Diseño de series radiofonicas

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Diseño de series radiofónicas
Ricardo López Gutiérrez

1.-El origen de una serie radiofónica

Como es bien conocido, todo tiene un principio y una serie o programa de radio no
podía ni puede ser la excepción. Pero vayamos por partes. De acuerdo al
pequeño Larousse Ilustrado una idea es la “Representación mental de una cosa
real o imaginaria. 2.-Concepción elemental, noción de una cosa. 3.- Propósito de
realizar algo. 4.-Ocurrencia, hallazgo. 5.- Opinión, apreciación acerca de algo.
6.-Ingenio o maña para inventar o realizar algo. 7.-Fondo parte sustancial de una
doctrina, razonamiento, etc. 8.-Esquema, proyecto.

En este sentido podemos interpretar que una idea es el inicio de algo, en este
caso es el origen de una serie radiofónica. Ahora bien ... ¿Por dónde empezar?
¿Cómo estimular las ideas? No existen las recetas pero sí algunas sugerencias
útiles, sobre todo cuando las musas se niegan a colaborar.

• Observar. Situaciones cotidianas, comunes y conocidas de/y para nuestro
público meta.
• Escuchar.- ¿De qué platica y qué inquietudes tiene nuestro público
• Leer.- 1.- Acerca de un tema en particular . 2.- Información general.
3.- Lecturas que le gustan al público meta.
• Identificación de una necesidad o problema social.
• Encargo de la institución.
• Por gusto.
Tener ideas es un paraíso pero elaborarlas, un infierno.
Eugene Vale

2.-Situación actual del tema

Cuando la idea ha madurado lo suficiente, ésta da origen al tema provisional del
futuro proyecto radiofónico (no confundir con el título de la serie, del cual
trataremos más adelante) Definido al tema, es necesario iniciar una investigación
para reunir información que permita conocer la situación actual que guarda el
problema que nos ocupa y que tratamos de resolver

3.-La Justificación (por qué y para qué)

Un programa sólo se justifica si tiene una finalidad, sí llena una necesidad. Si le
sirve al oyente, si le deja y le aporta algo. Si yo ayuda a enriquecerse en


términos de reflexión y de conciencia crítica. Sólo si usted tiene un propósito claro
y definido, si es capaz de explicar con claridad y concreción para qué quiere
hacer su programa, qué se propone aportarle al oyente, su proyecto tiene razón de
ser.

4.-Los objetivos (Específicos y generales)
Todo programa o serie radiofónica tiene una meta, un propósito que lo guía y
orienta y que debe cumplir. En proyectos radiofónicos es frecuente incluir un solo
objetivo general, ya que se considera más factible su cumplimiento. Pretender
cumplir más de uno puede resultar demasiado ambicioso e inconveniente, y, por lo
mismo, provocar un descuido respecto al problema general.

5.-El contenido y el número de programas
Cuando los objetivos han sido establecidos, es necesario especificar de qué va a
tratar cada programa. Esto implica proponer los temas y contenidos a desarrollar
durante la serie radiofónica. Éstos, necesariamente, están guiados por un tema
central. Si no hay continuidad entre una emisión y otra, pareciera como si fueran
programas aislados.

Recordemos que una serie radiofónica tiene sentido cuando aborda la misma
problemática o tema desde diferentes perspectivas. De ahí que se sugiera
desarrollar un aspecto diferente en cada programa. El número de programas es
determinado tomando como base los contenidos específicos que quieran
difundirse.

No es conveniente programas de muy corta duración...la experiencia ha
demostrado que existe para todo programa de radio una especie de “barrera del
silencio” que es necesario atravesar; y que tarda cierto tiempo en conseguirse. Por
bueno e interesante que sea un programa, sólo después de bastantes emisiones
comienza a popularizarse y a conquistar auditorio. Todo programa es como una
semilla que necesita un tiempo de irradiación para germinar y dar frutos De ahí
que una serie que conste de unas pocas emisiones, por excelente que sea, puede
significar un esfuerzo perdido: cesa antes de haberse impuesto. Cae en el vacío,
porque no ha alcanzado a pasar la “barrera del sonido”. En general, no vale la
pena proyectar un programa que no tenga como mínimo alrededor de treinta
emisiones; o, en términos de tiempo, una permanencia menos a seis meses.

