El documento presenta análisis psicológicos y mitológicos de los cuentos Blancanieves y La Cenicienta de Walt Disney. En Blancanieves, se exploran símbolos como el bosque, los colores blanco y rojo, la manzana, el invierno y los siete enanitos. En La Cenicienta, se describen los personajes y su significado, y se analizan elementos como las tres visitas al baile y la intervención del hada madrina. También incluye críticas sobre los roles de género y la resol

1. WALT DISNEY
BLANCANIEVES
Enfoque psicológico
En el cuento Blanca nieves y los siete enanitos, podemos encontrar que
el “ello” lo representan dos símbolos, la madrastra malvada y el bosque, pues
ella es trasladada a este, para ser asesinada, pero sin embargo, otra zona
psíquica entra en ese momento, pues el asesino se apiada y finalmente no la
mata, en este caso opera el “yo”, el cual también se ve representado en
Blanca nieves, ya que se rige por los principios de realidad y moralidad,
perdonando a su madrastra, y en los enanitos los cuales ayudan a preservar
la vida de la protagonista.
Enfoque mitológico y arquetípico
1. Bosque: En este cuento está asociado con lo oscuro, pero de igual manera
encuentra en el, un refugio que es la casa de los enanitos.
2. El color blanco: El cual representa pureza y se ve reflejado en el color de
piel de Blanca nieves y en la nieve donde cae la sangre de la madre.
3. El color rojo: Este es muy simbólico en el cuento, ya que la primera vez
que notamos la presencia de este, es cuando la mama de Blanca nieves se
pincha un dedo y al poco tiempo muere, esto puede tomarse como un
sacrificio, al igual que la manzana roja que le da a comer la madrastra
haciéndose pasar por una anciana vendedora.
4. La manzana: Representa la tentación, que en este caso le pone la
madrastra a Blanca nieves.
5. El invierno: El cual representa la culminación de una etapa, en este caso la
vida de la madre de Blanca nieves.
6. La belleza: La cual obsesiona a la madrastra creando en ella un narcisismo.
7. Los siete enanitos: A través de la historia el número siete ha sido muy
representativo, ya que rige muchos aspectos de la vida del hombre como(los
siete días de la semana, los siete mares del planeta, siete maravillas del

2. mundo) entre otros y aparece en diversas culturas como un número del
destino, y en este caso son los protectores de Blanca nieves.
8. La madre terrible: Se manifiesta claramente en la madrastra de Blanca
nieves.
9. El cazador: El cual es un ente protector de Blanca nieves, pues no lleva a
cabo los planes de la reina.
10. Blanca nieves: En ella se ve reflejada la juventud y la ingenuidad de esos
años. Hermosa, dulce, compartida, amable, alta, cabello corto, cabello negro,
ojos cefeases, hermosa voz, labios rojos, piel guerra, etc.
Esta historia nos presenta a la mujer en una situación pasiva, en la que el
protagonista masculino tiene que realizar diversas actividades para salvarla.
Pienso que Blanca nieves tiene que estar dentro de la escuela para que los
niños puedan entender y contextualizar la época en que las mujeres y los
hombres tenían roles muy diferentes y diferentes hechos. Tienen que
entender que hoy día el príncipe como el de la película debe compartir las
tareas de palacio y las aventuras con toda la panda de enanitos y demás
personajes como lo hace la mujer, en este caso Blanca nieves.
Dorfman y Mattelart durante la proyección de esta película se han
detectado comportamientos, frases, actitudes, etc. con un claro carácter
sexista, en las que los papeles de hombres y mujeres están claramente
estereotipados, concediéndoles un papel secundario a la princesa, de la que
nunca llegaremos a saber qué desea realmente para ella, cuáles son sus
gustos, capacitaciones... puesto que quedará invisibilizada por lo que se
espera de ella como mujer sumisa, que sólo será expuesta desde una
perspectiva machista. Todos sus deseos estarán enfocados hacia realizarse
junto a un hombre, sus capacidades serán las que se esperan en el ámbito
doméstico, sus gustos consisten en gustarle a los demás y así un continuo
paseo por una dependencia del género masculino que la hace ser presa de
sus deseos. La belleza y el culto al "bello sexo" queda al descubierto en las
representaciones audiovisuales de los personajes, tanto en los femeninos
como en el masculino; no obstante, la pérdida de la misma para una mujer, se
ve representada en el papel de la madrastra, quien muestra su gran
preocupación en ser la más bella. Está dispuesta incluso a sesgar la vida de
su hijastra y con esta actitud se pone de manifiesto la estereotipada
rivalidad entre mujeres, quienes son mostradas ante los hombres como un
objeto de belleza y, una vez que la pierden, que envejecen, son potenciadas

