1. Matéria feita pela revista Guitar Player para a edição de Setembro de 1999.
(por Matt Blackett)
A notícia da volta de John Frusciante ao Red Hot Chili Peppers foi recebida
com otimismo pelos fãs da guitarra funk dos discos Mother's Milk e Blood
Sugar Sex Magik. Frusciante saiu da banda em 1992 para lançar dois
estranhos álbuns solo e para lutar contra seus demônios pessoais. Por um
tempo, até os defensores mais radicais de Frusciante questionaram sua
capacidade de reacender a chama que fez o Chili Peppers vermelho e ardida
durante a sua breve estadia na banda.

2. As dúvidas são deixadas para trás quando a banda vai ensaiar para a turnê de
promoção do novo álbum, Californicarion (Warner). Em uma jam de
aquecimento, Frusciante toca solto e poderoso - uma mistura psicodélica de
ritmos limpos de funk, texturas espaciais e distorção rasgante. A comunicação
telepática entre os Peppers - particularmente entre Frusciante e o baixista Flea
- é incrível. Não são apenas quatro caras tocando. É uma banda.
O ensaio aconteceu no Hollywood Swing House. Vestido com um poliéster
barato e com barba e corte de cabelo desleixados, Frusciante causa uma
desconcertante primeira impressão. Claramente mais à vontade tocando do
que falando, ele é simpático ao comentar sobre a composição, equipamento,
técnica e o processo de gravação de Californication. Em sua passagem por
São Paulo, recebeu novamente a reportagem de Guitar Player para
complementar a entrevista . Frusciante ainda aparece estar dentro do seu
próprio mundo, mas consegue manter um pé no nosso.
GP - Quanto tempo você passou escrevendo e gravando Californication?
John - Nós começamos em junho de 1998, mas tiramos um pouco de férias
por motivo ou outro. Gastamos cerca de quatro meses ensaiando e compondo,
e então entramos no estúdio e gravamos tudo em três semanas.
Vamos falar sobre algumas faixas específicas. Qual é a cadeia do sinal em
Around the World?
É um Fender Jaguar que peguei emprestada do nosso engenheiro de
gravação, Jim Scott. Gosto das Jaguar - elas tem um som muito legal. Pluguei-
a em dois Marshall: um JTM 45 e um SuperBass de 100 watts. O SuperBass é
ótimo tem um som bem gordo. O timbre muda algumas vezes durante a
música. A linha de single-notes tem um som distinto porque toco a guitarra de
um modo diferente. A maneira como você usa os músculos do seu pulso faz
uma grande diferença. Não sei exatemente o que fiz com esses músculos, mas
não mudei os captadores até chegar no refrão.
O groove de semicolcheias que você e Flea tocam em Parallel Universe é
bem encaixado. Você o gravou com um metrômero?
Não. Você teria que perguntar ao Chad Smith (baterista do Chili Peppers), mas
acho que gravamos com metrômero.
O que é o som phaser no final daquela música?
Peguei emprestado um MXR Phase 100 do pessoal que estava gravando na
sala ao lado. Estava procurando uma abordagem para aquele solo, e o Phase
100 funcionou muito bem.

3. Como foi gravado o hit Scar Tissue?
Foi minha Strato '55 com braço de maple - a maioria das bases foi gravada
com essa guitarra. Creio que liguei-a ao Showman, porque o Marshall não era
limpo o suficiente.
Como essa música surgiu?
Usei essa técnica - que consiste pegar duas notas que estão distantes e tocá-
las num ritmo legal - no meu primeiro disco solo. Scar Tissue é um exemplo
muito simples disso, mas é um lance que me identifico.
As partes de slide foram gravadas com a Strato também?
Não. Usei uma Telecaster '65. Existem dois solos diferentes - apenas liguei o
pedal fuzz no segundo solo.
Qual é o wah-wah na introdução de Get On Top?
É o pedal WH-10 da Ibanez. Eles não o fazem mais, mas é o único wah que eu
uso, pois não gosto de outros.
Qual é a diferença?
Os outros wah-wahs parecem cortar o volume pela metade e o timbre não é tão
gordo - fica menor. Com o pedal da Ibanez, o som permanece grande, e o
aparelho tem um alcance bastante amplo. Possui também uma chave para
baixo ou guitarra. Em Get On Top, usei o ajuste para baixo. O solo em I like Dirt
foi tocado com a chave na posição para guitarra.
Você usou a Strato em Get On Top?
Sim, a de 55. É a que tem o melhor braço para tocar. Para a turnê, esta e uma
Strato '62, com braço de jacarandá.
A música parece similar em algumas faixas de Blood Sugar Sex Magik. É
uma volta consciente para as músicas daquela época?
Não. Eu estava escutando Public Enemy uma manhã, e tive a idéia desse
ritmo, o pedal de wah do Flea no final da música. É outro solo discreto. No
ensaio, fiz muitos solos de guitarra gritantes nessa música, mas acabei tocando
o que está no disco com uma Gibson ES-175 ano 1956, com encordamento .
013. Não usei muito essa 175 - somente em Porcelain e neste solo.
Em que você estava pensando?
No solo de Steve Howe no final de Siberian Khatru, do Yes. O som da banda é
bem grande e eles estão tocando rápido - de repente uma guitarra limpa
aparece. É bem bonito. Em Get On Top eu queria tocar algo que criasse um
contraste entre o solo e a base.
Os timbres de Otherside não parecem com nada do que você fez antes.