Sólo sí usted puede describir un considerable número de emisiones, precisando el
contenido de cada una de ellas y su tratamiento dentro de una estructura
escogida, láncese a hacer el programa (O mejor dicho, la serie)

6.-El público

Investigar las características (edad, sexo, escolaridad, nivel socioeconómico,
grupo social al que pertenece, procedencia urbana o rural, tradiciones culturales,


etc) del público a quien va dirigido el mensaje, desempeña un papel determinante
para el éxito fracaso del mismo. Los mensajes radiofónicos tienen mayores
posibilidades de cumplir con su objetivo, siempre y cuando vayan dirigidos a un
sólo sector de la población, debido a que se conocen mejor sus necesidades. De
ahí la conveniencia de dirigir mensajes a un grupo social bien identificado.

7.-Tratamiento o estilo de la serie

¿Qué estilo es el más adecuado para nuestro programa?

Conocido el objetivo, los contenidos y el público meta, queda, ahora, por definir, el
tratamiento, tanto de los objetivos como del tema mismo. La información anterior
permitirá elegir el lenguaje que debemos utilizar, la cantidad de información
adecuada en cada programa y adecuar dicha información al medio radiofónico.
Esto significa diseñar mensajes acordes al nivel educativo, social y cultural de la
audiencia intencional. Para ello se adoptará su mismo lenguaje con el propósito de
que él entienda el mensaje propuesto, con el menor esfuerzo posible y sin
distorsión alguna.

8.-El horario tentativo de transmisión

Conocer el cuadrante radiofónico implica conocer las barras programáticas.
Lineamientos generales a considerar:

• Por las mañanas, la programación esta dedicada a noticiarios
• A medio día a las amas de casa
• Por la tarde-noche, nuevamente a noticiarios
• Sábados y domingos a programas infantiles

9.-La duración (De la serie y de cada programa)

La duración de un programa no es arbitraria ni responde a criterios subjetivos.
Para definirla es conveniente tomar en consideración los siguientes criterios:
• Los tiempos que se manejan en la radio comercial o en la cultural. (5, 15,
30 y 60 minutos)
• La cantidad de información de que disponemos y,
• Otros

10.-El género (Informativos y dramatizados)
¿Qué formato es el adecuado para transmitir el contenido deseado? Contestar
esta pregunta implica, conocer primero, cuáles son éstos y después sus


características. En el ambiente de la radio se manejan los siguientes “ formatos
clásicos”.
1. La charla
2. El noticiario
3. La nota o crónica
4. El comentario
5. Diálogo didáctico
6. La entrevista
7. El radioperiódico
8. La miscelánea
9. La mesa redonda
10. El reportaje
11. La dramatización
12. Cápsulas

No obstante esta aparente variedad de formatos, todos entran en alguna de las
siguientes clasificaciones:
• En forma demonólogo
• En forma de diálogo
• En forma de drama

11.-Los personajes (aspectos psicológico-sociológico y fisiológico)

“Los personajes- dice Mario Kaplún,...tienen que ser de carne y hueso, respirar
vida. El autor tiene que haberlos conocido, o haberse inspirado en seres reales; en
todo caso, ser tan concretos, convincentes, que el guionista pueda decir cómo
son, cómo hablan, cómo caminan y hasta describir sus rasgos físicos”.

Los personajes deben ser tan convincentes que el espectador o radioescucha
debe identificarse con ellos y sentir que le son familiares.

Se trata de que el receptor pueda identificarlos y hasta pensar “yo conozco a una
persona igual a ese personaje”, “se parece a mi vecino”, “igualito a mi compadre”.
“Es muy parecido a mi hermano”.

TIPOS DE PERSONAJES

• Principales o protagonistas.
• Secundarios y/o episódicos
• Anecdóticos o incidentales.

8.2.- Construcción y caracterización de personajes. ¿Quiénes son? Su biografía.

Aspecto fisiológico. Aspecto psicológico Aspecto sociológico

Sexo Vida sexual


Edad Normas Morales Clase social
Altura Temperamento (Carácter) Ocupación
Peso Actitudes hacia la vida Nivel de educación
Color de cabello Complejos Relaciones sociales (en el
Postura Extrovertido/Introvertido/Ambi hogar, amistades, trabajo)
Aspecto físico valente. Religión
Defectos físicos Cualidades. Nacionalidad
Filiación política
Pasatiempos.