3. con el resto de apoyos audiovisuales (tonos oscuros, contrapicados,
movimientos de cámara...) que transmiten al espectador sus cualidades
negativas (maldad, envidia, odio...) La estética femenina se mantiene incluso
dentro de la casa, una mujer nunca ha de mostrarse desaliñada, mientras los
enanitos después de cenar pueden permitirse ir en zapatillas, Blanca nieves
aparece con tacones y perfectamente cuidada (ante los hombres).Es curioso
también, que las cualidades negativas de ésta y otras madrastras de Disney,
nunca van enfocadas hacia los hombres, sino ante las propias mujeres;
mostrando todas las mujeres jóvenes y menos jóvenes su mejor aspecto y
carácter ante el género masculino.
Continuando con la película de Blanca nieves, la psicoanalista Pincola Estes,
que afirma en general que “los cuentos son una medicina”, señala que el
verdadero sentido que tiene cocinar, lavar, barrer, etcétera (las tareas que
Blanca nieves realizan para los “enanitos”) son “metáforas que ofrecen
maneras de pensar, medir, alimentar, fortalecer, limpiar y ordenar la vida
espiritual”. Es decir, que si eliminamos esa parte estaremos quitándole al
cuento lo sustancial, que, paradójicamente, es un fortalecimiento del papel
de la mujer en el ordenamiento psico-social de la vida humana. Asunto
diferente es que los manejos literarios de esta historia hayan suprimido o
transformado otras muchas cosas que había en las versiones orales; así, el
hecho de que Blanca nieves no rivalizaba con su madrastra, sino con su
propia madre, en lo que era un claro ejemplo de competencia frente al
padre; que aquellos a quienes se encuentra en el bosque no son enanitos
mineros, sino sus propios hermanos que han sido arrojados previamente del
hogar por un padre o una madre celosos (según variantes), y que se dedican
al más puro bandolerismo, al menos en la tradición andaluza.
Para concluir diré que el mero rol en la casa del bosque no es el de
criada sino el de ordenadora del caos y que el espectador sabe
inconscientemente que la rivalidad entre madre e hija es producida por
el padre, aunque haya muerto o no aparezca.
LA CENICIENTA
Personajes
· Protagonistas: Cenicienta
· Antagonistas: madrastra, hermanastras

