se basa en el impresionismo
• Actitud que se adopta ante la naturaleza. Paul Cézanne, Paul Gauguin y
Postimpresionismo Vincent van Gogh. Es una extension del impresionismo, el término se acuña
en 1910
MARCO HISTÓRICO
13. • Movimiento pictórico francés caracterizado por un
empleo provocativo del color
• Su nombre procede del calificativo fauve, fiera en
español, dado por el crítico de arte Louis Vauxcelles al
conjunto de obras presentadas en el Salón de Otoño de
París de 1905.
• El sentimiento del artista se presenta a través del color
impregnado y dominado por la luz
21. • El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis
Vauxcelles, el mismo que había bautizado a los fauvistas
motejándolos de fauves (fieras); dijo, despreciativamente, que
era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó
así el concepto de «cubismo».
• El artista reduce las formas de la naturaleza a pura
geometría, presentando simultáneamente al espectador el
objeto bajo diversos puntos de vista
• Supone tanto una revolución tan mental como plástica,
mental porque requiere al espectador descifrar las formas, y
cuando estos lo hacían “esa forma cobraba su propia vida”
26. ¿Qué opina la crítica
del arte y el público?
El esfuerzo de descifrar las
formas desconcertaba al
público e incluso les
molestaba el NO
entender…
27. No tiene ninguna importancia. Yo no
sé inglés y para mí un libro en inglés
es un libro vacío, pero eso no
significa que el inglés no exista",
decía Picasso.
Si el espectador no descifraba la tela
no tenía pues que enfadarse con el
artista sino consigo mismo por no
haber aprendido un nuevo lenguaje
28. • Introducción en el aula
¿Qué actividad hemos realizado en clase que pueda
asemejarse a cuadros cubistas?
30. • El dadaísmo comienza en 1916, fecha en la que publican su
manifiesto
• La idea dadaísta es criticar, con sus actitudes provocativas y
rupturistas, a la sociedad que ha propiciado entrar en una
guerra
• Se expresa a través de la pintura, de la escultura, del collage,
hacen teoría, mimo, baile, fotografía o fotomontajes.
• Lo que nos da los indicios de que una obra es dadaísta es, en
general, que no tienen explicación y en ello está
precisamente su provocación
31. • Promueve la imperfección
contra la perfección
• Rechazo absoluto de toda
tradición
• Propugna la total libertad del
individuo
• Movimiento antiarte
• Defiende el caos contra el
orden
• Sostiene la contradicción
• Repudio a la lógica
• Rechazo a la belleza eterna
La Fuente (Duchamp)
32. Artistas representativos:
• M. Duchamp
• F. Picabia
• May Ray
• K. Schwitters, H. Ball,
Jean Arp, T. Tzara
La readymade, “el objeto ya hecho”.
Descontextualización de un objeto (sacarlo de su contexto).
El objeto pierde su utilidad pero se mantiene la idea de
movimiento. El artista ahora es el creador conceptual de la obra,
no tanto material. Esta descontextualización puede convertirlo
en algo absurdo, o bien hacernos pensar.
33. Artistas modernos basados en los ready made de Duchamp, y
que descontextualizan objetos….Chema Madoz
34. Artistas modernos basados en los ready made de Duchamp, y
que descontextualizan objetos….Chema Madoz
36. Artistas representativos:
• M. Duchamp
• F. Picabia
• May Ray
• K. Schwitters, H. Ball,
Jean Arp, T. Tzara
Provocando erotismo y escándalo
37. • Introducción en el aula
¿Qué actividad hemos realizado en clase que pueda
asemejarse a descontextualizar un objeto?
¿Qué actividad en la que el objeto lo hayamos cambiado
de su función habitual, situándolo en otro orden, en otro
lugar diferente?
39. • Es un movimiento artístico y literario fundado por el francés
André Breton por su tratado de “el manifiesto surrealista”.
