Características generales

1. ESCULTURA GÓTICA
• Comienza a liberarse del marco
arquitectónico y adquiere mayor volumen,
movilidad y naturalismo.
• Mantiene una intencionalidad didáctica
pero insiste más en el aspecto narrativo
que en el simbólico.
• En los capiteles temas vegetales
inspirados en la naturaleza.
• Dios representado como fuente de amor y
misericordia (se humaniza su figura)

2. Características generales.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Gran fuerza
expresiva
Individualización
De los rostros
Liberación del
Marco arquitectónico
Formación de grupos.
Actitudes dialogantes
Gusto por lo secundario
Y anecdótico
Naturalismo
(ej.: Pliegues)
Comienzos
Del Gótico
Sonrisa
arcaica
Las figuras parecen
moverse, mirarse entre
sí. Las vestiduras nos
muestran que hay un
cuerpo debajo de ellas.

3. Detalles de rostro.
Anunciación y Visitación.
Catedral de Reims
Tendencia a la humanización en los rostros: expresión humana sensible
al amor y al dolor; gestos y edad en el rostro.

4. Esculturas románicas Esculturas góticas
Jambas de la catedral de Chartres

5. Bello Dios.
Catedral de Amiens
Doselete
Peana
Independencia del
marco arquitectónico

6. Virgen con el Niño.
Catedral de
Amiens
Abundan las
representaciones de la
Virgen así como
hagiografías (vidas de
santos) divulgadas en
la “Leyenda Áurea”
de Jacobo de Voragine
que recoge episodios
de la virgen y de los
santos procedentes de
los Evangelios
Apócrifos.
La difusión del culto a María
también se debe a la
divulgación del libro “Milagros
de Nuestra Señora” que en
España inspiró las Cantigas de
Alfonso X El Sabio.

7. Esculturas de las jambas.
Catedral de Amiens
La narración se hace
con arreglo a un criterio
más simple, menos
fantástico.
Nuevo sentido de
claridad y medida.

8. Tímpanos de las portadas góticas
Escenas del Juicio Final, vida de la Virgen o de los
Santos.
Arquivoltas con reyes, músicos, apóstoles o las
más diversas imágenes dispuestas no de forma
radial sino siguiendo la dirección del arco.
Mainel con figuras de obispos, de la Virgen o del
Señor.
Se mantienen escenas de bestiarios y monstruos
que simbolizan los vicios.
En los monasterios reformados del Cister (monjes
blancos) desaparece la escultura, sólo
predominan en ellos las vidrieras.

9. Portada del Juicio Final (Notre
Dame de París)

10. Portada Principal.
Catedral de Chartres.
Portada más antigua de la Catedral de Chartres. Juicio Final con Pantocrator.

11. Características generales.
Tímpano de Santa Ana.
Notre Dame de París.
División en
Franjas.
Arquivoltas apuntadas.
Esculturas siguen
Dirección del arco
Comunicación
Entre figuras
Iconografía de los tímpanos.
Divididos en tres franjas. Nuevos temas: escenas de la vida de la Virgen hasta su
coronación como reina del cielo

12. Timpanos central y lateral.
Catedral de Chartres
Evolución de las portadas de Chartres

13. El tránsito de la Virgen (catedral
de Strasburgo)
Muerte de la Virgen.
La rodean los
apóstoles y María
Magdalena. Jesucristo
en el centro recibe el
alma de la Virgen
entre sus brazos
Distribución siguiendo
la curva del arco.
Las figuras tienen
vida, sienten dolor,
retuercen sus manos.
Contrasta las
facciones de los
presentes con el
rostro sereno de la
Virgen
Son cuerpos vestidos, no volúmenes huecos. Interés no
sólo por lo que se representa sino por cómo representarlo

14. Portada Virgen Blanca.
Catedral de León
Cristo mostrando las llagas
y ángeles portadores de los
instrumentos de la Pasión.
En el dintel el peso de las
almas y los condenados
conducidos al infierno y los
bienaventurados entre
monjes franciscanos que
llevan a la gloria eterna