4. · Secundarios: madre, padre, príncipe, paloma, tórtolas y pájaros
- Cenicienta: Hija única del primer matrimonio. Lo más destacado de este
personaje es su nombre, impuesto por sus hermanastras debido a que la
chica estaba todo el día sucia y limpiando. No sabemos cuál es su verdadero
nombre. De su belleza no se dice nada, tan solo que está hermosa el día del
baile, aunque suponemos que es bella. Es una chica buena, que va tres veces
al día a visitar la tumba de su madre. Es espabilada, pues ella sola huye cada
noche de su príncipe y engaña a su madrastra yendo a escondidas al baile.
- Hermanastras: No se hace mención de sus nombres, aunque sí de la belleza
que ambas poseen. No se hace distinción entre ellas, pues es el mal dividido
en dos.
Como dice la película, son: “de rostros hermosos y blancos como los lirios,
pero de corazón negro y malvado”.
Son muy crueles con su hermanastra. Por eso, al final, son castigadas con
ceguera para el resto de sus días.
- Madrastra: Es igual de cruel que sus hijas o éstas lo son igual que su
madre. Maltrata a Cenicienta. Físicamente no sabemos cómo es ya que no se
dice nada. Ella, a diferencia de sus hijas, no tiene castigo al final del cuento.
- Padre: No se nos dice mucho de él, tan solo que es rico. Cuando maltratan a
Cenicienta él está aún vivo y, sin embargo, permanece impasible. No se
manifiesta ni a favor ni en contra del maltrato que se ejerce sobre su hija.
- Madre: Madre de Cenicienta y mujer que parece ser que fue muy buena,
pues Cenicienta llora mucho por ella una vez muerta y la va a visitar tres
veces al día a su tumba.
- Príncipe: Es el hombre que busca doncella. No sabemos cómo es
físicamente. Lo único que sabemos de él es que se enamora perdidamente de
Cenicienta, ya que baila los tres días con ella. Al final decide ir en busca de
la doncella a la que le va el zapatito.
- Pájaros, palomas y tórtolas: Son la ayuda de Cenicienta en todo momento,
ya sea cuando tiene que recoger y separar las lentejas para poder ir al
baile, como cuando le dan el vestido para poder acudir a ver al príncipe.
Crítica.

5. El tener que vivir entre cenizas significaba la inferioridad respecto a los
propios hermanos, sea cual fuere su sexo, y eso vemos que no se mantiene
en la película. “Aschenputtel” es el título de la versión de los Hermanos
Grimm. En la lengua alemana existen numerosos ejemplos que nos
demuestran que el hecho de verse obligado a vivir entre cenizas, no sólo era
símbolo de degradación sino también de rivalidad fraterna; sobretodo, del
hermano que consigue superar a los otros que lo han relegado a esa posición
despreciable.
Uno de los aspectos más valiosos de Cenicienta es que, dejando aparte la
ayuda mágica que recibe, el niño comprende que Cenicienta se libera de su
situación humillante para pasar a otra muy superior, gracias a su
personalidad y a sus propios esfuerzos, y a pesar de que los obstáculos que
la rodean parecen insuperables.
Como apunta Bruno Bettelheim hay elementos muy importantes para los
psicoanalistas en la película como el símbolo de la castración que, según
algunos de ellos, representa el hecho de que las hermanastras se cortan un
dedo del pie para que les entre el zapato de Cenicienta, pero subsiste “el
mensaje que los cuentos de hadas transmiten a los niños, de diversas
maneras: que la lucha contra las serias dificultades de la vida es inevitable,
es parte intrínseca de la naturaleza humana”.
Cenicienta en la película se le aparece un hada madrina (cambio crucial en el
desarrollo psicológico del niño).
El hecho de que Cenicienta pidiera a su padre la ramita que quería plantar
en la tumba de su madre y que él se la trajera significa un primer intento de
restablecer una relación positiva entre ambos. Por lo que dice la historia,
podemos suponer que Cenicienta ha de haber sufrido una grave decepción
respecto a su padre, por haberse casado con semejante arpía.
Continuando con el contenido de la película he de decir que Cenicienta se
presenta tres veces en la noche del baile. Repetir tres veces los mismos
actos en el cuento refleja la posición del niño respecto a sus padres y su
intento por alcanzar la verdadera identidad mientras va eliminando la
temprana convicción de que él es el elemento más importante de la
constelación triangular de la familia. Aunque, la verdadera identidad no se
alcanza a través de estas tres repeticiones, sino gracias a una de sus
consecuencias: el hecho de que el zapato se ajuste a su diminuto pie.

