História da Arte: Cubismo

1. O castelo Medan
Paul Cezanne, século xix

2. A montanha de Saint Victoire
Paul Cezanne, século xix

3. A montanha de Saint Victoire
Paul Cezanne, século xix
A montanha de Saint Victoire
Paul Cezanne, século xix

4. A vida
Pablo Picasso, 1903
Miseráveis diante do mar
Pablo Picasso, 1903

5. Rousseau
• De acordo com Argan não se nota
inicialmente uma relação entre os Cubistas
e o "Dounier", entretanto assinala que este
pintor fez tabula rasa das técnicas de
representação tradicional e que reconduziu a
a pintura ao grau zero, contrariando a noção
da beleza impressionista e paralelamente a
idéia de uma imaginação mecanizada e
exótica

6. The sleeping gypsy, Henry Rosseau, 1897
The dream, Henry Rosseau, 1910

7. • A escultura negra,segundo Argan é a
antítese dialética da pintura de Cézanne:
Cézanne é inteiramente espaço, um espaço
que incorpora os objetos enquanto que a
escultura negra é inteiramente objeto, um
objeto que não admite relações com o
ambiente, cria ao seu redor um vazio
absoluto
A arte Negra

9. O cubismo, uma das primeiras correntes artísticas das chamadas
vanguardas históricas do século XX, manifesta-se na França entre os anos
1908 e 1910. Os pintores e escultores deste movimento afirmavam que na
natureza é possível reduzir todas as coisas a formas geométricas perfeitas,
mediante as quais elas podem ser representadas. Essa síntese da realidade
é fruto de uma busca dos elementos mais fundamentais e primários das artes
plásticas, de suas próprias raízes.
De fato, uma das características principais do cubismo é a
revalorização das formas geométricas – triângulos, retângulos e
cubos, além, é claro, da proposição da pintura e da escultura como
formas de expressão. Quanto ao nome dado a esse novo movimento,
ele não partiu dos próprios artistas, mas dos críticos de arte da época,
totalmente desconcertados diante desse novo caminho de expressão
artística.

10. Ao visitar as primeiras exposições e convencidos de que se tratava de
uma arte experimental que nunca chegariam a entender, começaram a
se referir às obras com o nome de cubos ou de raridades cúbicas. Essa
nova corrente foi representada por dois grandes pintores e escultores:
Pablo Picasso e Georges Braque, embora se possa dizer que foi o
primeiro, com sua obra As Senhoritas de Avignon, que iniciou o cubismo
propriamente dito.
Para a determinação desse movimento revolucionário contribuíram: 1) a
primeira grande exposiçaõ da obra de Cezanne em 1907; 2) o fenômeno
Rosseau; 3) o estudo da arte negra.
A montanha de Saint Victoire
Paul Cezanne, século XIX

11. As senhoritas de Avignon
Pablo Picasso, 1906/07

12. Cubismo Analítico
(cubismo de facetas)
Os volumes dos objetos vão sendo
decompostos em diversas faces, as quais
são focalizadas simultaneamente de vários
ângulos e posições.isto resulta em
modificações radicais da estrutura espacial.
A perspectiva desaparece. Observamos
uma crescente fragmentação dos objetos;
eles vão sendo partidos em segmentos
cúbicos, e estes, em facetas cada vez
menores, acentuadas ainda por contraste
formais: claro/escuro, curvas/ângulos,
horizontais/verticais. O motivo pictórico,
no caso figura humana ou objetos, serve
apenas como uma espécie de trampolim
para o verdadeiro tema das imagens: uma
visão abstrata da estrutura espacial da
composição.
Paisagem de Ceret
Pablo Picasso, século XX

13. Picasso - Moça com bandolim, 1910, MOMA
George Braque - Castle at La Roche-Guyon, La Roche-
Guyon, 1909
Stedelijk van Abbe Museum, Eindhoven

14. Geroge Braque - Man with a Violin, Paris, spring 1912
Foundation E.G. Buhrie Collection, Zurich

15. George Braque - Violin and Pitcher, Paris, 1910
Kunstmuseum Basel
Picasso - Retrato de Daniel-Henry Kahnweiler 1910.
Instituto de Artes de Chicago. Chicago.

16. George Braque - Man with a Guitar, Ceret, 1911
The Museum of Modern Art, New York
Picasso - Tête d'homme moustachu ('Kou'), 1912
Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris

17. Cubismo Sintético
(cubismo de colagem)
Esta faze ainda preserva
os princípios cubistas
determinando a estrutura espacial
das imagens, mas já os artistas
retomam a figuração do motivo
pictórico, as pessoas e os objetos
representados sendo novamente
caracterizados por certos aspectos
da sua aparência física.
Picasso – A mulher que chora, 1937
Tate Galery, Londres

18. Picasso – Taça de fruta, violino e garrafa, 1914
O violino no centro desta
natureza morta foi fragmentado.
É impossível dizer onde é que
ele “realmente” esta em relação
ao tampo da mesa:por baixo
dela ou apoiado sobre qualquer
coisa? Esta ambigüidade é típica
das obras cubistas. A cor
também é usada de forma
ambígua, pretende parecer uma
colagem de pedaços de papel
diferentes.

19. Geroge Braque - Pedestal Table, Paris, 1913
Kunstmuseum Basel
Geroge Braque - Still Life on a Table, 1914
Musée National d'Art Moderne, Centre Georges
Pompidou, Paris

20. Juan Gris – Fruit dish, glass and lemon, 1916
The Phillip Collection, Washington

21. Juan Gris - Retrato de Picasso, 1912

22. Juan Gris – Natureza morta com flor, 1912
MOMA

23. Picasso – Os três músicos, 1921, MOMA

24. Fernand Leger – Les Homens dans le ville, 1919

25. Fernando Leger - La Grand Déjeuner, 1921
The Museum of Modern Art. MOMA

26. Fernand Leger – Mulher com gato, 1921

27. Picasso – Fernandez, 1909
Museu Moderno de Estocolmo
Picasso - A guitarra, 1912
MOMA
Raymond Duchamp-Villon – O cavalo, 1914
Museu Nacional de Arte Moderna - Paris

28. Mulher diante do espelho
Pablo Picasso, século XX
Mulher chorando
Pablo Picasso, século XX

29. Reileitura das Meninas de Velasquez
Pablo Picasso, 1957

30. Auto retrato
Pablo Picasso, século XX
Guernica
Pablo Picasso, 1937, Reina Sofia