Este documento presenta un estudio de usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la convención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio de 2009 con el objetivo de desarrollar colecciones sobre caricaturas impresas para bibliotecas públicas mexicanas. Los objetivos específicos son identificar el interés de los usuarios potenciales en las colecciones de caricaturas en bibliotecas, indagar sobre las colecciones de caricaturas en sus bibliotecas personales, e identificar sus necesidades de información. El estudio ab

1. UNAM
Facultad de Filosofía y Letras
Colegio de Bibliotecología
Bibliotecología y Estudios de la Información.
Protocolo de Investigación:
Estudio de usuarios potenciales fanáticos de las caricaturas en la
convención Expo Manga Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del
2009 para el desarrollo de colecciones sobre caricaturas impresas para
bibliotecas públicas mexicanas a través del entretenimiento.
Abundis Rosales Anadeli
García Orozco Citlalli Berenice
Ramírez Dulce María
Prof. Rosalba Barraza.
Metodos de Investigación Cuantitativos
2do Semestre
2009-2
123

2. Tabla de Contenido
1 Introducción……... ………………………………. ………………………………………… 01
2 Titulo……………... ………………………………. ………………………………………… 01
3 Planteamiento del
problema
3.1 Objetivo…………………. ………………………………………… 01
3.2 Problemática……………. ………………………………………… 01
4 Antecedentes
4.1 Marco Teórico…………... ………………………………………… 01
4.2 Marco Conceptual………. ………………………………………… 01
4.3 Marco Referencial………. ………………………………………… 01
5 Objetivos
5.1 Asistencia, demanda,
colecciones, implementación,
difusión
5.1.1 General………………………….. 01
5.1.2 Particular………………………... 01
5.2 Demanda e impacto:
pequeño estudio desde
bibliotecas personales
5.2.1 General………………………….. 01
5.2.2 Particular………………………... 01
5.3 Necesidades de
información y satisfacción
5.3.1 General………………………….. 01
5.3.2 Particular………………………... 01
5.4 Aplicación del
cuestionario
5.4.1 General………………………….. 01
5.4.2Particular………………………… 01
6 Hipótesis ………………………………. ………………………………………… 01
7 Justificación ………………………………. ………………………………………… 01
8 Alcance
8.1 Geográfico………………. ………………………………………… 01
8.2 Histórico………………… ………………………………………… 01
8.3 Cronológico……………... ………………………………………… 01
10 Metodología
10.1 De Gabinete…………… ………………………………………… 01
10.2 De Campo……………... ………………………………………… 01
11 Análisis y
Resultados………... ………………………………. ………………………………………… 01
12 Conclusiones……... ………………………………. ………………………………………… 01
13 Recomendaciones... ………………………………. ………………………………………… 01
1 Referencias y obras
4 consultadas………... ………………………………. ………………………………………… 01
1 Anexos
5
15.1 Cronograma……………. ………………………………………… 01
15.2 Cuestionario…………… ………………………………………… 01
15.3 Fotografías…………….. ………………………………………… 01
15.4 Tablas………………….. ………………………………………… 01
123

3. TITULO:
Estudio de los usuarios potenciales fanáticos de las
caricaturas en la convención Expo Manga Comic
TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009 para el
desarrollo de colecciones sobre caricaturas
impresas para bibliotecas públicas mexicanas a
través del entretenimiento.
123

4. PLANTEAMIENTO
DEL
PROBLEMA
123

5. Objetivo
El objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a la
biblioteca) que pertenecen a la comunidad de fanáticos de las caricaturas.