6. A nivel profundo, las tres veces en que acude al baile simbolizan la
ambivalencia de la muchacha, que quiere realizarse a sí misma personal y
sexualmente. Por tanto se deduce que repetir tres veces una acción da
seguridad al niño, que no está acostumbrado a que todo le salga a la primera.
Análisis de sus Valores
Lo mejor del cuento Lo menos bueno
-Manifiesta una confianza firme en que -La falta de coraje e iniciativa en
obrar bien y tener paciencia y fe al final Cenicienta. Es un modelo femenino
tiene su recompensa. desfasado.
-Es un cuento muy tierno, y su versión de -La resolución de los problemas
cine sigue siendo muy actual. con una varita mágica.
Valoración.
Es uno de los cuentos infantiles por excelencia, un canto a la bondad y la
esperanza. Es un caso en el que claramente la versión en cine ha superado a
la original, y se ha convertido en la versión comúnmente aceptada del
cuento. Es realmente una película adorable por la que parece que no pasa el
tiempo.
Su característica es la forma de resolver los problemas, a través de una
varita mágica, y la cierta dejadez de Cenicienta, a quien le vendría bien
cierta dosis de arrojo y rebeldía. Es el problema de los cuentos basados en
el estereotipo femenino de la princesa bella y delicada.
POCAHONTAS
Personajes
Pocahontas: Es una joven princesa india muy bella que no quiere estar en
guerra con nadie, que lo que más desea es vivir en paz y disfrutar de la
belleza de sus tierras. También es independiente, valiente, responsable y
está comprometida con lo que quiere.
John Smith: Es un marinero inglés que ha llegado para conquistar este nuevo
mundo. Es un joven aventurero que desea conocer nuevos mundos, es
valiente y es el primero en desembarcar y explorar los bosques que les
rodean.

7. Ratcliffe: Este inglés solo piensa en conseguir riquezas y en cuanto el barco
atraca manda a sus hombres con palas para que empiecen a cavar y
conseguir cuanto antes un tesoro y regresar rico.
Meeko: Es un mapache que acompaña a todas partes a Pocahontas, es
travieso y un poco glotón.
Kocúm: Es un guerrero indio y esta prometido a Pocahontas, lo que desea es
que se vayan los extraños y todo vuelva a ser como antes.
El nombre de Pocahontas significa "Pequeña Licenciosa". Ella está basada en
una figura histórica real, y nació en una cultura altamente sofisticada
amerindia que tenía algunos conocimientos de los europeos.
Pocahontas se muestra como una bella joven de espíritu libre, noble, y
altamente espiritual. Ella expresa la sabiduría más allá de sus años y ofrece
la bondad y la orientación a quienes la rodean. Le encanta la aventura y
la naturaleza. En la película, parece tener poderes chamánicos, ya que es
capaz de comulgar con la naturaleza, hablar con los espíritus, empatizar con
los animales, y entender lenguas desconocidas.
En la secuela, Pocahontas, parece haber madurado después de pensar que
John Smith ha muerto. Ella mantiene su espíritu independiente y alegre,
pero es mucho más madura y segura de sí misma de lo que era en la primera
película. Durante su estancia en Inglaterra, ella casi se pierde en el ajetreo
y el bullicio de este nuevo mundo y se convierte en alguien quien no es. Pero
al final ella tiene la intención valientemente a sacrificarse por la seguridad
de su pueblo y regresa a su tierra natal, encontrándose a sí misma, y amor,
una vez más.
Se ha dicho siempre que elevar la edad a la que va dirigida "Pocahontas" y,
sobre todo, su final no feliz, era un ejercicio arriesgado, un salto al vacío.
Pero bien mirado no hay tal salto al vacío; aunque la historia de esta india
que en el siglo XVII salvó al inglés John Smith de las iras de su pueblo,
supera, en efecto, los habituales cuentos infantiles, también es cierto que
no se abandona el esquema tradicional, con bonitas canciones y animalitos
simpáticos que focalizan la atención de los más pequeños. Tampoco el final