15. Claseshistoria
Portada del Sarmental.
Catedral de Burgos. S. XIII
Los evangelistas aparecen sentados
escribiendo y a su lado sus símbolos
(Tetramorfos), lo que muestra el
naturalismo gótico
Obispo Mauricio, promotor
de las obras de la catedral

16. Cristo crucificado gótico.
Características generales
Gestos de
dolor
Tres clavos
Formas angulares
En brazos
Cabeza girada y caída. La corona de rey sustituida por la
de espinas
Recreación en dolor
Y sufrimiento
Dios nos aparece con su
naturaleza humana, un ser
accesible, no un esquema
idealizado. Sentimientos humanos:
dolor

17. Virgen Blanca
Catedral de León
Virgen (Colonia)
La Virgen, como una niña o
una dama leonesa de
rostro amable. Gesto
alegre. La finalidad: que el
creyente se identifique con
una escena maternall

18. Virgen Blanca.
Catedral de Toledo

19. Púlpito de baptisterio de Pisa.
Familia Pisano
A medida que avanza el gótico cobran
importancia los púlpitos, retablos y
puertas de bronce como elementos
escultóricos.
En Italia, la familia de Nicola,Giovani y
Andrea Pisano elaboran púlpitos,
baptisterios…en Florencia que,
enlazando con la tradición del relieve
romano abren el camino a la escultura
renacentista.
Forma hexagonal. Bulto casi redondo
inspirado en los sarcófagos romanos.
Actitudes serenas y monumentales,
realismo en los rostros.

20. Detalles.
El Pozo de Moisés. S. XIV
Claus Sluter. Escuela de
Borgoña
Evolución hacia el realismo, figuras monumentales y corpulentas con rasgos
individualizados, casi retratos. Modelado lleno de fuerza y realismo, muy próximo
a los ejemplos renacentistas (Donatello y Miguel Ángel)

21. Partes de un Retablo

22. Retablo.
Catedral de Toledo. S.XIV

23. Retablo.
Cartuja de Miraflores.
Gil de Siloé (de origen flamenco)
Burgos. S. XV
Realizado en madera
dorada y policromada.
Esquema geométrico
de círculos y
rectángulos.
Su estilo fue imitado
en la fachadas de la
época (San Gregorio
de Valladolid)

24. Sepulcro de Juan II
Cartuja de Miraflores.
Burgos
Autor: Gil de Siloé (probablemente de origen flamenco)
Realizado en
alabastro en
forma de
estrella(motivo
mudéjar)

25. Sepulcro del Doncel de Sigüenza.

26. PINTURA
• Las vidrieras impiden el desarrollo de la pintura
sobre muro, por ello, se desarrolla una pintura
sobre tabla (con técnica al temple) y retablos
que se colocaban en los altares.
• En Italia , sobre todo, se desarrollará la pintura
al fresco
• En los Países Bajos, la rica burguesía flamenca
encargará retratos sobre tabla.
• Se siguen iluminando códices (miniaturas)
• Estilos:

27. • A.- Estilo francogótico o lineal (fines del s.
XII y XIII)
• B.- Estilo italogótico (1250-1400). Destaca
la pintura del Trecentto (s. XIV).
• C.- Estilo internacional (1375-1425)
Fusión del gótico lineal y la pintura
italiana.
• D.- Escuela flamenca (s. XV)

28. FRANCOGÓTICO O GÓTICO
LINEAL (s. XII-XIII)
• Se desarrolla en las cortes francesas de
París y Borgoña
• Influencia del arte de las vidrieras y de la
miniatura .
• Predominio de la línea sobre el color.
• Figuras aún hieráticas, carecen de volumen,
sólo el trazo negro de los contornos hace
resaltar figuras y objetos sobre un fondo
dorado o monócromo