4. É uma Gretsch White Falcon '55 através do Showman e uma caixa Marshall
4x12. No overdub, usei uma Gibson SG Custom '61 com um Marshall JCM 800
no talo - um humbucker num Marshall, como Eddie Van Halen.
Qual é o significado do título Emit Remmus e como faz aquele sustain?
O título é "Summer Time" ao contrário. Consegui o sustain à moda antiga - com
dois stacks no volume máximo. É só um canal, tocado numa Strato afinada um
tom abaixo.
Como você fez a nota do feedback mudar?
Isso depende do movimento do seu corpo, mas até que não mexi tanto. Tem
mais a ver com a sua respiração e com o que você está pensando.
Seu solo em I like Dirt é a coisa mais próxima de Mother's Milk que você
fez em um longo tempo - ele quase não combina com o resto do disco.
Acho que combina sim. Estou tocando solos mais cheios hoje em dia - isso
começou a acontecer mais ou menos na metade da gravação do álbum.
Enquanto estávamos compondo, o conceito do que a guitarra devia ser não
tinha nada a ver com os solos de "rock star". Eu pensava nas músicas e não
em solos. Na época que gravamos , no entanto, foi esse o solo que saiu. Minha
idéia do que constitui tocar bem uma guitarra está sempre mudando.
Você usa alguns efeitos bem radicais em Savior.
Aquele timbre de delay pesado é da minha Strato '55 com um Micro Synth da
Electro-Harmonix e um 16 Second Delay. É um som estranho, inspirado em
Eric Clapton na época do Cream. As notas são como um solo de Clapton - só
que não parecem por causa dos efeitos. Ninguém toca melhor do que Clapton
no Cream. Não existe motivo nenhum para que um solista de guitarra tente ir a
outro lugar além daquilo. É o máximo. É possível criar outras cores musicais, é
claro, mas quanto aos solos, acho difícil.
Descreva o processo de composição no Chili Peppers.
Algumas músicas surgem de jams, e outras de partes que alguém escreveu.
No meu caso, escrevo um milhão de coisas que acabo deixando de lado.
Certas idéias são boas apenas no momento em que você as compõe. Outras
são legais por certo tempo, e perdem algo. Há ainda aquelas idéias que vão
recebendo mais vibrações mágicas - ficam melhores à medida que todos as
escutam. Essa são as que se tornam músicas.
Qual seria um exemplo de música que você compôs?
Around The World. Pensei naquela parte de guitarra na minha casa e disse a
todos: "vocês têm de ouvir isto, mas não consigo tocar sozinho". Pedi para
Chad manter o ritmo no chimbau enquanto tocava o lick. Todo mundo gostou,
então continuei a tocar várias vezes até que o Flea criou a parte do baixo.