8. es tan arriesgado, sino una forma sibilina de acabar una historia que, por
mucho que se esforzaran, no podía tener un final feliz; el enfrentamiento
entre indios y anglosajones fue, en la realidad, una auténtica carnicería, sin
lugar para este Romeo y Julieta americano.
Por supuesto que queda el tibio mensaje ecologista, e incluso una cierta
lectura interracial, a más de un mínimo acto de contrición por el genocidio
indio, disfrazado de comprensiva mirada del hombre blanco del siglo XX.
Pero por encima de ello lo que sobresale es el típico producto disneyano bien
hecho, un lujo para la vista, un mensaje con el acostumbrado tono
conservador y, claro está, una entretenida (y escasa) hora y media para
niños entre cuatro y noventa años.
Continuando con el personaje de Pocahontas, para mí, Pocahontas simboliza
muchas cosas. No sólo el respeto, el amor y la comprensión por la naturaleza
y el alma de los seres, sino también la “nueva era de las princesas”. Mujeres
bellas, inteligentes, independientes y con personalidad e ideas propias. Para
mí este personaje dio un gran paso para el reflejo de las niñas, que ya
podían elegir entre las frágiles y pálidas princesas que se dejan salvar por el
príncipe sin perder la fe en la magia o las naturales que dan su opinión y son
igualmente atractivas.
A las chicas, aunque no sea propio decirlo aquí, nos gusta gustar. Nos
encanta que nos digan lo bellas, lo únicas y lo inteligentes que somos.
Necesitamos reafirmarnos. No sé si el algo innato en la naturaleza de lo
femenino o no, pero nos derretimos, al menos yo, en un abrazo de esos que
nos hacen sentirnos protegidas, pequeñas y a la vez la más amada del mundo.
Todo esto no quita que queramos ser como somos. Sentirme protegida en un
abrazo no me quita las ganas de “conquistar” el mundo, mi mundo. Yo sola y
con la ayuda de quien yo precise oportuno, o sola.
No me hace sentirme débil ni nada parecido. Que necesite reafirmación y
que me gusten los halagos no significa que vaya a cambiar sin más si no los
obtengo. Rectificar es de sabios, sí, pero también es de sabios conocerse y
reconocer a los que tienes alrededor y no villanos que pueden ser, así que
antes de entristecerme por la ausencia de adulaciones, recapacitaré y me
adularé yo misma. Aunque me guste gustar, no lo convertiría por nada del
mundo en un obsesión, ni en el objetivo primordial de mi vida, sino que
siempre trataré de hacer que mi paso por el mundo sea una sucesión de
momentos felices para mí.

9. Y Pocahontas nos enseña esa libertad, esa otra opción válida para las
féminas. Los otros valores más visibles e igual de apreciados para mí, son la
creencia en el alma de las cosas y en la sabiduría de la vida y la naturaleza.
Yo creo en la riqueza sin valor material, creo en el corazón de las personas,
creo en la conexión de las almas de todos los seres, creo en el viento, las
montañas, los ríos y los mares, nos sienten, igual que nosotros a ellos y creo
en que siendo mejores con ellos, ellos serán mejores con nosotros.
Sin ir más lejos, el fin de la película es el encuentro de los seres humanos
con la naturaleza y nos enseña grandes valores morales sobre ello.
He de decir que la primera película de Disney que cuenta un hecho real. Es
una historia sencilla, bonita y un poco edulcorada porque los consumidores
de los dibujos son normalmente los niños.
Además apuntar que se dice que el dibujo de Pocahontas dicen que está
basado en Naomi Campbell, bueno en los movimientos, pues ha quedado bien
porque es elegante y ágil.
En la película no nos enseñan mucho el choque de culturas, de lenguas, ni los
enfrentamientos que hubo, han edulcorado todo bastante.
La enseñanza que se puede sacar de esta película es que todos somos iguales
y que hay que saber respetar a los demás y sus sentimientos. Nos enseña
que por ser de otra raza o color también sufren y tienen sus problemas.
VALORES
Los valores positivos que se trabajan en esta película son:
• Respeto a las culturas.
• Respeto a la naturaleza y a los animales.
• Bondad
• Esfuerzo
• Gratitud
• Honradez
• Hospitalidad
• Justicia
• Libertad
• Responsabilidad
• Cooperación y trabajo en grupo.
• Sinceridad
• Enseña la importancia de las raíces
• Potenciar la comunicación.