De esta forma los objetivos generales son:
1. Identificar si los usuarios potenciales, en especial, los fanáticos de las caricaturas –
impresas- les gustaría que fueran implementadas colecciones de caricaturas –impresas- en las
bibliotecas públicas o si demandarían más las colecciones y los servicios de las bibliotecas
públicas y si ellos asistirían más a la biblioteca pública o si la biblioteca pública se difundiría
más entre la comunidad a la que atiende así como entre los fanáticos de las caricaturas –
impresas-
2. Indagar si se poseen colecciones en las bibliotecas personales de los fanáticos de las
caricaturas –impresas-, en que formato y en que cantidad para analizar las tendencias temáticas
de los fanáticos y la demanda e impacto que están teniendo en la Sociedad Mexicana.
3. Identificar las necesidades de información de los fanáticos de las caricaturas –impresas- y
la satisfacción de sus necesidades de información en las bibliotecas públicas mexicanas.
4. Aplicar cuestionarios en la TNT de junio 2009 y recolectar información para verificar la
hipótesis.
123

6. PROBLEMÁTICA
Es por ello que la problemática aquí se presenta con las siguientes preguntas a responder
mediante los datos que se obtengan:
¿Por qué analizar e implementar colecciones de caricaturas –impresas- para bibliotecas
publicas mexicanas?
¿Puede ser la caricatura un prototipo para impulsar las bibliotecas públicas en el país?
¿Qué grado de interés tienen los fanáticos de las caricaturas por las caricaturas –impresas?
¿Qué impacto está teniendo la caricatura –impresa- en nuestro país?
¿Cuánta demanda tienen las caricaturas –impresas-?
123

7. ANTECEDENTES
123

8. MARCO TEORICO
Esta investigación esta basada en el desarrollo que a tenido la “teoría de las caricaturas” en el
terreno de la bibliotecología ya que es un medio por el cual se expresa, se comunica, se ve y se
crea información.
Las caricaturas han estado presentes desde que el hombre empezó a plasmar mediante
ideogramas la escritura. Después estuvo implícita en los murales en la edad antigua, en los
manuscritos de la edad media, en los incunables y en las pinturas de la época renacentista y
empieza su gran desarrollo desde el siglo XIX mediante las publicaciones periódica. La
caricatura es un medio de expresión de nuestra realidad que ha estado presente desde el inicio.
Es un medio de comunicación de la información.
La revista muy especial define en un artículo a los héroes de la siguiente manera: “Su misión es
salvar al mundo y acabar con los –malos-; además, lo hacen de un forma atrayente que jamás
[o casi nunca] pierden el interés de lectores y espectadores. Pero los héroes del papel y la
pantalla consiguen mucha más que salir adelante en sus aventuras. De forma más o menos
involuntaria, sus hazañas reflejan los vaivenes de la sociedad que los sigue y transmiten todo
tipo de mensajes sociales y políticos. Por esta misma razón su propia concepción inicial,
monolítica e inmaculada, debió adaptarse a los nuevos tiempos, y los paladines de ficción
actuales tienen muy poco que ver con los que aparecieron a principios del siglo XX… no es de
extrañarse que muchos de los héroes de hoy compartan características y experiencia vital con
sus antecedentes [de las historias o leyendas] clásicas, los cuales, por otra parte, han sido
también adaptados al cine y los comics”1
El termino caricatura se suele confundir con gran facilidad. La caricatura por excelencia es un
solo dibujo impreso que expresa burla y deformidad de una situación. Después de la caricatura
se desarrolla la tira cómica. Luego viene la historieta que es una secuencia de tiras cómicas
que expresa una historia más definida. Después de esto viene el terreno de la animación o
caricatura animada ó dibujos animados que es la que se puede ver mediante la televisión o
películas a la cual incorrectamente llamamos “caricaturas” Normalmente están en 2D. Luego