5. Por quanto tempo você ficou tocando o lick até o Flea compor a linha do
baixo?
Talvez uns 15 minutos. Flea é o melhor baixista do mundo. O senso de ritmo e
a maneira como ele pensa são muito loucos. A linha de baixo se encaixa de
forma impressionante com a minha guitarra. Quando tocamos sem a bateria,
não faz sentido. Com a bateria, os instumentos se fundem. Nossos estilos se
complementam, e gostamos muito de tocar juntos.
Quais músicas surgiram de jams?
Parallel Universe, Scar Tissue, I like Dirt e This Velvet Glove. Nós
improvisamos todos os dias. Temos a mesma liberdade e interação que as
pessoas tinham nos anos 60, quando tocavam solos longos, mas nós não
enfocamos ninguém como solista. É um tabalho de partes e ritmos que se
equilibram e tornam algo especial.
Como o produtor Rick Rubin contribui nesse processo?
Ele não se envolve com a composição, mas tem um papel importante na
construção das músicas. Ele nos fala se uma música precisa de mais uma
parte e nos ajuda a equilibrar as músicas de modo que não tenhamos sessões
longas ou curtas demais. Ele é o produtor perfeito para nós.
O novo disco tem dinâmicas extremas. Isso é influência de Rubin?
É o resultado natural de tentar abordar cada música de forma diferente. Flea e
eu tocamos nossos instrumentos de maneiras distintas em cada sessão de
gravação, e isso cria dinâmicas variadas.
Uma vez você disse: "a técnica não é importante, mas sim a expressão da
sua vida através da música". Mas você tem técnica - onde ela se encaixa?
Parei de pensar na guitarra como um objeto no qual faço pequenos exercícios,
e comecei a enxergá-la como alo que faz sons que atravessam o ar e que cria
algo do nada. Isso é música. Agora sei disso, posso trabalhar duro na técnica,
e isso não faz diferença quando entro no estúdio ou em um ensaio.. O
importante é refletir o que você é. O problema com a técnica é que ela não
deixa espaço para pessoa em si. Preenche-se tudo com escalas rápidas, e o
espaço é talvez o elemento mais importante na música. Mas admito que estou
tocando solos mais rápidos hoje em dia.
Então o solo de guitarra não está morto?
Não. Mas a abordagem que muitas pessoas têm está morta. O máximo que já
se chegou, em matéria de 'herói da guitarra', foi Jimmy Page, Eric Clapton, Jeff
Beck e Jimi Hendrix fizeram nos anos 60. Não dá para ficar melhor do que isso.
Gostei do que Eddie Van Halen fez nos primeiros discos, mas não curto o que
os outros fizeram inspirados por ele. Os guitarristas de new wave e punk

6. faziam, no começo dos anos 80, as coisas mais legais que surgiram depois dos
anos 60. Todo guitarrista punk tinha o seu próprio som, e eles estavam tirando
cores pessoais da guitarra.
Qual a importância do equipamento para você? Você toca de maneira
diferente numa Les Paul e numa Jaguar?
Sim. Tenho um estilo distinto para cada modelo, e prefiro guitarras que fazem
você olhar para música de maneira diferente. Gosto da idéia de usar a Gretsch
White Falcon em algumas músicas porque não consigo tocar como um
guitarrista rock star com uma guitarra com encordoamento .012. Preciso aplicar
um sentido musical diferente para o lance dar certo. É engraçado - Jeff Beck
pode fazer qualquer guitarra ficar com o som dele só com os seus dedos. Sou
o oposto - toco de acordo com a guitarra. Sou do mesmo jeito com efeitos. Por
exemplo, no Blood Sugar Sex Magik, fui direto para a mesa e coloquei
overdrive no solo de Suck My Kiss. Agora, não consigo um som como aquele.
Existe alguma música que resume John Frusciante?
Talvez Usually Just a T-shirt #2, do meu primeiro disco solo. Não poderia
escolher uma música do Chili Peppers porque elas são da banda toda.
Conosco, não é o caso de expor John Frusciante, trata-se da parte de guitarra
que faço para expor todos da banda.
Fale do período em que esteve afastado do Red Hot Chili Peppers e sobre
seus discos solo, Niandra Lades e Smile From The Streets You Hold.
Meu primeiro disco solo foi gravado todo enquanto ainda estava no Chili
Peppers. O estilo de composição do disco representa o meu lado que não
cabia na banda. Foi gravado quando estávamos fazendo o Blood sugar Sex
Magik. O segundo álbum foi feito porque estava precisando de dinheiro para
comprar drogas. É preciso um pouco de imaginação para entender meus
discos solo. No período em que estive fora da banda, não produzia muito e não
estudava guitarra. Hoje, de volta ao Chili Peppers, tenho novas idéias para
álbuns.Estou explorando lances eletrônicos, como sintetizadores, para criar
texturas. Gravo o tempo todo. Quando componho para os Chili Peppers,
aproveito para fazer algo para meu trabalho solo.
Se não tocava guitarra, o que fazia quando deixou a banda?
Apenas pintava. Não queria nem sequer ouvir música. Algum tempo depois,
escutava só David Bowie, Bauhaus, The Germs, Genesis com Pepter Gabriel e
Jane's Addiction, que não me lembravam coisas ruins. Hoje, escuto de tudo e
sempre toco guitarra, mas gosto também de desenhar e pintar.
Como modulou um estilo próprio vivendo em Los Angeles, uma cidade
que fabrica guitarra aos montes e que abriga escolas como o GIT, por
exemplo?