29. FRANCOGÓTICO O GÓTICO LINEAL
(s. XII-XIII)
Frontal de San Miguel (s. XIII)
Colores planos, predominio de la línea.Influencia de la vidriera.
Convencionalismo en el tratamiento de la imagen. Trazo oscuro, lineal.
Colores vivos y brillantes. Tendencia al naturalismo pero aún ligado a
elementos románicos: figuras ingrávidas, fondos planos…

30. Pintura gótica italiana. Trecento
(s. XIV).
• Dos escuelas:
– Florencia: Cimabue y Giotto (frescos de la
Capilla Scrovegni o de la Arena en Pádua,
frescos la basílica de San Francisco en Asís y
frescos de la Santa Croce en Florencia)
– Siena: Ducio de Bonisegna , Simone Martini,
Pietro y Ambrosio Lorenzetti

31. • Basada en la pintura mural y de iconos bizantina
del siglo XII, de la que toman el color y la línea.
• Pervivencia de la tradición clásica y nacimiento
de una escultura copiada de los sarcófagos
romano.
• Preocupación por la figura humana:
proporciones y anatomía naturalista, estudio de
actitudes y gestos con los que se consigue la
expresión del sentimiento.
• Fondos dorados o bien con representación
paisajística tanto rural como urbana.
• Temas: retrato, maestá, crucifijo, escenas
religiosas y de la vida de los santos. Pintura
esencialmente narrativa.
• Gran lirismo. Son obras de autor. En general se
trata de pintura mural. Crean alegorías.

32. Pintura gótica italiana. Trecento
(s. XIV). Escuela de Florencia
Virgen con niño.
Cimabue.
Escuela de Florencia
Trecento italiano.
Mezcla la herencia bizantina (iconos,
mosaicos…hieráticos, rígidos, elegantes,
severos con fondos dorados ). Se une la
elegancia y la riqueza decorativa de tradición
gótica con un cierto naturalismo.
Predominio de la línea curva.

33. Giotto. Características
• Copia del natural y tiene influencia del mundo clásico.
• Sus figuras son monumentales, ocupan casi todo el espacio
pictórico. Las representa con volumen mediante el modelado y el
estudio de luces y sombras. Representa gestos y actitudes. Las
expresiones de las caras denotan interés por representar
sentimientos y estados de ánimo. Movimiento.
• Carnaciones tendentes al naturalismo, aunque los tonos son algo
verdosos y se producen contrastes entre luces (palidez) y sombras
demasiados oscuras.
• Las figuras están en relación unas con otras, con una concepción
narrativa y se integran en un espacio, que se representa de un
modo tridimensional mediante el paisaje rural o urbano e intenta la
perspectiva por superposición de planos. En ellos tiene gran
importancia el estudio de la luz.
• Coloca por primera vez a personajes dando la espalda al
espectador, acabando así con la frontalidad.
• Composiciones simples, prescinde de todo elemento accesorio o
anecdótico que pueda distraer al espectador de lo esencial de la
narración.

34. Frescos de la capilla Scrovegni de Padua
En 1303 realiza los frescos de la capilla de la Arena (así llamada
porque ocupaba el lugar del anfiteatro romano) en Padua, por
encargo de Enrico Scrovegni (hijo del famoso usurero a quien
Dante sitúa en el Infierno), quien manda construir la capilla como
expiación de las acciones de su padre. En esta capilla utiliza una
técnica distinta a la de Asís, con más temple. Realiza 38 escenas
evangélicas.
Esta capilla es la obra donde se expresa mejor el arte de Giotto, con
sus características de naturalismo y novedades técnicas en cuanto
al estudio del espacio, la valoración de la luz, y la armonía
cromática. Sin olvidar, la fuerza expresiva de sus figuras que puede
llegar a violentos dramatismos.
Las figuras más importantes y de mayor dignidad presentan
siempre una actitud majestuosa y una mirada concentrada y
profunda, son figuras prestigiosas; pero a su lado hay personajes
secundarios, cuya menor dignidad queda subrayada por su
expresividad casi caricaturesca.

