A la recherche d'un stage à partir d'Avril 2019 dans le cadre de mon MASTER Design global recherche & innovation

1. HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019
HUGO AMBROIS
BOOK 2019

2. CLEPSYDRE
Clepsydre est un lampadaire ­d’interieur
directement inspiré du diabolo. La séman-
tique qui émane de la notion de mobilité du
diabolo est retranscrite dans ce luminaire
par le mouvement de la source lumineuse,
qui peut être déplacée manuelement sur
sa structure tubulaire évoquant les fils d’un
­diabolo permetant d’orienter la lumière
à la fois sur l’objectif et le plafond ou le
hors-champ.
Sur le socle en marbre repose la ­structure
tubulaire (ø 4 cm) en acier qui conduit
l’électricité en basse tension au duo de
lampes (LED 4w, E27) avec 2 abats-jours en
verre maintenus par un anneau conducteur
en laiton.

3. Cuir retourné
Bois (contreplaqué)
ROOM SERVICE
Sur le lit
Lire ou regarder sa série, sont 2 activités
qui se pratiquent de jour comme de
nuit. Ce produit permet de maintenir
une tablette sur son lit ­stablement pour
regarder un film à deux, ou seul pour
lire, maintenir le livre, garder sa page
et éclairer son livre sans géner son
partenaire endormi.

4. JEAN-LUC PARANT
L’ART DE LA TABLE
l’art de se mettre
en boule
Jean-Luc Parant a pour démarche
plastique de mettre par superposition
ses écrits sous forme de sphères.
Ce projet “clin d’œil” à ce plasticien
souvent en retrait de la scène, m’a
inspiré une cuillère à glace.
“ Faire une boule c’est donc à la portée
de tous, mais aussi à la portee de tous
à tous les temps.” Jean-Luc Parant.

5. L’ÈRE GLACIÈRE
Glacière pliable
Cette glacière de 32 litres a été
étudiée pour se plier et se ranger
dans le congélateur sans occuper
une place ­conséquente.
Des fermetures éclairs stucturent
le cube composé de poches
­refroidissantes. Cet objet a une
autonomie d’une journée grace à
ses parois étanches et isothermes.

6. Réalisation de roughs, 3D et scénographies de Luxe pour
la collection chaussures & sacs, Printemps/Eté 2018
d’Hermès lors d’un stage chez l’artiste Mathias Kiss

7. Réalisation de produits d’art à travers des maquettes ainsi que des présentations 3D.
Ces ornements, sont des bijoux pour mobilier à la frontière du Design produit, de la
scénographie et de l’art contemporain.
3
Projet - Offset
Oeuvre en laiton
Idées de forme
Mathias Kiss mène réflexions et interrogations sur les codes passés et futurs de l’habitat,
son travail, construit autour de références stylistiques intemporelles, utilise savoir-faire artisanal
et expérimentation contemporaine.
Son héritage, et sa culture ensemblière, associés à une interprétation architecturale de l’art
contemporain, brouillent pistes et références pour créer passerelles culturelles et sociales entre
arts décoratifs et art contemporain, confrontant ouvriers et artistes, apportant des oeuvres fortes
difficilement classables.
Mathias Kiss signe pour Mouvements Modernes un ensemble de cinq sculptures au formes
différentes, éditées chacunes à cinq exemplaires, en laiton ou en inox poli, avec deux épreuves
d’artistes.
Le projet de Mathias reprend un motif qu’il affectionne : celui des moulures parisiennes
emblématiques des appartements haussmanniens. Ce motif, presque allégorique, absorbe
l’essence même du travail de l’artiste et sa volonté de sortir des sentiers battus. L’oeuvre traduit
la dualité de l’histoire face à la modernité, du renversement d’une supra-institution codifiée.
Mathias Kiss voit ses créations comme des architectures déportées. Ici ce sont des objets
hybrides, mobiles, qui dégoulinent hors de la rectilignité du plafond, des murs ou des plinthes.
En une scénographie neutre, sortant de l’architecture propre à un intérieur bourgeois classique,
les moulures se muent en de véritables sculptures, prenant place sur des éléments de décors abs-
traits, désaxés, désarchitecturés.
L’ornement s’est affranchi de son architecture.
3
Projet - Offset
Oeuvre en laiton
Idées de forme
Mathias Kiss mène réflexions et interrogations sur les codes passés et futurs de l’habitat,
son travail, construit autour de références stylistiques intemporelles, utilise savoir-faire artisanal
et expérimentation contemporaine.
Son héritage, et sa culture ensemblière, associés à une interprétation architecturale de l’art
contemporain, brouillent pistes et références pour créer passerelles culturelles et sociales entre
arts décoratifs et art contemporain, confrontant ouvriers et artistes, apportant des oeuvres fortes
difficilement classables.
Mathias Kiss signe pour Mouvements Modernes un ensemble de cinq sculptures au formes
différentes, éditées chacunes à cinq exemplaires, en laiton ou en inox poli, avec deux épreuves
d’artistes.
Le projet de Mathias reprend un motif qu’il affectionne : celui des moulures parisiennes
emblématiques des appartements haussmanniens. Ce motif, presque allégorique, absorbe
l’essence même du travail de l’artiste et sa volonté de sortir des sentiers battus. L’oeuvre traduit
la dualité de l’histoire face à la modernité, du renversement d’une supra-institution codifiée.
Mathias Kiss voit ses créations comme des architectures déportées. Ici ce sont des objets
hybrides, mobiles, qui dégoulinent hors de la rectilignité du plafond, des murs ou des plinthes.
En une scénographie neutre, sortant de l’architecture propre à un intérieur bourgeois classique,
les moulures se muent en de véritables sculptures, prenant place sur des éléments de décors abs-
traits, désaxés, désarchitecturés.
L’ornement s’est affranchi de son architecture.
OFFSET
Mathias Kiss

8. KAMI
Toute en élégance aérienne, la suspension Kami fait
le choix minimaliste d’un simple pli de papier posé
sur une structure tubulaire en laiton.

9. DIRECTIONAL LAMP
La lampe directionnelle permet un
­éclairage optimal pour ­l’exploration
urbaine grâce à ses ­différents modes
d’éclairage cumulables et réglables.
L’objet apporte une ­préhension agréable
lors de ­l’exploration et peut être accroché
rapidement à son sac ou à sa ceinture
afin d’avoir les mains libres. La lampe
propose une expérience d’accompagne-
ment qui plonge ­l’utilisateur dans une
sensation de voyage et d’exploration.

10. HAPPY STRUCTURE
Serendipité
L’idée conceptuelle est de créer des taches aléatoires, puis de sélectionner
des formes dans un répértoire pour jouer avec dans l’espace, et créér une
structure en volume où ces formes s’emboitent naturellement.

11. INEXTRICABLE
une situation dont
on ne peut se défaire
3
1
2
1 Jean-luc parent
2 Henri Michaud
3 Judith Scott
2
1
31 « Roulampe »
2 « Ceintreur »
3 « Tapette à mouche »
J’ai conceptualisé la technique de momification de
l’objet de l’art brut de Judith Scott, pour réaliser ce
projet à travers une série de trois objets qui sont
devenus mes outils d’expression. On peut remarquer
l’opposition entre l’enroulement répétitif présent
dans la conception de ces objets et l’arrière-plan
qui en est la trace, beaucoup plus dynamique et
insctinctif.

12. purify
PURIFY
purify est une ­carafe
filtrante qui permet
de purifier le liquide
grâce aux particules
­actives des perles de
­céramique ­contenues
dans la cheminée
centrale.