Unidad 4. Diseño del signo

1.  Ícono, índice y símbolo

2. Para que una empresa, organización, producto o servicio exista debe contar con una
identidad, la cual debe ser única y diferente a cualquier otra de su misma especie y
estar conformada por distintos elementos constitutivos, entre los cuales se encuentra
su dimensión visual vehiculizada a través de signos gráficos y lingüísticos. Se trata de
una necesidad básica por cuanto no sólo implica su carácter existencial, diferenciador
y único respecto de otras organizaciones porque es un dispositivo que apunta a
asegurar su existencia, continuidad y desarrollo en un ambiente altamente
competitivo y sobresaturado de signos que representan a otras entidades que buscan
tales propósitos similares. Uno de los problemas más importantes de la
comunicación corporativa
al de la identidad de las empresas y organizaciones transmitida por medio de signos
visuales. Se trabajará directamente en la estructuración y diseño de un signo,
aplicando todas las estructuras que se requieren. Basadas en el análisis, observación y
planteamiento de las necesidades que van a cubrirse. Se realizarán análisis de marcas
posicionadas y de hará una deconstrucción de la misma para evaluar los diferentes
resultados. Al final se llegará a una estructura gráfica que termina en una identidad
efectiva en el mundo real.

3. Diseño de signo
4.1. Icono, índice, símbolo
4.2. Significado de la forma
4.3. La fuerza expresiva de la forma
4.4. Forma y percepción
4.4.1. Posición
4.4.2. Dimensión
4.4.3. Dirección
4.4.4. Disposición
4.4.5. Proporción
4.4.6. Óptica formal

4.  Ícono: Tiene una relación directa de semejanza con el objeto
que representa. Por ejemplo: retratos, pinturas, mapas, etc.
En esta imagen observamos que los íconos representan a lo
masculino y femenino respectivamente. Son figuras que
representan de manera directa el ser varón y mujer.
 Índice: La relación con el objeto que representa es de
continuidad con respecto a la realidad. Por ejemplo: una
huella es índice de búsqueda o investigación, etc.
 Símbolo: La relación con el objeto es convencional y
arbitraria. Por ejemplo: una paloma es símbolo de paz, las
señales de tránsito, etc.

5.  Psicología de las Formas: En el diseño gráfico podemos ver
todo tipo de formas y colores utilizándose todos los días para
transmitir.
 Círculo: Es una de las formas geométricas más flexibles y
utilizadas. Evoca la perfección, lo infinito puesto que
nunca termina. También es sinónimo de protección,
movimiento y adaptabilidad. En algunos ámbitos también
es utilizado para transmitir vida social y creatividad.

6.  Cuadrado: se utiliza para transmitir fortaleza, solidez,
seguridad y orden. También suele utilizarse para buscar
demostrar estabilidad, honestidad, realismo y confianza.
 Triángulo: evocan crecimiento, enfoque, soporte,
inspiración, vitalidad, igualdad, justicia, ciencia y poder. Es
una de las figuras geométricas más utilizadas puesto que al
rotarlos pueden transmitir cambio de dirección, avance,
retroceso y en algunos casos hasta caída.
 Hexágono: es sinónimo de sinergia, trabajo, sabiduría,
unidad, perfección e inteligencia. Por su parte, su hermano
pentágono: suele evocar la naturaleza, el cuerpo humano,
armonía y todo lo orgánico.
 Cruz: es sinónimo de unión y por supuesto asistencia y
colaboración. También es muy utilizada cuando queremos
evocar sentimientos de oposición a algo.

7.  Línea: es sin duda la más utilizada de todas las formas
geográficas. Suele significar unión, cooperación,
acercamiento, suavidad y dinamismo pero si la cambiamos de
dirección, también cambiaremos su significado. Si es una
línea curva tendrá un significado de movimiento y amistad, si
es vertical buscará evocar balance, equilibrio y eficiencia. Si
es horizontal representará silencio y confianza. Por último, si
es diagonal representará dinamismo y alteración.
 Espiral: suele evocar psicológicamente la continuidad, la
excelencia, la ilusión y también lo relativo. En algunos casos y
apoyándola con una buena selección de colores puede evocar
energía y vitalidad

8.  Formas naturales: la figura de aquellos objetos que existen
independientemente de la voluntad del ser humano, como
piedras, árboles, el propio cuerpo humano.
 Formas artificiales: la figura de aquellos objetos creados
por el hombre, como mesas, casas, puentes, automóviles.
 Forma física: a la condición corporal que presenta una
persona en un momento dado. La expresión “estar en buena
forma” hace referencia a un estado saludable y atractivo,
mientras que “estar en mala forma” refiere por el contrario a
una persona que no realiza ejercicio o que está enferma.