35. Claseshistoria
Huida a Egipto.
Giotto. (1288-1337)
Frescos de la capilla Scrovegni en Padua. Escuela de
Florencia.Trecento italiano
Se libera del
bizantinismo para ganar
naturalidad ,
dinamismo y juego de
volúmenes.
Naturalismo pictórico:
persiste la memoria de lo
clásico.
Figuras con vida, con
macizos volúmenes y
solidez.
Profundidad
Espacio próximo a la
realidad
Luz en el modelado de
las figuras
Vacíos en los que se
desenvuelven las figuras

36. Claseshistoria
El prendimiento.
Giotto.
Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Anatomía
Expresividad en los
rostros (retrato
espiritual y psicológico)
Representación
contemporánea de un
hecho.
Capacidad
comunicativa del gesto
y la mirada.
Efectos de
perspectiva (cruce de
lanzas, escorzos, luz…)

37. Claseshistoria
Resurrección de Lázaro.
Giotto.
Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Desaparecen oros en el
fondo y combina
decoraciones
arquitectónicas y
paisajísticas.
Representa la escena tal
como podría haber
sucedido o como podría
estar sucediendo delante de
nuestros ojos
Líneas en la composición
que distribuyen a los
personajes.
Serenidad y realismo.
Pintura solemne y
monumental

38. San Francisco comparte su capa con un pobre.
Giotto.
Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Frescos dela basílica de Asís
Escenas de la vida de San
Francisco
La figura humana gana
espacio. Representa al
hombre por sí mismo,
independientemente del
personaje al que representa.
Personajes cotidianos,
cargados de naturalidad.
Paisaje, arquitectura y
personajes distribuidos de
forma armónica

39. Claseshistoria
Giotto.
Escuela de Florencia.
Trecento italiano
Muerte de San Francisco Lamento sobre el Cristo muerto
Perspectiva, ilusión de profundidad. Existe
espacio entre las figuras, se pueden mover
en él.
Utilización de una escala de proporciones
real.

40. Lamentación sobre Cristo muerto
• Utiliza como recursos efectistas: dos personajes
sentados de espaldas, así el espectador siente las
figuras más próximas a él.
• El paisaje es esquematizado y subordinado a la
narración y no guarda proporción con las figuras
humanas, pero ellas si son proporcionales entre
sí. Gesto patético y dramático de las figuras.
Composición simplificada para que nada
distraiga al espectador.
• El eje principal es el cuerpo de Cristo,
alrededor del cual se distribuyen las demás
figuras.

41. Detalle de Lamento sobre Cristo
muerto (Giotto)
Dramatismo en los rostros
que crean una escena
conmovedora: rictus
patético en los labios
entreabiertos, mirada
penetrante, concentrada y
profunda. Interrelación
psicológica entre los
personajes.
Figuras pintadas que parecen
estatuas.
Desaparecen los elementos
anecdóticos del gótico
europeo, reduciendo la
escena a lo esencial

42. Expulsión de los diablos
de Arezzo (Giotto). Asís
Naturalismo inspirado en la
religiosidad franciscana.
Representación del espacio
tridimensional.
Estudio de la luz: con ella se
busca el modelado
(representación del volumen)
en las figuras, así como resaltar
las tonalidades para buscar la
armonía cromática.