10. • La autocompresión y compresión del otro.
• Humildad
• Tolerancia
• Amistad
• Amor
También hay valores negativos que hay que tener en cuenta a la hora de
trabajar esta película con los niños:
• Egoísmo
• No compartir
• Violencia
• Xenofobia
Todos estos valores los podemos ver con algunos ejemplos de la película.
1. Canción de “colores en el viento”: con esta aprenderán que el hecho
de ser físicamente diferente no es condición para que le juzguen
como algo malo. Debemos amarnos unos a otros a pesar de nuestras
diferencias, respetar las culturas, los pensamientos…
2. Canción “Con el ritmo del tambor”: valora el amor a la naturaleza y a
todo lo que ella nos e dan consejos para no pedir más de lo que
tenemos. También se trabaja la cooperación y el trabajo en grupo, ya
que sale toda la tribu recolectando el maíz que han sembrado todos
juntos.
3. Parte final de la película cuando ella salva la vida de John Smith por
amor.
4. Cuando se van de vuelta los soldados y toda la tribu va a despedirlos y
le agradecen lo que han hecho. En esta parte podríamos tratar los
valores de humildad, hospitalidad, tolerancia.
5. Cuando llegan los colonos y empiezan a buscar el dinero y no se
interesan por los que viven allí. Se trataría de un valor negativo:
egoísmo y xenofobia.
6. El mapache y el perro están todo el tiempo peleándose y robando
cosas. Aunque al final comprende lo erróneo de su comportamiento y
comienzan a compartir y una amistad.

11. 7. Finalmente también creemos importante resaltar cuando el
Gobernador trata de disparar al padre de Pocahontas, John Smith lo
salva siendo este quien recibe el disparo y como los propios hombres
ingleses castigan la acción del Gobernador. Mostrando así valores e
justicia y superación del racismo que tenían.
LA BELLA Y LA BESTIA
Personajes.
Bella: Es guapa, soñadora, buena, tranquila, trabajadora, curiosa, débil,
valiente, lectora asidua de novelas fantásticas y de dulce voz.
Chicas del pueblo: Son exuberantes, guapas, coquetas, fantasiosas, tontas o
poco inteligentes y buscan a toda costa un marido.
Mujeres del pueblo: Son gorditas, con delantal y cesta, no hablan mucho y la
mayoría solo sale comprando.
Mujer controvertida en armario: Siempre ale sonriente, con la voz muy
dulce y es tímida.
Señora Pott: Es una buena madre, buena persona, trabajadora,
perfeccionista, dulce, gordita (como todas las mujeres de cierta edad en la
película).
La mujer del plumero: Es exuberante, sexy, no habla demasiado, solo se deja
seducirse, un paralelismo con las mujeres del pueblo.
Gastón: Es fuerte, guapo, rudo, no es inteligente, engreído, calculador,
tozudo, cazador, sin modales, presumido, malvado, calculador…
Bestia: Al principio es grosero, sucio engreído, descuidado, es un ser
malvado. Tras la llegada de Bella al castillo se transforma en un ser más
educado, gentil, hasta que tras el hechizo se vuelve guapo.
Ayudante de Gastón: Es bajito, gordo, feo, malvado, sin personalidad y
encantador.
Padre de Bella: Es bajito, gordito, bueno, despistado, inteligente, su
profesión es científico, la gente dice que está un poco loco.
Ding-dong: Es rígido, gordito, inseguro y cascarrabias.