vienen los videojuegos que conservan el formato de caricatura animada y que a dado lugar a
nuevas formas de animación como son la 3D. Y más recientemente se empieza a desarrollar
una nueva forma: El Live Action (o acción real). El cual presenta con actores reales situaciones
de caricaturas animadas como son la fantasía, la acción, el terror, lo cómico y otras. A pesar
de que estas películas y/o series de TV (Quintillisos, Josh y Drake, Malcom el de en medio) se
han desarrollado independientemente de las caricaturas animadas en nuestro siglo el
fenómeno se empieza a juntar ya que han empezado a salir más películas derivadas de las
caricaturas animadas o de las historietas. Ejemplo de esto último son Superman (basta con
observar que han surgido varias películas de este comic y la serie Smallville de Live Action),
Spiderman, Hulk, X-Men (comic), la Pantera Rosa (bandes dessinees ), Dragon Ball, Death
Note (manga –dentro del anime y el manga no solo las empresas japonesas realizan el Live
Action sino también las empresas estadounidenses, algunos prefieren esperar a lanzar “x” serie
1
Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muy
humanos). pág. 58 a 65
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9. al cine o a la televisión debido al avance que existe para los efectos especiales que requerirá la
realización de la misma, aunque si la espera es larga podría pasar que la serie de Live Action
pueda quedar fuera de lugar, tiempo y moda como ha pasado con Hechizada o Meteoro) y otras
que son muestra de este desarrollo. Otra manera de representar la fantasía que proviene de todo
el desarrollo general de las caricaturas es el Libro. Si, el libro de fantasía, el libro de acción, el
libro de suspenso o terror, que es el principal vehículo de la caricatura a parte de la pintura ya
que desde las civilizaciones más antiguas se ha podido indagar que tenían sus personajes
ficticios, mitológicos o dioses y es que todo personaje de caricatura no es más que un símbolo
de fantasía o ficción en dada época, lugar o moda. Ejemplo de ello es la obra de Anne Rice
“Crónicas Vampiricas” que fue llevada a teatro (Lestat el vampiro) y a cine (“Entrevista con el
Vampiro” y “la Reina de los Condenados”) o mas recientemente la conocida obra de J. K.
Rowling “Harry Potter” en donde casi toda la saga de los siete libros (dato de este año 2009)
ha sido llevada a películas (cabe destacar también la obra realizada por Tolkien en 1937 y
llevada a Live Action en el 2001 “El Señor de los anillos” que fue llevado en 1955 a la radio y
se intento hacer una adaptación en animación2). También muestra de esto es el género de la
SciFi o CF (Ciencia Ficción) que a tenido gran auge en todo el planeta a nivel de libro o
película. Así mismo, también se sigue expresando en imágenes artísticas y pintura. También de
libros pueden pasar a animación, este el caso del conocido anime Heidi, la niña de los Alpes
que proviene de Suiza por la escritora Johanna Spyri en 1880, el anime fue estrenado hasta
1974 en Japón por el estudio Nippon Animation 3 o Tarzan creado en 1912 como personaje
literario por Edgar Rice Burroughs, la primera adaptación cinematográfica al live action (aun
no se usaba el termino) fue en 1918 y Walt Disney la realizaría como formato animación en
19994. También pueden surgir de juguetes o muñecos de maqueta como es el caso de
Transformers. Pueden surgir también de los juegos de cartas a animación, es el caso de la Saga
de Digimon. Pueden surgir también directamente del Comic al Live Action, como es el caso de
300 que es una ucronía. La ucronía proviene del género de la SciFi, la cual retrata un momento
pasado desde la visión de los vencedores en un mundo alternativo que se genera a través de la
historia contra factual o alterna, asi mismo ocurre con el live action
‘El Codigo DaVinci’ que se genera a través del esoterismo y esta modalidad de SciFi. Otros
géneros de la SciFi interesantes son el Cyberpunk, el Biopunk o el Steampunk.