9.  Formas geométricas: son elementos abstractos, tienen
propiedades como el perímetro, la superficie, etc. Las
llamadas formas simples se describen a partir de los
elementos fundamentales de la geometría (el punto, la recta
y el plano)
 Figuras planas: como el cuadrado (de cuatro lados), el
triángulo (de tres lados) o el círculo.
 Figuras sólidas: cubo, el cono o la esfera. Mientras que las
figuras planas solo tienen dos dimensiones espaciales, todas
las figuras sólidas son tridimensionales.

10.  La geometría trabaja con formas abstractas y generales, ya
que la forma de los objetos reales es sumamente compleja, si
bien puede ser estudiada a partir de las formas geométricas.
 Algunas formas son tan arbitrarias y complejas (tales como
las costas o la estructura de las plantas), que se recurre a un
tipo diferente de geometría, denominada geometría
diferencial.

11.  Las imágenes están compuestas por formas o íconos visuales.
Cuando en una imagen se reconocen formas, objetos,
espacios, etc., ésta recibe el nombre de imagen ffigurativa.
 La línea es la representación de una sensación en
movimiento. Cuando observamos líneas en una obra, las
recorremos con la mirada, siguiendo el movimiento de su
dirección y trayectoria. Esta contemplación nos transmite
sensaciones y ritmos que podemos traducir de una forma u
otra dependiendo de los diferentes estados de ánimo.

12.  Cuando el plano se utiliza para construir imágenes se
convierte en un elemento expresivo de la forma. Esta
expresividad depende del contorno y del tamaño del plano,
así como de su ordenación en el espacio. Un contorno
realizado con mayoría de líneas rectas es menos dinámico
que otro formado por líneas onduladas. Si el plano está
delimitado por una línea quebrada y cerrada, resulta más
agresivo.
 El tamaño hace que sea más o menos importante: si es
grande, llama más la atención que si es pequeño; y si además
lo colocamos en el centro del soporte, puede actuar como
zona de máxima atención.

13.  Todo lo que nos rodea tiene una forma, con una textura
determinada en su superficie. Una de las cualidades de las
texturas consiste en permitirnos diferenciar las superficies y,
por tanto, identificar objetos, las texturas pueden ser
tranquilas, si son ordenadas y poco llamativas; vibrantes, si
tienen varios movimientos y signos de diferentes tamaños
con contraste de colores; alegres, si su ritmo es constante y
los elementos poseen colores divertidos, etc.

14.  La percepción visual es aquella sensación interior de
conocimiento aparente, resultante de un estímulo o
impresión luminosa registrada por los ojos. Por lo general,
este acto óptico-físico funciona de modo similar en todas las
personas, ya que las diferencias fisiológicas de los órganos
visuales apenas afectan al resultado de la percepción.
 Las principales diferencias surgen con la interpretación de la
información recibida, a causa de las desigualdades de cultura,
educación, inteligencia y edad. En este sentido, las imágenes
pueden “leerse” o interpretarse tal como un texto literario,
por lo que existe en la operación de percepción visual la
posibilidad de un aprendizaje para profundizar el sentido de
la lectura.

15.  La posición de cada objeto o forma dentro de una
composición viene dada por su ubicación con respecto al
marco que delimita la imagen. También se puede tomar como
referencia el centro del plano.
 Este factor implica la interacción de las formas con respecto a
la estructura del diseño. Por eso se entiende como un
elemento de relación.
 La posición juega un papel primordial en la relación visual de
la composición. A su vez, este aspecto va a depender del resto
de los elementos y de la estructura general del diseño.

16.  La textura está relacionada con la composición de una
sustancia a través de variaciones diminutas en la superficie
del material. Con la luz, es el elemento clave en la percepción
del espacio por su capacidad para orientar la visión
estereoscópica. Se produce mediante la repetición de luces y
sombras en un espacio gráfico, motivos iguales o similares
que se repiten en el soporte. Con todo, la mayor parte de
nuestra experiencia textural es óptica, no táctil. Mucho de lo
que percibimos como textura está pintado, fotografiado,
filmado... simulando una materia que realmente no está
presente. Es un hecho que se da también en la naturaleza, ya
que muchos animales adoptan o tienen aspecto de lo que les
rodea para defenderse de los enemigos, se confunden con la
textura de contexto.