12. Lumiere: Es delgado, atrevido, seductor y divertido.
Aunque sin duda, los personajes principales son los siguientes:
Bella: A simple vista parecería una chica normal con una gran belleza,
podríamos pensar que ella se considera la más guapa... pero no es así: ella se
preocupa más por su inteligencia que de su aspecto. Es muy hermosa, por
eso la llamaron Bella. Lo que a ella más le gusta es leer, e imaginar en las
aventuras que viviría viajando por el mundo.
La Bestia: antes era un Príncipe presumido y arrogante que vivía entre los
lujos de palacio. Un día de tormenta en navidad, una hechicera le convirtió
en una Bestia por ser tan arrogante. La hechicera le dejó un espejo como
única ventana al mundo exterior. También le dejó la rosa, y dijo al Príncipe
que cuando cumpliera veintiún años, antes de que cayera el último pétalo,
debía buscar una chica que le ame, o quedaría con ese aspecto para siempre.
Pasado el tiempo, el Príncipe había perdido todas las esperanzas, pues,
¿quién era capaz de amar a una Bestia?
Se observan muchos estereotipos ligados a los personajes.
Las chicas guapas son tontas, las mujeres solo ayudan al marido o se dedican
a su casa e hijos, las mujeres expresan sus sentimientos, las mujeres no
deben leer, el chico guapo por norma es tonto, los hombres trabajan y
luchan, los hombres no lloran, etc.
Más concretamente…
A continuación detallaremos algunos de las características esenciales que
aparecen en la animación detallando aspectos que representan algunos de
sus personajes, estereotipos, o la imagen que pueden representar de cara al
espectador, eso sí, únicamente del lado femenino.
Por un lado tenemos a la principal protagonista la cual muestra una
apariencia y escenifica a una mujer guapa, soñadora, trabajadora, soñadora,
buena, curiosa, tranquila, débil, valiente, lectora asidua de novelas
fantásticas y de dulce voz. Por otro lado las chicas del pueblo son
exuberantes, guapas, coquetas, tontas o poco inteligentes, fantasiosas y
buscan a toda costa un marido. No tanto como las mujeres del pueblo que
son gorditas, con delantal y cesta, no hablan mucho y la mayoría solo sale
comprando. También aparece una señora (Señora Pott) con la apariencia de
una buena madre, buena persona, trabajadora, perfeccionista, gordita (como
todas las mujeres de cierta edad en la película.

13. Sentimientos y emociones que provoca la película.
Simplemente es una película que realza el valor de la belleza interior como
calidad humana antes que las apariencias exteriores, todo su argumento gira
en torno a dejar como moraleja el evitar los prejuicios en la catalogación de
personas por lo que se ve a simple vista.
Aquí se expone una idea más que interesante que surge del trazado de sus
personajes, donde tenemos al bello en su "envoltorio" pero pobre en su
calidad humana y como contrapunto al feo pero valioso en su interioridad.
En la película aparecen en muchas ocasiones escenas muy densas para el
conocimiento de un niño, pero que le hace disfrutar, sin necesidad de
comprender la historia y que hacen disfrutar a los mayores también.
Se trata de un cuento de hadas, un cuento tradicional, y los cuentos
tradicionales tienen una estructura fija y reflejan estereotipos sociales.
Además de su mensaje explícito, la cinta infantil es muy entretenida con
muchos toques cómicos y goza de una impactante y arrolladora banda sonora
llena de temas melódicos que describen muy bien cada situación y el estado
de ánimo y los sentimientos de los personajes.
Es una historia de amor más, plasmada en una cinta de animación, con
personajes secundarios que dan el toque cómico justo y necesario para dar
por resultado un producto profundo y entretenido a la vez (aunque no se
aparte de los convencionalismos más utilizados y de los trillados finales
felices).
Los malos o el malo en concreto Gastón son hasta gracioso, las canciones
pegadizas y los secundarios muy graciosos y no cargantes como está
sucediendo últimamente en las películas de animación más recientes.
Valoración y crítica personal
En primer lugar se observa claramente la mayoría de personajes del género
masculino, donde hay 8 mujeres y 18 hombres. Luego se debe comentar que
por término general los personajes masculinos se caracterizan por ser
personas con cierto temperamento y seguras de sí mismas, sin embargo las
mujeres son más tranquilas y pacificas, además de estar supeditadas de
mayor o menor forma a los hombres. Bella, nuestra protagonista, aunque
tenga esta actitud un tanto progresista en el fondo también quiere o de
algún modo necesita esa protección masculina, en un primer momento la