Esto muestra que las caricaturas en general están desplazándose a nuevas formas de expresión
por la cual comunican información. Y un fenómeno interesante es el que presentan las ventas
de estos libros e historietas que rebasan al del libro educativo o de cultura académica. Esto
rompe con el mito de que la gente no lee. Esto demuestra que el libro comúnmente no presenta
las necesidades de información adecuadas para el público en general y que ello ha generado
que el público se aleje del libro o de la lectura ya que cree que el libro no va a satisfacer sus
necesidades de información. Y para la industria significa una falta de conocimiento de su
publico, lo cual, podría llevar a una industria a la quiebra. Esto reafirma que esta manera de
expresión es para masas.5 Sin embargo, existe la contradicción de que si se le da al publico lo
que quiere algunos opinarían que es la peor forma de someterlos, nuestro equipo, quiere
confiar en que eso no sucederá sino que al contraria, si la gente recibe lo que ellos quieren y
2
Colaboradores de Wikipedia. El señor de los anillos. Wikipedia, la enciclopedia libre.
http://es.wikipedia.org/wiki/El_Se%C3%B1or_de_los_Anillos. Consultado el 21 de junio del 2009.
3
Colaboradores de Wikipedia. Heidi. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi. Consultado el 21 de junio del 2009,
Colaboradores de Wikipedia. Heidi, la niña de los Alpes. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Heidi_(anime).
Consultado el 21 de junio del 2009.
4
Revista Muy Interesante Historia. Héroes. Año XXVI No 53. 06 de marzo del 2009. En Los Héroes del Comic Súper Poderosos (pero muy
humanos). pág. 58 a 65 y Colaboradores de Wikipedia. Tarzan (película de 1999). Wikipedia, la enciclopedia libre.
http://es.wikipedia.org/wiki/Tarz%C3%A1n_(1999). Consultado el 21 de junio del 2009.
5
Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989.
123

10. satisfacen sus necesidades básicas de información pronto, por ellos mismos empezaran a
buscar una información que ellos consideren este en otro nivel y que sea de su agrado.
Después de esta breve introducción también es importante observar que sucede con la gente
que le gustan las caricaturas –impresas- así pues, un caso interesante en esta comunidad es que
al ser tan variantes las caricaturas –impresas- tienden a unirse a la comunidad grupos
pertenecientes a otras comunidades. Es decir, que en las historietas tenemos un formato muy
rico en información que satisface las necesidades de información que para fines de esta
investigación nombraremos “básica” (lectura por casualidad) o “primaria” (lectura que
consumen frecuentemente) de las personas de diferentes gustos. Y a su vez generan otros
proyectos en otros formatos que satisfacen de nueva cuenta las necesidades de información de
la gente como son películas, música, videojuegos (multimedia), libros, maquetas de personajes,
revistas sobre el tema y enriquecen a si mismo el actual cine y teatro. Además se han extendido
a anuncios espectaculares comerciales, políticos (fuera del periódico) y culturales. Y han
generado una gran variedad de imágenes artísticas en Internet ya que de un producto de
información las caricaturas suelen generar mas productos de animación o de actividades
recreativas como es el caso del Fan Fic, el Fan Art, el Fan Sub, el Fan Dub, Fan Film, el
Doujinshi, los Linearts, entre otros.
Obtenemos que en nuestra época las caricaturas –impresas- como las que no, han enriquecido
el panorama cultural dentro y fuera de lo académico. Existe incluso una abundante literatura
sobre la teoría de la caricatura y muchas tesis al respecto en la UNAM 6 e incluso a pasado a
conocerse desde hace algunos años como “el noveno arte”.7
Y de hecho, la ley federal del derecho de autor en México en sus artículos 11 y 13 establece el
reconocimiento de obras litererarias y artísticas. En el libro de Voutssas se considera clara y
explícitamente a la caricatura e historieta en esta modalidad8.
