2. MARCO HISTÓRICO
 En 1937 la situación política de España y de toda Europa en realidad se
halla en un momento crítico, en el que el continente está amenazado
por los totalitarismos.
 Las democracias burguesas no se atreven a enfrentarse a ellos
(totalitarismos) por miedo a la revolución social. El reflejo patético de
semejante dilema se podrá reflejar en Europa exactamente en la Guerra
Civil.
 En medio de aquella atmósfera se abrió en París una Gran Exposición
Internacional dedicada al Progreso, el trabajo y la paz, ideales en
contradicción con cualquier postulado fascista.
 España Republicana participa en ella con todo el entusiasmo de su
intención política.

3.  En abril de 1937, sucede el bombardeo trágico y
cobarde a la ciudad de Guernica, dirigido por la
aviación alemana aliada de Franco.

4.  Al matar a los ciudadanos de Guernica, los nazis
estaban destruyendo también el concepto de
civilización, entendiendo como tal la inteligencia y la
cultura.
 Por tanto, civilización y nazismo o fascismo son
términos antagónicos.
 Es entonces, que Picasso decidirá dar respuesta a la
barbarie con GUERNICA, obra que causará impacto
dentro de este contexto, debido a su significado.

5. GUERNICA – Pablo Picasso

6.  Cuando Picasso pinta Guernica se convierte como en
un arma, porque se trata de una manera de
intervención decidida de la cultura y el arte contra los
totalitarismos y su alienación del Hombre.
 De esta forma, Guernica es algo más que la
representación de un hecho histórico. El cuadro es un
hecho histórico en sí, porque participa del combate
político, porque es el "fusil" del artista, porque es la
bomba que debe estallar en la conciencia de los
hombres para salvar la cultura, para salvar la
libertad. Guernica no representa, es.

7.  "Que quede comprometido también el lenguaje. Que se
haga de él un arma defensiva y ofensiva, ya que la masa
servil en que quieren convertir a la sociedad los
regímenes fascistas, ya no lo necesitará, puesto que ya
no tendrá posibilidades de pensar".
 Estas palabras de Picasso resumen perfectamente el
sentido de este cuadro. Algunos años después, en
plena ocupación nazi de París, Picasso respondió con
amargura a unos críticos alemanes que le hablaban del
Guernica: "No fue obra mía, sino de ustedes".

8. ANÁLISIS DE LA OBRA
 Cuando Picasso aborda la realización del cuadro opta
por un gran formato lleno de expresividad y símbolos.
Aunque no es fácil de precisar el simbolismo de todas
las imágenes, porque además Picasso nunca quiso
explicarlo, algunos elementos pueden resultar bastante
claros y constituyen el repertorio iconográfico del
cuadro.

9.  La composición está distribuida a modo de tríptico, ocupando un caballo agonizante el panel
central. En total el cuadro reproduce seis seres humanos y tres animales. Picasso encuadra los
grupos en dispositivos triangulares, de los cuales, el más importante es el central. En la parte
superior de este triángulo, un poco desplazada a la izquierda, aparece una especie de tulipa en
perspectiva en cuyo centro, Picasso situó una bombilla eléctrica. La base del triángulo central
está señalada por el cuerpo caído del guerrero muerto, un cuerpo
desmembrado, descuartizado, que se convierte en un símbolo visual de la matanza. El brazo de
la derecha, que acaba también sosteniendo una flor, agarra la empuñadura de una espada
rota, mientras el otro brazo acaba en una mano fuerte y callosa, con poderosos surcos cruzados.
Entre esas líneas puede reconocerse el dibujo de una estrella de cinco puntas. Esa flor, que
puede ser interpretada como una pequeña luz de esperanza dentro un panorama tan
visiblemente descorazonador, también, por el contrario, puede que no signifique nada especial.
Siendo una reminiscencia, un resto, de la primitiva escena desarrollada en el exterior, en la que
la flor brotaba al lado de una cabeza femenina yacente.

11. La cabeza del guerrero fue redondeada, como si fuera un canto
rodado. Cabezas cortadas ha habido muchas en la historia del
arte, pertenecientes casi siempre a mártires inocentes, pero no
suelen tener los ojos desmesuradamente abiertos como ocurre
aquí. Observemos que la forma de este elemento no es casual: las
órbitas oculares del toro y del guerrero, pertenecientes a entes
masculinos, son óvalos con los extremos apuntados; los de las
mujeres de ambos laterales con forma de lágrima, pertenecen a
otro grupo, que es el preferido por Picasso para expresar el
extremado sufrimiento femenino; los ojos de las dos hembras
restantes y los de la yegua están constituidos por un círculo con
un punto central, representan más bien una dolorida sorpresa.
La mujer que entra en la escena por la derecha tiene el trasero al
descubierto, existe una divertida anécdota entorno a esta
figura, que nos ayudará un poco más a advertir, que los discursos
grandilocuentes entorno a una obra de arte parten de críticos e
historiadores, pero pocas veces del propio autor.

13. Sobre la anterior figura se sitúa la mujer que entra por
la ventana sosteniendo con su brazo una lámpara, una
figura que irrumpe en la estancia por la ventana, de un
modo surrealista, mirando la escena horrorizada e
iluminando la estancia con su quinqué. Según algunos
autores, podría tratarse de una especie de alegoría
fantasmagórica de la república española, según
nuestra opinión, no se trataría de ninguna
alegoría, sino más bien de una simplificación de una
figura que huye horrorizada del bombardeo, con un
semblante descompuesto, con una mirada
ausente, casi en estado de shock. A su derecha, se sitúa
la mujer que cae envuelta en llamas, con los brazos en
alto. Las mujeres, hacen de Guernica la imagen de una
humanidad inocente e indefensa convertida en
víctima.

14. La madre con el niño
muerto, fue un asunto muy
mimado por el pintor, que
realizó numerosísimas
variaciones en dibujos
preparatorios. El común
denominador de todos estos
trabajos es el rostro desgarrado
de la mujer que
llora, superando mucho en su
patetismo a las tradicionales
imágenes españolas de la
Virgen Dolorosa. Junto a los
ojos, el otro componente
esencial para la expresión del
dolor, es la boca
desmesuradamente abierta, de
la que sobresale una lengua
afilada.

15. IMPORTANTE
 Prueba de la importancia de este cuadro es su vigencia.
Sigue siendo un clamor frente a la violencia del
Hombre que parece no tener fin. Durante décadas, el
fascismo español repudió por razones históricas obvias
ya comentadas, la exposición de este cuadro, que
estuvo colgado de las salas del MOMA de Nueva York.
 Finalmente, muerto Franco y con la llegada de la
transición democrática, España negoció con USA la
vuelta del Guernica, que se produjo finalmente en el
año 1981.

16. LINKOGRAFÍA
 Koppelman, D. (2007). El Realismo Estético.
Recuperado el 23 de Marzo de 2012, de ¡El arte opone la
injusticia! — "Guernica" :
http://www.realismoestetico.org/Picasso-Guernica-
DK.html