14. adquiere de su padre y luego de la Bestia. De algún modo el único valor que
al final adquiere la protagonista es el de haber resuelto los problemas del
hombre y de forma implícita los suyos, pues casarse con un hombre rico,
guapo, encantador es el orgullo de cualquier familia (esto es lo que se solía
decir, en este caso cuenta el amor, sin embargo, en otros no.)
Los estereotipos ligados al género femenino que observamos y que más
destacan, principalmente el que las mujeres jóvenes y guapas del pueblo son
tontas (“todo el pueblo lo comenta: no es bueno que una mujer lea, empieza a
tener ideas, a pensar...”), presumidas y que buscan marido de cualquier
forma, con excepción de Bella la cual parece ser la más independiente (“no
me casare, quiero conocer mundo”) pero como destacamos anteriormente no
es así. Por su parte las mujeres de cierta edad son simplemente madres y
trabajadoras de casa, no se las dota de ningún rasgo. Además las mujeres, al
contrario que los hombres, lloran en la película cuando acecha el peligro de
la Bestia.
Después de toda información acerca de las características de las mujeres y
de los roles que deben cumplir las niñas no obtienen, desde nuestro punto de
vista, un buen ejemplo. A mi parecer esta serie, “La Bella y la Bestia”, no es
un buen ejemplo para los niños de todo el mundo pues dan una visión
totalmente equivocada de lo que son las características de hombres y
mujeres, las características de los ciudadanos. Instan a las niñas a no leer
para que la gente no las vea como unos bichos raros, la única alternativa que
da es buscar marido y complacerle. A los niños por su parte les consolidan
en su masculinidad, como seres fuertes, encargados de preservar y
proteger a las mujeres y al sistema social impuesto.
CONCLUSIÓN GENERAL DE TODAS LAS PELÍCULAS
-La mente infantil no funciona como la mente de los adultos. El niño aprende
a pensar un poco antes que a hablar, y ese pensamiento es de naturaleza
simbólica, antes que lógica. De ahí que no se extrañe de las mayores
fantasías, o de que los animales hablen. Para su formación, la mente infantil
precisa de fuertes contrastes y repeticiones. Por eso los niños requieran los
cuentos siempre de la misma manera, sin alteraciones.
-Los cuentos tradicionales siempre han tenido en cuenta esta delicada fase
de la formación del pensamiento y, en general, del psiquismo infantil. Por eso
contienen una significación simbólica que no aparece en primera lectura;
para que la propia mente, en su desarrollo, se haga con el sentido. De ahí que
los auténticos cuentos tradicionales tampoco posean mensajes explícitos –

15. moralejas-, que son propios de la cultura ideológica, o doctrinal. Aquellas
cualidades son más profundas y más rica en las versiones de la tradición oral
o popular.
También conviene despejar la idea de que son muchos los cuentos “sexistas”
de los que se habla. No es cierto, como dice la campaña en cuestión, que
“casi todas” estas historias colocan a las mujeres. En realidad, no pasan de
cuatro o cinco: La Bella Durmiente, Blanca nieves, Cenicienta, Caperucita, La
Sirenita, y poco más; si bien hay que admitir que algunos han alcanzado una
relevancia extraordinaria en sus versiones más conocidas, en particular las
de la factoría Disney.
A modo de resumen:
-La significación simbólica de los cuentos tradicionales es determinante,
más allá de la primera lectura o lectura superficial.
-Transformar los cuentos tradicionales enfocándolos con puntos de vista
actuales puede acabar desfigurando por completo el mensaje cifrado de
esos relatos. Por otra parte, los juegos creativos con las historias
conocidas no deberían practicarse antes de que el modelo de referencia
esté bien asentado. De otro modo, el niño no lo entenderá o lo
rechazará.
-Si no se quieren utilizar en la escuela los modelos estándares de esas
historias, puede acudirse a las versiones de la tradición oral, que
muchos abuelos y abuelas todavía guardan en su memoria.
Para finalizar diré que la literatura infantil es quizás el foco donde mejor se
puede estudiar los disfraces y verdades del hombre contemporáneo.