3. HISTORIA
• Originario de Praga
• Sobre un escenario totalmente negro y
mediante el uso de la luz negra, un actor-
manipulador, también vestido de negro, podrá
hacer aparecer y desaparecer cualquier objeto
que sea visible a la luz ultravioleta del tubo
fluorescente
• Se utilizaba ya en la antigua China, y más
tarde fue aplicada durante los espectáculos de
los magos.
• Desde los años 60, fue Jiri Smec quién le dio
un mayor impulso y el que hizo evolucionar
este teatro negro
5. ESCENARIOS
Escenarios
• Salón de actos o aula para montar el escenario.
• Caja Negra (lados, techos, fondo, suelo, debe ser negro. Tres metros de ancho, dos
y medio de fondo y de altura, podría ser una buena caja de partida)
6. LUZ NEGRA
Luz Negra
• La Luz negra es el nombre común para lámparas que emiten radiación
electromagnética ultravioleta cercana, con una componente residual muy pequeña
de luz visible.
7. Tela negra
Tela negra
• Tela negra, cartulina negra o cartón pintado de negro con el que poder ocultar la
estructura del escenario y las ventanas
8. Pintura
Pintura fluorescente (rojo, azul y amarillo)
• Spray (Ojo! )
• Al Agua
• Amarillo refleja más que el azul y rojo
Pintura mate al agua de color negro
Material de desecho para la creación de decorados,
muñecos, etc..
Sonido, Material audiovisual (cámara de vídeo)
10. Recomendaciones
• Todo lo que queramos ocultar,
pintado de negro o cubierto por una
tela negra o similar.
• La sala debe estar totalmente a
oscuras
11. Recomendaciones
• Si queremos manipular
objetos, estos deben tener
una agarradera o un palo
pintado de negro para que no
se vea
12. Recomendaciones
• Los personajes, elementos u objetos no deben taparse unos a otros, y
sobre todo, ningún alumno vestido de negro debe cruzarse por delante
de un objeto fluorescente, ya que perdería el efecto mágico.
• Mover los objetos de forma lenta para que el público los vea bien.
Efecto estela: rapidez de movimiento
http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=YU
YV1EzKEd8#!
13. Recomendaciones
• Mejor diálogos cortos que largos
• Al finalizar una escena lo más
efectivo es apagar rápidamente la
luz, para que todos los objetos y
personajes desaparezcan
15. personajes
Creando los personajes
• La base es pintar de negro lo que no
queramos que se vea. Y aquello que
si quiero ver de pintura fluorescente.
16. personajes
Muñecos con calcetines
• Calcetines viejos a los que se les
pega cartón para hacer la boca,
botones para los ojos y la nariz, tiras
de goma espuma, lana o bayeta
cosidos para hacer el pelo.
18. personajes
Muñecos con cartón
• Muñecos articulados, muñecos
integrales que se mueven con un asa
o un palo, grandes caras, peces,
pulpos con sus tentáculos, etc.
22. personajes
Nosotros mismos
• Todos vamos vestidos de rigurosa
ropa negra desde la cabeza hasta los
pies. No vale la lana
• Para la cara usaremos una especie de
"pasamontañas" con una rejilla en el
espacio de los ojos
• Manos y pies, guantes y calcetines
• Obviar la ropa interior blanca
30. Educación infantil
Juegos dramáticos con luz negra:
• Juegos de manipulación de
objetos: se les ofrecerán
diversos elementos escénicos y
se les animará a entrar en la
caja negra para que
experimenten con ellos mismos
y los compañeros vean cuál es
el resultado de su
manipulación.
31. Educación infantil
Juegos dramáticos con luz negra:
• Reacción de los distintos
materiales ante este tipo de luz:
serán los propios escolares los
que experimenten con distintos
materiales de uso común, para
poder comprobar cuál es la
reacción de estos ante la luz
negra.
32. Educación infantil
Guiones a representar:
• No debe ser muy complejo y pretencioso.
• Lo que mejor funciona en estas edades es la
sucesión de pequeñas historias, cada una
de ellas con una música distinta, para así
diferenciarla del resto de la obra (por
ejemplo: proceso de crecimiento de una flor,
acuario, nacimiento de un pollito de un
huevo...).
33. Educación infantil
Espectáculo:
• La duración total del espectáculo no
debe ser más de 20-25 minutos, ya
que a partir de ese momento, la
atención decae considerablemente.
• El inicio de la obra debe ser lo más
espectacular posible (por ejemplo con
la aparición de estrellas). Es en ese
momento donde debemos
“enganchar” al público infantil a la
obra y así evitar los posibles casos de
miedo que puedan aparecer.