12-El título de la serie /criterios para nombrar series

Asignar nombre a un programa o una serie de radio es más difícil de lo que a
primera vista parece. En este sentido se sugiere tomar en consideración los
criterios siguientes:

• Que confiera una personalidad al programa.
• Que sea atractivo y original.
• Que sea sugerente con respecto al contenido del programa.
• Que se forme con expresiones coloquiales (del sector a quien va dirigido)
• Que sea fácil de memorizar y pronunciar expresivamente

13.-La hoja de necesidades (Técnicas y humanas (staff)

¿Qué se requiere para realizar una serie de radio? Tradicionalmente éstas se han
dividido en dos apartados. 1.-técnicas y 2.-humanas. Las necesidades técnicas
incluyen la infraestructura, es decir, equipo técnico indispensable. Por ejemplo. un
estudio de grabación profesional de radio. En caso de necesitar algún aparato
especial, por ejemplo, una caja de efectos sonoros, ésta se debe indicar.

En cuanto a las necesidades humanas, éstas juegan un papel determinante, y
aquí se indican el total del staff que se requiere. Por ejemplo, un productor, un
asistente de producción, un guionista-investigador, un musicalizador -efectista, .
Mención especial merece el talento que participará en la serie. Debemos señalar
con toda claridad las características de los actores o locutores que participarán en
la serie. Esto, no lo olvidemos, está determinado por el género que se haya
seleccionado para transmitir nuestros mensajes y no se debe olvidar el
presupuesto disponible.

14.-El plan de producción ¿en vivo, grabado o mixto)

15.-Los posibles patrocinadores


Diseñar, producir y transmitir programas de radio requiere necesariamente la
participación de una o varias instituciones, es decir, fuentes de financiamiento que
aportaran el dinero para cubrir los costos de producción, de tiempo aire y el salario
del staff. En ocasiones los proyectos radiofónicos, por muy bien sustentados que
se presenten, son rechazados debido a su alto costo. Una forma de producir un
programa de radio, es mediante la modalidad de la coproducción. Esta modalidad
ofrece la ventaja de reducir costos, debido a que éstos son compartidos por una o
varias instituciones interesadas en el proyecto.

Casi de las instituciones gubernamentales, éstas tienen el derecho a utilizar cierta
cantidad de tiempo para transmitir sus programas por las estaciones de radio
privadas. De esta manera, disminuyen aun más, los costos de producción y
transmisión. Al presentar un proyecto es fundamental señalar, de la manera más
clara posible quien absorverá los costos del mismo. Sí hay la intención de
realizarlos en coproducción, resulta conveniente indicar claramente, primero, qué
instituciones participarán, las actividades específicas que desarrollará cada una de
ellas y la cantidad de dinero que aportarán. De esta manera se tendrá un
panorama real sobre los participantes interesados, los compromisos y la forma en
que se dividirá el presupuesto total del proyecto.

Otro punto que debemos considerar es el relativo al contenido, y el estilo del
programa. Por ejemplo ¿A que instituciones le interesaría patrocinar un programa
dedicado a la divulgación de la ciencia? Seguramente a todas aquéllas cuyas
actividades tienen algo que ver con esta actividad. Entre ellas podemos citar al
Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, a la Sociedad Mexicana para la
Divulgación de la Ciencia y la Técnica, la Dirección General de Divulgación de la
Ciencia y a todas aquellas editoriales que publiquen libros dedicados a la ciencia,
entre otras instituciones. Evidentemente las posibilidades de que se interesen se
reducen en aquellas instituciones que nada tienen que ver con la ciencia.

Por este motivo es importante la congruencia entre el contenido de la serie y los
posibles patrocinadores.

¿Y que hay de las estaciones de radio? No olvidemos que cada estación de radio
tiene un perfil de audiencia bien definido. Esto lo podemos apreciar en el tipo de
música que transmiten, el estilo de los comerciales y, en general su
programación.

16.-El guión piloto
El guión piloto representa una muestra del producto que estamos ofreciendo.
Representa un ejemplo susceptible de ser modificado, por este motivo sólo se
debe presentar uno de ellos y, a partir de él, incluir los cambios que se sugieran.
El guión piloto no es nada definitivo, mucho menos inamovible.