7. Isso é até uma vantagem, porque pude perceber qual é o meu caminho. A
maioria das pessoas que estudam no GIT não vêem a música com um ângulo
correto. Coisas de natureza técnica não tem valor musical, a não ser para criar
cores diferentes. É apenas uma ferramenta. Tocar guitarra é se relacionar com
os outros instrumentos da banda. É preciso saber onde tocar no compasso,
quanto tempo a nota deve durar, encaixar-se com o baixo, bateria... Isso é
música. Tocar uma escala de ponta à outra, em alta velocidade, não é
importante.
Quais mudanças em seu estilo ocorreram de Blood Sugar Sex Magik a
Californication?
Na época de Blood Sugar, meus dedos estavam muito mais fortes, porque
toquei sem parar desde os 12 anos de idade. Antes de Californication, passei
por uma fase de uns sete anos na qual quase não peguei na guitarra. Mas
trabalhei duro em ambos. Em Blood Sugar, concentrei-me em Jimi Hendrix e
Eddie Hazel (Funkadelic). Em Californication, fui para o lado de Bernard
Summer (Joy Division) ou Mathew Ashman (Bow Wow Wow), pessoas com
estilos coloridos que não utilizavam notas com um significado blues. Um b3,
uma 4 ou uma 5, se tocadas em determinado ritmo e de certa maneira, não
caem no blues. Nos anos 70, muita música boa foi criada sem o blues como
ponto de partida. Quero que meu estilo seja assim. Não comecei a tocar
guitarra por causa do blues ou seus derivados.
Então o que o inspirou a tocar?
Os estilos que me levaram à guitarra foram o new wave, de bandas como Devo
e B-52's, e o punk, como The Germs e Black Flag. Esses estilos não vieram do
blues, foram criados a partir de uma energia que havia no ar em meados dos
anos 70. Quero capturar o que há de melhor desse feeling, pois creio que um
estilo de guitarra, vindo do punk e do new wave é tão brilhante quanto o blues,
pode ser criado. É o que estou tentando fazer hoje em dia. Passo muito tempo
com minha guitarra tocando junto com trechos de sintetizadores do Kraftwerk,
por exemplo, com lances que não se originaram no blues e buscam novos
significados para as notas. Para muitos guitarristas, a b3 é sempre a de blues
b3, e eu quero fazer a new wave b3.
Seu trabalho de mão direita é excelente. Como desenvolveu essa técnica?
Muitos guitarristas que se dizem bons tecnicamente não chegam nem perto da
rapidez da mão direita de Johnny Ramone. Esses guitarristas acham que
Johnny está em um nível técnico mais baixo em relação a eles. Porém, é o
contrário, em se tratando dos músculos da mão direita. Quando estava
compondo para Californication, procurava tocar sempre com discos dos
Ramones, Black Flag ou The Germs. É importante desenvolver os diferentes
tipos de músculos da mão. No punk, o ideal é fazer palhetadas para baixo.
Esses estilo soa menos autêntico com palhetadas para cima.

8. Não é possível tocar punk com palhetadas para cima e ter autencidade?
É possível, mas primeiro é preciso saber tocar apenas com palhetadas para
baixo. Há um ano, eu não tinha força nos dedos que tinha antigamente. Hoje, já
consigo usar os músculos corretamente para criar diferentes texturas. Um bom
conselho para mão direita é praticar palhetadas para baixo com velocidade e
manter-se relaxado. O Ramones é um exemplo de diferentes ritmos que pode-
se fazer só com palhetadas para baixo. Perguntei a Johnny de onde ele tirou
isso e ele disse que era de Jimmy Page em Communication Breakdown.
Seu estilo tem um quê de funk. De onde vem isso?
Na música de James Brown, você estuda como tocar acordes de forma
percussiva, o que envolve levantar a mão esquerda imediatamente depois de
atacar a nota. É tocar leve e forte ao mesmo tempo. Não sei direito como
funciona, é difícil explicar.
Como pensa na guitarra em relação ao Red Hot Chili Peppers?
Procuro pensar em termos de texturas, formas e cores. O mais importante é
tocar guitarra e fazer com que Flea, Chad Smith e Anthony Kiedis soem o
melhor possível. Desenvolvi um estilo específico para tocar com eles. É bom
estar de volta ao Chili Peppers. Para mim, tocar com eles é muito natural.
Por que então deixou a banda?
Não achava que estávamos crescendo musicalmente. Não fazíamos com que a
música cumprisse seu papel. Parecia que havia a responsabilidade de tocar
apenas por sermos bem sucedidos. Além disso, eu e o Anthony brigamos e não
nos falávamos durante um ano. Não adianta tocar pelo dinheiro. Hoje estou
feliz na banda e não tomo mais drogas - minha vida é 100% dedicada ao meu
desenvolvimento como músico.O instrumento precisa expressar o que o ar está
dizendo. Há muitos ritmos e energias positivas no universo, com as quais você
deve estar sintonizado. Depois que você morre, o que vale é a energia boa e
os bons sentimentos que você criou.

9. Universo Fruciante.com