17.  La dirección establece la relación de un objeto con respecto al
observador, al marco del diseño y al resto de las formas que
componen la imagen.
 En cualquier composición es factible distinguir tres
direcciones básicas: dirección horizontal, dirección vertical y
dirección oblicua.
 Esta última puede tener varias variantes, dependiendo del
grado de inclinación de la línea y del lado hacia el cual se
ladee (izquierdo o derecho).
 Al jugar con estas tres direcciones es posible dar estructura y
simetría entre los elementos que conforman la imagen. He
allí la importancia de la dirección de las formas desde el
punto de vista del diseño.

18.  En diseño, la disposición se refiere al
proceso de colocar y ordenar texto,
imágenes y gráficos para producir
desde un logotipo hasta boletines,
folletos, libros, etc. A menudo esto
implica el uso de un conjunto de
reglas de diseño y colores específicos
para adherirse a una marca visual.
 Se tienen en cuenta todos los
elementos: márgenes, bloques de
texto, posicionamiento de las
imágenes, arte, etc. Los diseñadores
controlan la elección de la fuente, el
tamaño y el color, el espaciado de
palabras y caracteres, la ubicación de
todos los elementos gráficos y los
colores utilizado.

19.  La proporción se refiere a la justa y armoniosa relación de
una parte con otras o con el todo. Esta relación puede ser no
solo de magnitud, si no de cantidad o también de grado.
 El propósito de todas las teorías de proporción es crear un
sentido de orden entre los elementos de una construcción
visual.
 Los sistemas de proporcionalidad van mas allá de los
determinantes funcionales y tecnológicos de la forma y del
espacio arquitectónico, para proporcionar una base
racionalmente estética de su dimensionado.

20.  Se puede definir geométricamente como un segmento
rectilíneo dividido de manera que la parte menor es a la
mayor como esta lo es al total. Los griegos descubrieron su
importante cometido en la proporción del cuerpo humano.
 Los órdenes: Para los griegos y los romanos de la
Antigüedad clásica, los órdenes, en la proporción de sus
elementos, representan la expresión perfecta de la belleza y la
armonía.
 Proporciones antropomórficas: Los sistemas
antropomórficos de proporcionalidad se basan en las
dimensiones y en las proporciones del cuerpo humano.

21.  Las dimensiones y las proporciones del cuerpo humano
influyen en la proporción de los objetos que manejamos, en
la altura y en la distancia donde situar los objetos que
intentamos alcanzar, así como en las dimensiones del
mobiliario que utilizamos para sentarnos, trabajar, comer y
dormir.

22.  La óptica implica varios elementos:
 Luz y Sombra: Dos conceptos opuestos pero que se relacionan
entre sí. Todos los objetos cuando son representados gráficamente,
reflejan dos elementos importantes de la expresión: La Luz y La
Sombra.
 La luz es la onda de energía que al ser captada por el ojo humano
produce en nuestro sentido visual la apreciación de las formas.
Mientras que la sombra es el producto de la incidencia de la luz
sobre el cuerpo. Cuando un objeto se dibuja y no se representa su
sombra, no se puede distinguir si es plano o no; solo los efectos de
luz y sombra nos da una visión inequívoca de las características
reales del objeto. En este caso el objeto puede considerarse como el
obstáculo que se encuentra la onda de luz en el camino.

23.  El color en la publicidad y el diseño es el elemento mas
atractivo de ahí, su uso atencional, ya que lo que se busca
principalmente es captar la atención del observador de la
forma mas rápida y efectiva posible.
 En cuanto a los mensajes aportados por el uso de la luz:
Luminosidad→alegría, vida, limpieza.
Oscuridad→sensualidad, misterio.
 Contribuye a la composición de la escena y puede sugerir
profundidad y tridimensionalidad, modelar formas,
superficies y volúmenes. Una característica importante es la
tonalidad, que incide en la captación de las formas: Un tono
claro parece más claro cerca de un tono oscuro y viceversa.
Un tono claro se expande rodeado de uno oscuro. Un tono
oscuro se comprime rodeado de uno claro.