Así este fenómeno en las últimas dos décadas ha tenido un gran auge en la Sociedad Mexicana
(y a nivel mundial). Basta con observar que existen varias convenciones al año en distintos
lugares de la Republica y que existen a saber tres lugares con gran venta donde se reúnen los
fanáticos en el Distrito Federal como son:
1. La plaza de Atenas: Centro Comercial de Telefonía y Entretenimiento en
Bellas Artes. Ubicada al lado de la Torre Latinoamericana muy cerca del Palacio de
Minería. Sobre el Eje Central Lázaro Cárdenas #10 entre el metro Bellas Artes y San
Juan de Letran. Col. Centro Histórico (Se encuentra abierto diario)
2. Bazar de la Computación y el Videojuego enfrente de la Torre
Latinoamericana muy cerca del Palacio de Minería. Sobre el Eje Central Lázaro
Cárdenas #9 entre el metro Bellas Artes y San Juan de Letran. Col. Centro Histórico.
(Se encuentra abierto diario)
6
Buscamos dentro del catalogo de TesiUNAM por las palabras caricatura, historieta, comic, comix, manga, tebeo, Harry Potter, videojuegos y
encontramos un gran número de tesis acerca de este tema, también buscamos en LibrUNAM con las mismas palabras obteniendo un resultado
muy parecido. Así mimo buscamos por curiosidad en el catalogo del CUIB y para nuestra sorpresa encontramos algunas referencias a parte de
Tesis.
7
Introducción en: Casilla Romero, Víctor Daniel. Bibliografía de Eduardo del Río (Rius). Asesor: Figueroa Alcántara, Hugo Alberto. Tesis de
Licenciatura en bibliotecología y estudios de la información. UNAM, México: 2006. Ver: Los Comics, el Noveno Arte. Revista Cine y Letras.
http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/CINE-Y-LETRAS-Los-comics-el-noveno-arte.html. consultado el 08 de junio del 2009. e
Historia de los Comics. Revista Cine y Letras. http://www.guzmanurrero.es/index.php/Comic/Historia-de-los-comics-I.html. consultado el 08
de junio del 2009.
8
Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006.
123

11. 3. Y el ultimo del que tenemos noticia se encuentra en Basilio Badillo No4 entre
Dr. Mora y Balderas; Col. Centro, Metro Hidalgo, a un costado de la Alameda Central,
a Espaldas del Foro José Martí en la Ciudad de México. Este lugar se conoce como
"Comics-Rock-Show", mejor conocido como "El Tianguis del Cómic" Hay venta de
todo, desde comics, pósters, juguetes y playeras, hasta pláticas, conciertos, conferencias
y obras de teatro. La entrada es total y absolutamente gratis, normalmente se abre solo
los sábados desde las 10 de la mañana a las 6 de la tarde y en donde sábado a sábado se
dan cita más de 4000 personas atraídas por el mundo de la historieta.9
Y las convenciones más populares que se dan lugar dos veces al año son:
1. Expo Manga Comic TNT. Centro de Convenciones Tlatelolco
Eje Central esquina con Eje Dos Norte, colonia Centro. Ciudad de México.
2. La Mole. Expo Reforma Avenida Morelos 67 Col. Juárez, C.P. 06600, Ciudad
de México.
Y también existen dos importantes editoriales en el país: Mundo Vid y Toukan.
Mundo Vid vende mangas, comics e historietas. En cuanto a los comics, las editoriales que
cabe resaltar llegan a las tiendas de Mundo Vid son DC Comics y Marvel.
De las revista, par la finalidad de este trabajo analizaremos dos revistas del tema. Estas
publicaciones periódicas existen especializadas en un fandom determinado o en las caricaturas
en general. En nuestro caso, brevemente se compararan la revista Fandom 10 y Conexión
Manga11. Y dos revistas alternativas al fenómeno como son Tabi Tabi Toyo 12 y el Universo Big
Bang13.
FANDOM CONEXIÓN MANGA
Revista de vida corta. Traía consigo un disco con J- Se sigue publicando. Trae a veces un disco con J-pop,
pop, e imágenes y trailes de series. imágenes o trailes, esto depende que celebre la revista.