43. Claseshistoria
“Noli me tangere”. (“No me toques”)
Giotto.
Escuela de Florencia.
Trecento italiano

44. Maestá.
Duccio.
Escuela de Siena.
Trecento italiano
Pintura gótica italiana. Trecento (s.
XIV). Escuela de Siena
Continuidad con la
tradición bizantina.
Preferencia por las
líneas bellas antes
que por la masa.
Sentido preciosista
del color,
miniaturas, escasa
claridad narrativa

45. Claseshistoria
La Anunciación.
Simone Martini.
Escuela de Siena.
Trecento italiano
Inspirada en las
miniaturas
Olivo de la paz y
lirios de la pureza
en el centro de la
escena.
Dominio de la línea.
Plasma la belleza
espiritual muy
idealizada
Cuerpos alargados
de tradición
bizantina.
Predominio la línea
curva
Personajes situados
dentro de una
estructura
arquitectónica
Objetos reales
(jarrón,libro…)

46. El caballero Guidoriccio da Fogliano.(Detalle
del fresco)
Simone Martini.
Escuela de Siena.
Trecento italiano
Representa al
capitán en el asedio
al burgo de
Montemassi .
No es solo pintor al
fresco y sobre
madera, sino que
ilustra manuscritos,
decora estandartes,
colorea estatuas,
adorna cartones o
pinta vidrieras.
Estilo poético y
cortesano. Se
interesa por los
detalles y por la
minuciosa
representación de
telas con que viste a
sus personajes..
Pintó copiando del
natural.

47. Gótico internacional (1375-1425)
Nace en las cortes europeas y busca
equilibrar la estilización del gótico lineal
francés con el naturalismo italiano.
Estilo elegante y figuras aristocráticas con
delicados detalles naturalistas.
Fondos dorados y ambientaciones
paisajísticas de gran intensidad cromática

48. Gótico internacional
La quinta trompeta.
Gótico internacional

49. Gótico internacional

50. ESTILO FLAMENCO (s. XV)
• Original de los Países Bajos (Flandes) y
derivado técnicamente del gótico internacional.
• Introduce la pintura al óleo sobre tabla: permite
representar la realidad con un detallismo y una
luminosidad excepcional.
• Imprimación (capa blanca antes de aplicar
elcolor)
• Religiosidad ligada a lo cotidiano
• Minuciosidad y elementos cotidianos.Intimismo
• Interés por el retrato individualizado (burguesía)
• Prescinde del movimiento y utiliza un fuerte
simbolismo (aunque no en los temas religiosos)

51. • Influencia de las miniaturas: predominio de la
línea, gran minuciosidad y colores brillantes.
• Influencia de la escultura: aspecto pétreo y
acartonado de los pliegues de los ropajes.
• Gusto por la realidad y el detalle. El tema
principal está rodeado por un montón de objetos
muy bien representados en cuanto a calidades y
texturas, con una carga simbólica.
• La pintura mantiene su carácter religioso con
una religiosidad muy humanizada. Las escenas
religiosas son tratadas como escenas de la vida
cotidiana burguesa.

52. • Se generaliza el retrato de burgueses
tratados de un modo realista. Fisonomía
flamenca: cabellos y barbas onduladas.
• Representación de las emociones y
sentimientos.
• Movimiento, pérdida total de frontalidad.
• Estudio de la luz. Representación del
espacio a través de la perspectiva
caballera. Representación detallista del
paisaje.
• Pliegues ampulosos y acartonados.

53. • Representantes del gótico flamenco:
– Hubert y Jan Van Eyck: introducen el óleo,
detallismo, objetividad o análisis microscópico
de la realidad. Perfeccionismo en la textura
de los ropajes. Perspectiva desde un punto
de vista elevado al contemplar la obra.
– Roger van der Weyden: realismo dramático
en las escenas
– Jerónimo Bosco (“El Bosco”): lo religioso, lo
pagano y lo onírico se mezclan. Primer pintor
“surrealista”

54. Políptico del cordero místico
Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco
Templanza y
prudencia . Ermitaños
y peregrinos
Justicia y Fortaleza:
Jueces justos y
caballeros de Cristo

55. Políptico del cordero místico (parte trasera). Imagen del políptico
cerrado.
Hermanos Van Eyck.
Gótico flamenco
Donante y San Juan
Evangelista
Donante y San
Juan Bautista
Anunciación
profetas
sibilas