Antes de transmitir una serie al aire se acostumbra realizar un programa piloto.
Éste debe producirse bajo las mismas condiciones que serán utilizadas en el resto


de la serie. Su finalidad es detectar y corregir posibles errores de contenido y
producción. Para ello es recomendable que un grupo de personas expertas en el
tema o materia y otro del auditorio intencional, escuchen el programa y hagan
observaciones al respecto. Con base en estas observaciones podremos darnos
cuenta sí el mensaje funciona o no, tal como se tenía o tiene planeado.

En este sentido Mario Kaplún dice lo siguiente:

“Para que la experiencia sea válida, la (o las) emisión(es) cero deben
realizarse en las mismas condiciones en que el proyecto se irradiará, con
los mismos plazos y tiempos reales. No hay que engañarse a uno
mismos...hemos oído muy buenos pilotos...pero que insumieron varios
meses de producción. Cuando el programa se iniciaba, el hermoso
esquema se desmoronaba”

Familiar la situación, ¿ no les parece?

17.-El presupuesto.
¿Cuánto voy a pagar por la serie? ¿Cuánto me van a pagar ? ¿Usted aprobaría
un proyecto sin conocer el costo del mismo? A través de este apartado trataremos
de responder estas y otras preguntas que son de interés para los posibles
participante.

En los diversos grupos radiofónicos, casas productoras y agencias de publicidad,
por lo general existen las llamadas tarifas. En ellas se indica cuánto se le paga a
cada uno de los integrantes del staff. Es importante conocer las tarifas del lugar
donde vayamos a realizar la serie debido a que nos permitirá conocer cuánto
pagaremos por cada uno de los conceptos y además, nos permitirá elaborar el
presupuesto e cada programa y de la serie en general. Si trabajamos en la
modalidad de coproducción, los costos de producción serán menores ya que se
divide entre las instituciones responsables.

• Coordinador.
• Realizador.
• Asistente de realizador.
• Guionista
• Investigador.
• Musicalizador.
• Efectista.
• Locutores
• Actores
• Otros

Si no tenemos estudio de radio profesional, entonces resulta indispensable
rentarlo. En este caso lo primero que debemos investigar es el tipo de servicio


que nos ofrecen las diferentes empresas dedicadas a esta actividad, así como la
tarifa por hora.

Imaginemos que ya tenemos listo nuestro programa. Ahora nos falta conocer o
investigar ¿cuánto me costará transmitir mi serie al aire. Recordemos que para
transmitir una serie al aire tenemos 3 opciones 1.-tiempos oficiales. 2.-radio
comercial y 3.-radio cultural. Primera opción: el gobierno federal tiene o tenía la
opción de utilizar el 12.5% del total del tiempo de transmisión de la radio
comercial. Para aprovechar esta modalidad es necesario que nuestra serie sea
patrocinada por alguna institución gubernamental y, lo que a veces resulta una
verdadera hazaña, convencer a las autoridades de la dirección de Radio,
Televisión y Cinematografía de la Secretaría de Gobernación. Sino pertenecemos
a ninguna institución gubernamental, entonces debemos comprar tiempos en la
radio comercial para transmitir nuestra serie. Esta modalidad, como es obvio
suponer, es la más cara de las tres No olvidemos que el negocio de la radio
comercial es precisamente vender tiempos de transmisión.

¿Me interesa que mi mensaje sea transmitido a nivel local, estatal o nacional?

18.-La evaluación del proyecto y del guión piloto

Una de las etapas más trascendentales del proyecto de radio es la evaluación.
Este proceso consiste en una revisión crítica de la justificación, los objetivos, los
contenidos, el tratamiento, el género y el público al que va dirigido el mensaje.

Durante la evaluación debe quedar claro sí el mensaje elaborado cumple con los
objetivos, sí el tratamiento es el adecuado para el público señalado y, en general,
si hay coherencia entre la propuesta teórica y el producto presentado.

Una intervención más de Mario Kaplún:

“A veces el resultado final es tan fallido que el mensaje mismo queda
desvirtuado y traicionado. Quisimos decir una cosa y, en realidad, sin
darnos cuenta, decimos otra. Nos propusimos dar un mensaje
cuestionador, liberador y en cambio dejamos un mensaje conformista,
quietista”

Queda claro entonces que en todo momento se debe buscar la coherencia entre lo
que se propone en la teoría y lo que se presenta como producto radiofónico. La
incongruencia entra la propuesta y el producto final refleja improvisación y falta de
oficio radiofónico.

RLG________________fin de documento

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