História da Arte

1. PINTURA
Arte (do latim ars, significando técnica e/ou habilidade) geralmente é
entendida como a atividade humana ligada a manifestações de
ordem estética ou comunicativa, realizada a partir da percepção,
das emoções e das ideias, com o objetivo de estimular essas instâncias
da consciência e dando um significado único e diferente para cada obra. A
arte se vale para isso de uma grande variedade de meios e materiais, como
a pintura, a escrita, a música, a dança, a fotografia, a escultura e assim por
diante.
Considera-se que no início da civilização a arte teria principalmente
funções mágicas e rituais, mas ao longo dos séculos e das diferentes
culturas tanto conceito como função mudaram de maneira importante,
adquirindo componentes estéticos, sociológicos
,lúdicos, religiosos, morais, experimentais, pedagógicos, mercantis, psicológ
icos, políticos e ornamentais, entre outros. O conceito de arte continua
hoje em dia objeto de grandes debates, e permanece, a rigor, indefinido. A
palavra também é usada para designar simplesmente uma habilidade ou
talento especial, como a "arte médica", a "arte da pesca", etc, mas na
bibliografia especializada designa geralmente atividades que têm
características criativas e estéticas.

2. PINTURA NA PRÉ-HISTÓRIA
• A história da pintura é o termo
para designar todo o conjunto
manifestações artísticas dentro
da pintura. Assim como
a história da arte, ela é dividida
em períodos e fases, de modo a
facilitar o estudo e a
comparação entre os diferentes
movimentos artísticos. A
história da pintura começa nos
tempos pré-históricos e
perpassa todas as culturas.

3. A pintura do Antigo Egito
• É uma pintura
essencialmente simbólica, que
segue rígidos padrões de
representação, como a lei da
frontalidade. As áreas espaciais
são bem definidas e o tamanho e
posição das figuras no espaço
são estipulados segundo
regras hierárquicas. Os traços são
estilizados e rígidos, as formas
são bidimensionais (ausência de
volumetria), e a cor é aplicada
em manchas uniformes.

4. Pintura da Idade Média
• Arte hiberno-saxónica ou arte insular é
o estilo de arte produzido após
o Império Romano nas Ilhas Britânicas.
O termo é usado também para designar
a escrita produzida naquele tempo.
Naquele período, a Irlanda e a Grã-
Bretanha tinham um estilo de arte
muito característico. A influência da
arte insular pode ser notada em toda
arte medieval
subsequente, especialmente nos
elementos decorativos dos
manuscritos românicos e góticos.

5. Pintura da Idade Média
• A pintura do românico não teve um
desenvolvimento súbito e
revolucionário, tal como aconteceu
na arquitetura românica. Ela seguiu a
tradição pictural, sobretudo
nas iluminuras de manuscritos (como
o do Evageliário de Corbie) e praticou-
se, sobretudo, em duas modalidades:
• Pintura de grandes dimensões,
utilizada na decoração de interiores,
principalmente nas igrejas;
• Pequena pintura, para ornamento e
ilustração em livros: iluminuras.

6. Pintura do Renascimento e Barroco
• A definição de Pintura
renascentista surge na Itália durante
o século XV inserida, de um modo
geral, no Renascimento. Esta pintura
funda um espírito novo, forjado de
ideais novos e em novas forças
criadoras. Desenvolve-se nas cidades
italianas de Roma, Nápoles, Mântua
, Ferrara, Urbino e, sobretudo,
em Florença e Veneza (principais
centros que possuíam, entre os séculos
XV e XVI, condições económicas,
políticas, sociais e culturais propícias ao
desenvolvimento das artes como a
pintura).

7. Pintura do Renascimento e Barroco
• A pintura barroca é uma pintura realista,
concentrada nos retratos no interior das casas,
nas paisagens, nas naturezas mortas e nas
cenas populares (barroco holandês). No norte
da Europa, Rembrandt e Vermeer ampliaram
os limites do realismo.
• Por outro lado, a expansão e o fortalecimento
do protestantismo fizeram com que
os católicos utilizassem a pintura como um
instrumento de divulgação da sua doutrina.
Na Itália e na Espanha, a Igreja Católica, em
clima de militância e Contra-Reforma,
pressionava os artistas para que buscassem o
realismo mais convincente possível.

8. Fauvismo
• O fauvismo (do francês les fauves, "as
feras", como foram chamados os
pintores não seguidores
do cânone impressionista, vigente à
época) é uma corrente artística do início
do século XX, que se desenvolveu
sobretudo entre 1905 e 1907. Associada
à busca da máxima expressão pictórica, o
estilo começou em 1901 mas só foi
denominado e reconhecido como
um movimento artístico em 1905.
Segundo Henry Matisse, em "Notes d'un
Peintre", pretendia-se com o fauvismo
"uma arte do equilíbrio, da pureza e da
serenidade, destituída de temas
perturbadores ou deprimentes".

9. Pintura Moderna
Pintura do Rococó
• A pintura do Rococó divide-se em dois campos
nitidamente diferenciados. Parte da produção é um
documento visual intimista e despreocupado do modo
de vida e da concepção de mundo das elites europeias
do século XVIII, e outra parte, adaptando elementos
constituintes do estilo à decoração monumental de
igrejas e palácios, serviu como meio de glorificação da
fé e do poder civil. O estilo Rococó nasceu em Paris em
torno da década de 1700, como uma reação da
aristocracia francesa contra o Barroco suntuoso,
palaciano e solene praticado no período de Luís XIV.

10. Pós-impressionismo
Como o nome indica, o pós-impressionismo foi
a expressão artística utilizada para definir a
pintura e, posteriormente, a escultura no final
do impressionismo, por volta de
1885, marcando também o início do
cubismo, já no início do século XX. O pós-
impressionismo designa-se por um grupo de
artistas e de movimentos diversos onde se
seguiram as suas tendências para encontrar
novos caminhos para a pintura.
Estes, acentuaram a pintura nos seus valores
específicos – a cor e bidimensionalidade.