56. Adoracion del Cordero Místico (detalle).
Hermanos Van Eyck
Gótico flamenco
Iglesia
católica
Paganos y
judíos
Mujeres
mártires
Papas y
obispos

57. Dios Padre con San Juan y la
Virgen
Muestra una paciente
observación de la naturaleza:
paisaje auténtico que se
prolonga en el horizonte.
Para reflejar la naturaleza se
añade un detalle tras otro
(paños, joyas, edificios, telas,
instrumentos musicales…)
El uso del aceite de linaza
intensifica el color, da brillo,
permite mezclar colores y
similar la luz (zonas con aceite
semitransparente)

58. Modelado fundado en la
relación entre los colores, la
iluminación y la situación
espacial de los objetos
representados
Desaparecen los atributos
religiosos simbólicos como
los halos.
Retrato individual, no
genérico.

59. Anuncíación
Jan Van Eyck
La acumulación de detalles y
objetos visuales y sus texturas
impiden abarcar con un golpe
de vista todo lo que el retablo
incluye.
Casi personajes de la rica
burguesía flamenca.
Cotidianeidad de la escena.

60. El hombre del turbante rojo.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco

61. La Virgen del Canciller Rolin.
Jan Van Eyck
Gótico flamenco
El tema religioso se convierte
en algo cotidiano, cercano, no
místico. Se acerca a la vida
doméstica . (preludia la reforma
potestante)
El retratado aparece frente a
laVirgen de igual a igual
El escenario es el paisaje y una
ciudad a lo lejos no
identificable, más bien una
visión poética.
Detallismo
Perspectiva geométrica en el
suelo

62. El matrimonio Arnolfini.
Jan Van Eyck.
Gótico flamenco

63. El descendimiento.
Roger van der Weyden.
Gótico flamenco
Impacto en el espectador
por el dramatismo de la
escena que mueve a la
compasión. Expresionismo ,
exageración en los gestos
Composición teatral y
escueta, sin elementos
anecdóticos
Eje central (cruz) y
estructura cerrada (figuras
laterales curvadas)
Paralelismo y a la vez
contraste entre Jesús y
María
Aspecto trágico del
cristianismo
Su mayor valor es la
composición: distribuye
rítmica y equilibradamente
los personajes en el espacio
pictórico.
Veladuras

64. EL BOSCO: El jardín de las delicias
1504. Conservado en el Museo del Prado. Tríptico, cuyas tablas laterales representan
versiones del Paraíso y del Infierno En la tabla central aparece el jardín de la vida poblado por
humanos de toda raza y condición, entregados a los más variados vicios, en un paisaje
surrealista formado por elementos del mundo vegetal, mineral y animal. El paisaje está
repleto de frutas como la fresa, la cereza y el madroño, símbolos de la lujuria.

65. • El Bosco es un pintor sumamente original, dotado de
una fantasía sin límites.
• El protagonista de sus obras es el hombre, rodeado de
todo tipo de vicios y pasiones.
• Expresa su mensaje filosófico pesimista a través de la
sátira macabra y la burla mordaz, en originales alegoría
de fondo moralizante.
• Crea una iconografía propia, basada en elementos de
tradición medieval y se le ha considerado el precursor
lejano del surrealismo.
• Sus tablas se convierten en una acumulación de
pequeños personajes desmaterializados, colocados en
universos fantásticos.
• Gran parte de su obra se encuentra en España debido a
la gran admiración que por ella sintió Felipe II.

66. El Bosco. Detalle de El jardín de
las delicias

67. El Bosco.El carro del heno

68. El Bosco. La nave de los locos

69. El Bosco.
Gótico flamenco
Extracción de la piedra
de la locura
La nave de los locos

70. Gótico Hispanoflamenco

71. Jaume Huguet. santos Abdón y
Senén. Tarrasa
Gótico
hispanoflamenco

72. Gótico hispanoflamenco
Bartolomé Bermejo. Santo Domingo de Silos. Museo del Prado