Surge en Francia cuando finaliza la primera guerra
mundial
• Según Breton la posguerra exigía un arte nuevo, no de la
cruel realidad, sino de los sueños y fantasías de uno.
• Breton se inspiro en un psicoanalista llamado Freud, quien
descubrió que la libertad pura del ser humano se encuentra en
los sueños, por que están por ejemplo la agresividad y el
placer.
• Es una vanguardia en la que lo absurdo, lo onírico y lo
alucinatorio, adquieren un valor preponderante
40. Los objetos y formas sin su significación tradicional (principio
de la "desorientación"), el observador queda desorientado.
René Magritte
LA MANZANA SURREALISTA CONTRA EL CAPITÁN GARFIO
41. Creación de imágenes equívocas de manera que una misma cosa
puede ser interpretada de varias maneras (principio de la
"discordancia”).
René Magritte
UN ESPEJO FALSO
CON UN OJO MIRAS EL ESPACIO, NO TE MIRAS SOBRE TI MISMO
42. Da importancia a lo paradójico, lo absurdo, la caducidad,
la destrucción y lo misterioso.
René Magritte
SUEÑOS AL ATARDECER
Minuciosos detalles realistas pero absurdos respecto de su entorno
43. Además de lo onírico, representación de toda clase de
simbologías, especialmente eróticas y sexuales. Todo aquello
estaba en contra de la moral, la tradición y la cultura burguesa.
Dalí
DREAM
44. Cadáver Exquisito
Varios artistas dibujaban las distintas
partes de una figura sin ver lo que el
anterior había hecho.
Cadáver exquisito realizado por
Man Ray, Yves Tanguy, Joan Miró
y Max Morise, 1928.
TÉCNICAS SURREALISTAS
46. • Extendieron el Principio de Collage, ensamblando objetos
incongruentes
• Automatismo: consiste en dibujar o escribir sin aparente lógica,
dejando a la mano libre
TÉCNICAS SURREALISTAS
47. La decalcomanía
Consiste en extender con un pincel grueso gouache (acuarela opaca) de color
negro, más o menos diluido por zonas, sobre una hoja de papel blanco satinada
que recubrirán enseguida con una hoja similar sobre la que ejercerán una
presión moderada.
TÉCNICAS PARA PINTAR
48. Árbol solitario y árboles conyugales
Cuadro hecho por Ernst partiendo de una decalcamonía.
49. El frottage
Consiste
en frotar un lápiz sobr
e una hoja colocada
sobre un objeto,
consiguiendo
una impresión de la
forma y textura de ese
objeto
http://www.youtube.com/watch?v=8tm9yks9kGg&feature=related
TÉCNICAS PARA PINTAR
51. El raspado
Grattage ("raspado" en lengua francesa) es una técnica de
la pintura surrealista en la que la pintura se desprende de la tela mediante
desgarrones (por lo general una vez seca), creando una especial textura con
efecto de relieve o tercera dimensión. Fue empleada por Max Ernst y Joan
Miró, y más tarde por el informalismo, especialmente por Antoni Tàpies.
TÉCNICAS PARA PINTAR
52. El fumage
Técnica de formación de imágenes que utiliza humo como medio. El papel es
sostenido encima de una llama de vela y los depósitos de carbón se recogen en
el papel, creando una textura suave y pulida
TÉCNICAS PARA PINTAR
53. Masson
• Adopto las Técnicas del Automatismo
• En el 29 regresa al cubismo
Oscar Domínguez
• Invento la Decalcomania
Dalí
• Fijación de Imágenes de sus sueños
• Inventa el Método Paranoico Critico
• Mezcla entre la técnica de Observación y Técnicas de Frottage
Joan Miro
• Desarrollo un automatismo psiquico puro
Picasso
• Entra al movimiento en 1925
• Combina lo sublime con lo monstruoso, en una composición de
figuras medio maquinas, medio monstruos de aspecto terrorífico en
ocasiones
Pintura Surrealista
54. • Nace en Figueras España en 1904
• Dali inicia una vida en el arte en el
año de 1922, cuando inicia sus
estudios en la Academia de San
Francisco de Bellas Artes
• En 1926 es expulsado de la
academia por afirmar que no había
nadie que pudiera realizar una
buena examinación de su trabajo
• En 1931, Dalí pintó una de sus
obras más célebres, "La
persistencia de la memoria“
• El 23 de enero de 1989, murió a
causa de una parada
cardiorrespiratoria en Figueras, con
84 años
Salvador Dali
55. Objetos surrealistas:
• Relojes derretidos
• Árbol que crece sobre lo que parece ser una mesa
• El objeto claro con pestañas
Está lleno de simbolismo ya que representa el paso del tiempo, con el cual
tanto los relojes como la memoria se reblandecen
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
56. • Máximo representante del
surrealismo abstracto
• Sus cuadros están llenos de
poesía. Pinta con colores puros y
tintas planas.
