2. Principios del diseño
Existen varios principios básicos en diseño
gráfico que debemos aprender y aplicar
en nuestras composiciones con el fin de
que el mensaje que queremos transmitir
sea comprendido
5. 1. Todos los elementos están distribuidos simétricamente
con respecto a un eje de composición. Se emplea en dise-
ños de carácter conservador o de apariencia clásica. Su
aspecto formal puede reflejar fortaleza, estabilidad o dig-
nidad
2. Un balance informal, por el contrario, permite incremen-
tar las posibilidades en la colocación de los elementos
dentro de una composición, pues dichos elementos no tie-
nen que estar estrictamente centrados. Se pueden
emplear distintos tamaños, formas y contrastes, además de
modificar su posición dentro de la maquetación.
6. Ritmo por repetición:
Es el más simple. Consiste en
repetir indefinidamente el
mismo motivo en una
dirección determinada,
conservando siempre su
tamaño, forma y
distancia. La figura se repite
varias veces de la misma
manera, conserva su
tamaño forma y distancia
entre uno y otro
Ritmo por alternabilidad:
Se emplean dos o más
elementos distintos que se
van alternando en el mismo
orden y dirección de
manera que formen un
contraste. Es más variado y
resulta muy interesante en la
decoración; mientras no se
abuse de los motivos
Ritmo por simetría:
Otro tipo de ritmo muy
importante es el ritmo por
simetría, aquí las formas se
repiten a ambos lados de un
eje imaginario como si
hubiera un espejo que las
reflejara. El artista parte de
una línea llamada eje de
simetría para colocar a
cada lado elementos
exactamente iguales.
7. Ritmo radial:
Es una modalidad de
la simetría, consiste en
la repetición circular y
simétrica de un
motivo, alrededor de
un centro siguiendo la
dirección de las
agujas del reloj
Ritmo por progresión:
En este tipo de ritmo,
el mismo elemento
puede aumentar
progresivamente su
altura, ancho, tamaño
o intervalos.
Ritmo quebrado:
En el ritmo quebrado
las formas se repiten
siguiendo la
configuración de
líneas quebradas o en
zigzag.
8. Ritmo libre:
Difiere de los anteriores, por no estar
sujeto a un origen establecido, pero
siempre manteniendo el equilibrio.
9. PROPORCION
1. Lo primero que debemos establecer es,
que parte del área de diseño deben ocupar
los elementos, y por el contrario, que
espacios quedarán ausentes de elementos.
2. Una vez determinadas las áreas de diseño
que vamos a ocupar con las líneas (títulos,
textos) y las formas (fotografías, ilustraciones,
gráficos), podemos combinar estos
elementos dentro de un mismo espacio para
crear composiciones alternativas.
10. DOMINANCIA
Emplea los principios de proporción y con-
traste en algunos de los elementos de tu
diseño (texto, foto o espacio) para despertar
ese interés. Recuerda que también el color
puede transmitir este mensaje de dominancia
si genera el adecuado contraste con el color
base. El elemento dominante siempre debe ir
directo a los ojos del lector. Por ello, reserva
suficiente espacio alrededor de él para que
con ese aislamiento, sea más atractivo.
11. UNIDAD
Este principio básico de composición en
la comunicación visual es en definitiva lo
que más ayuda a la transmisión del men-
saje de cualquier diseño. La unidad es lo
que da coherencia a todo lo anterior y
nos indica que el diseño está bien cons-
truido: si me gusta o no me gusta.
