1. NA IDADE MÉDIA
10ºD1

2. Introduçao
A arte entre o céu e o inferno, assim pode-se
denominar a arte da Idade Média. Os pintores e
escultores dos períodos romântico e gótico – as duas
épocas mais influentes entre os séculos 11 e 15 –
procuravam, sem compromissos, glorificar tudo o que
era divino ou enfatizar tudo o que era do submundo ou
demoníaco. A idade média entrou como um capítulo
obscuro e sinistro da história e o poder da igreja
católica nunca foi tão forte como durante essa
época, que fica marcada pela inquisição, a peste e
inúmeras guerras fazendo com que os artistas
baseassem suas obras nessas três coisas.

3. Numa época em que poucas pessoas sabiam ler, a
Igreja recorria à pintura e à escultura para narrar
histórias bíblicas ou comunicar valores religiosos aos
fiéis.

4. Durante a idade média os artistas usaram várias
formas de pintar, tais como:
o Pintura de afresco, que era feita nas paredes e forros, aproveitando-
se de uma camada de reboco, ou gesso, ainda fresco (daí "afresco", do
italiano "al fresco");
o iluminuras, são ilustrações de textos com cores vivas executadas nos
manuscritos, ornamentadas com ouro e prata;
o Mosaico, pequenas pedras, de vários formatos e cores, colocadas lado
a lado vão formando o desenho.
o pintura de retábulos (altares), aplicadas sobre a madeira dos
mesmos, depois de coberta por gesso e outros materiais
o Vitrais, é constituído por vidros coloridos unidos por pedaços de
chumbo, as tonalidades utilizadas nos vitrais eram essencialmente o
vermelho e o azul, mas também branco, púrpura, amarelo e verde;

5. Pintura afresco Iluminuras
Afresco de Christoph Thomas Scheffler Uma letra "P" capitular iluminada na
presente no teto da igreja Sankt Bíblia de Malmesbury, um livro
Paulin, Alemanha. manuscrito medieval.

6. Mosaico Pintura de retábulos
Moisaco de basilica Retábulo da Virgem Maria de Villarroya
de Santa Sofia , Constantinopla del Campo

7. Vitrais
Vitral na Igreja Matriz de Espinho, Vitral de catedral de Chartres, frança
Portugal.

8. Estilos
Na altura houve 2 estilos, o estilo românico (900 a
1100 D.C) e o estilo gótico (1100 a 1300 D.C)
Estilo românico Estilo gótico

9. Estilo Românico
As características essenciais da pintura românica foram a
deformação e o colorismo.
Deformação: traduz os sentimentos religiosos e a interpretação
mística que os artistas faziam da realidade
(A figura de Cristo, por exemplo, é sempre
maior do que as outras que o cercam);
Colorismo: realizou-se no emprego de cores
chapadas, sem preocupação com meios tons
ou jogos de luz e sombra, pois não havia a
menor intenção de imitar a natureza.
Os principais trabalhos são a pintura parietal
(era dependente da arquitectura) , as iluminuras
e os mosaicos.

10. Estilo Gótico
O estilo gótico foi só uma aprofundação dos elementos básicos
do estilo românico.
Realismo: As figuras são representadas de forma mais detalhada e realista
(começam também a representar os sentimentos e as emoções das
personagens representadas ) o artista tenta reproduzir os seres exatamente
como eles são.
Profundidade: diferentemente da pintura românica, onde as cenas
aconteciam num único plano, a pintura gótica procura dar alguns
movimentos às figuras através da postura dos corpos e das paisagens.

11. Estilo Gótico
A pintura durante o período gótico era praticada em quatro
principais ofícios: afrescos, retábulos, iluminura de manuscritos e
vitrais.
Cimabue, A Virgem em Majestade