Era una revista de actualización. Era muy objetiva y Es una revista con resúmenes de series anteriores o más
tenia temas muy diversos, desde el yaoi hasta los o menos nuevas. Para el disgusto de muchos no es muy
mechas. objetiva ya que a pesar de ser una revista de carácter
general se centra en solo algunos fandoms. Ofrece
actualmente una sección que simula el ser un periódico
e incluye una sección de FanFics.
Esta revista utiliza el termino Akiba-keii que para
muchos no esta tan aceptado como el de Friki u Otaku,
pero a diferencia de estos el termino de Akiba-kei
elimina las connotaciones ofensivas. Es precisamente
por esta controversia que decidimos identificarlos de
9
Datos de la presentación de la página de este evento. Comic’s Rock Show. http://www.comicsrockshow.com/. Consultado el domingo 7 de
junio del 2009. Originalmente dice: “Nosotros somos una organización que ha dado vida al mundo del Cómic creado por Samuel Shapiro
(Baterista de la banda de rock Cristal y Acero), donde sábado a sábado se dan cita más de 4000 personas atraídos por el mundo mágico y
misterioso de la historieta. Comic’s Rock Show es el primer espacio interactivo referente al mundo de los cómics en donde la Diversión, el
Arte y la Cultura son parte fundamental, dando vida y movimiento al Centro Cultural Miguel Sabido. –Un espacio diferente en un nuevo
milenio – Todo lo relacionado con el mundo de la Historieta – Establecer con los jóvenes un enorme y atrayente lenguaje de comunicación –
La participación en diferentes actividades culturales – Interesante por la lectura, “Del cómic al libro” – Punto de encuentro con amigos y
personas que comparten el mismo interés – Espacio de distracción y diversión para toda la familia – Comic’s Rock Show, es un flujo de
energía – Jóvenes y adolescentes de clase media y media baja, estudiantes y trabajadores en activo con inquietudes culturales, así como niños
y adultos aficionados al mundo del comic”.
10
Se tomo como referencia la revista Fandom No 10, octubre 2005, año 1, editorial Toukan. México.
11
Se tomo como referencia la revista Conexión Manga No 197, junio 2009, Vanguardia Editores. México.
12
Se tomo como referencia la revista Tabi Tabi Toyo No 45, abril 2009, Toyo Marketing. México.
13
Se tomo como referencia la revista Universo Big Bang, No 209, junio 2009, año 5, editorial Televisa Internacional. México
123

12. manera general en esta investigación como fanáticos de
las caricaturas.
TABI TABI TOYO UNIVERSO BIG BANG
Es una revista guía para turistas japoneses o japoneses Las revistas infantiles en México como esta utilizan las
que viven en México, o mexicanos que quieren viajar a caricaturas como atracción aunque sus notas sobre ellas
Japón. Se distribuye en lugares a fines como son la son muy distintas a las usadas para los jóvenes. Se
embajada de Japón en México, la Cámara Japonesa centran en pequeños artículos que resumen una serie y
Comercial, la Asociación México Japonesa y en los traen actividades con muchas caricaturas al lado
lugares y negocios que tienen que ver con Japón en el ilustrando (sin embargo, ponen, las caricaturas mas
Distrito Federal, Puebla, Guerrero, Cuernavaca, comerciales, es decir las que salen en televisión
Cancún, Guadalajara y Monterrey. abierta). Alternativamente traen artículos de cultura,
En esta revista los artículos vienen en japonés o en ciencia y tecnología para los niños. Aunque es
español o en ambos. En las últimas páginas promueven frecuente ver caricaturas y Live Action para
la moda de Japón. Así en la revista No45 de abril del adolescentes ya que en nuestro país esta muy arraigado
2009 en la pagina 40 vienen las ¡Cafeterías Cosplay! que la caricatura es de consumo infantil, cosa con la
Que son una nueva manera de atender al cliente en que hay que tener cuidado porque bien, el niño vera
Japón. En la pagina 41 podemos ver que anuncian dos reflejada su realidad pero al no entender el contexto
Expos: Expo Manga Comic TNT 17, en el Distrito empieza a imitar a esos personajes y según la trama
Federal y la Expo comic Cancún, en Cancún Quintana puede ser de beneficio o no para el niño (los jóvenes se
Roo; y el Con Comics: Convención Internacional de identifican con el personaje y se internan en el trama,
Comics y Ciencia Ficción en León, Guanajuato. Así dejando así de imitar y toman solamente consejos que
mismo retoma dos fotos de cosplay de la TNT 16. provienen de las series que frecuentan). Los editores
Y es que en Japón el manga es como una profesión deberían de tener mas cuidado ya que la mayoría de
pese a los términos como Otaku. Y se encuentra series con que ilustran son de carácter juvenil y no
distribuido en librerías especializadas o en las librerías infantil.