• Crea un mundo propio que se
abre paso a la abstracción.
• Sus imágenes son simples, con
pocos trazos, a la manera de los
niños.
• Rechaza la perspectiva, el
modelado, el claroscuro y el
acabado minucioso.
• Traza signos abstractos, simples,
que no tratan de expresar una
idea, sino que desean bastarse a sí
mismos y son extraídos de lo
irracional.
Joan Miró
57. • Llegó a ser uno de los
principales exponentes
del Surrealismo
• Pinto figuras humanas
de gran solemnidad y
criaturas fantásticas
Max Ernst
58. • Uno de los surrealistas más claramente simbolistas.
• Provoca el choque emotivo de color aplicado a formas
realistas puestas en lugares y momentos inverosímiles.
• Realiza absurdas combinaciones de paisajes,
arquitecturas, esculturas, ambientes externos e internos.
Rene Magritte
59. El tiempo detenido muestra el interior de una
habitación en el que un tren sale llameante de una
chimenea doméstica.
60. La voz de los vientos es la premonición de una
amenaza, un grupo de globos pesados que flotan y
son símbolo de algo que puede aplastar.
61. • "Creían que yo era surrealista,
pero no lo era. Nunca pinté mis
sueños. Pinté mi propia
realidad".
• Frida va a ser considerada una
de las pintoras del surrealismo
mas importante, ya que en sus
pinturas manejaba varios de los
fundamentos y características
de este movimiento. Sin
embargo ella nunca se
considero de tal manera
Frida Kahlo
63. Objetos surrealistas:
• Relojes derretidos
• Árbol que crece sobre lo que parece ser una mesa
• El objeto claro con pestañas
La persistencia de la memoria, Salvador Dalí
64. Juego de ilusiones: La playa del primer plano es también una mesa
donde hay un plato de frutas que, a la vez, forma parte de una cara.
Los ojos de la cara son objetos que, a su vez, junto con partes de la
playa y la fruta, se convierten en un perro enorme.
Aparición de una cara y un plato de frutas en la playa
65. En La vida secreta de Salvador Dalí el artista escribió que
había imaginado El sueño como un pesado monstruo que
era sostenido por las muletas de la realidad
El sueño, Salvador Dali
66. Imágenes simbólicas son las emociones subconscientes que
suscitan las explosiones nucleares de Bikini (Micronesia) en el
pintor
Cabeza humana, un árbol, y el hongo provocado por una
explosión nuclear, en un contexto desértico, que magnifica la
desolación
Las tres esfinges de Bikini
69. • Vamos a realizar un personaje totalmente surrealista creado a
partir de tres personas diferentes.
• Cada alumno o alumna tendrá un papel DinA-3 que tendrá
que dividirlo en tres partes iguales y en cada una de las partes
los participantes dibujan una cabeza, un tronco y unas piernas
• Se recortará el papel por la líneas que dividen las tres partes,
quedando por separado, la cabeza, el tronco y las piernas.
• En la siguiente sesión me lo entregáis y os traéis una hoja
tamaño DinA3 y ceras de colores, témperas o acrílicos