de carácter general. Existe también el barrio de En esta revista existe una sección de historietas de una
Akihabara donde en un principio se vendía tecnología y a cuatro hojas que tienen carácter y trama infantil.
luego cambio a la modalidad de caricaturas. Japón y Esta revista no solo pone caricaturas existentes sino que
Estados Unidos cuentan con las mayores convenciones también inventa las suyas para ilustrar
de caricaturas y en la mayor convención realizada en Existe también una sección en una sola hoja que
Japón, hay un día en que se omite el CopyRight y presenta un cuento (de terror) con una ilustración. Hay
fanáticos y amateurs pueden vender sus creaciones que recordar que un cuento es distinto al Fan Fic
como son doujinshis, fan arts, fan fics. porque el cuento es totalmente inventado y no extraído
a partir de una serie.
Por ultimo ofrece una sección llamada “Puros Cuentos”
en donde presenta libros de Fantasía de novedad. Aquí
también se debería de tener más cuidado ya que
muchos de los libros infantiles considerados como tal
puede ser para gente mayor como por ejemplo “Finis
Mundi”. El libro decía que era para niños de 12 años
pero la trama el contenido histórico que ofrece la
novela descarta esto convirtiendo el libro en lectura de
jóvenes de 18 años para arriba.
Por lo tanto las necesidades de información de comunidades representan investigaciones que
continúan en crecimiento y sin embargo hay muchas comunidades que aun no son
investigadas.
En el caso de las caricaturas –impresas- se ha estudiado en bibliotecología las colecciones en si
mismas y su capacidad para comunicar información (tesis en bibliotecología 1991) y existe una
bibliografía de la producción de un monero de México: Rius (tesis en bibliotecología 2006). Y
la tercera del 2005 nos proporciona información sobre las historietas del género del fanservice
y el estado de las colecciones en las bibliotecas. Sin embargo, no ha habido quien estudie a la
comunidad misma y a su vez existen muchas otras cosas para el estudio de la bibliotecología
dentro de este panorama.
123

13. Las historietas no solo son objeto de la producción industrial (de la cual podrían salir valiosas
bibliografías, listas y tesauros) sino también del arte y la cultura académica. En este punto,
especificamos que utilizamos el termino “cultura académica” porque el termino cultura es algo
mas grande que abarca las tendencias de la sociedad actual como son el underground, el
maistream, la cultura popular y otras.
Las historietas como medio de información para masas 14 es también un medio de
entretenimiento que esta en constante evolución. Tanto es así que en el momento en que se
hizo la tesis de 1991 la historieta mexicana estaba en decadencia y el manga apenas se
encontraba como eco en México de algunos cuantos que podían conseguir anime en VHS,
además esta primera tesis no menciona nada al respecto del manga, en las segunda si y se
menciona que es un hecho importante. En la década de los 80’s Rius dice que el manga 15 es de
pésimo gusto y arte, ahora los patrones del manga son la alta estética que muchos intenta imitar
y que ya a pasado en el Tebeo (historieta española: ejemplo “Gisaku”, 2005), en los comics (en
animación por su titulo en español: “Padrinos Mágicos”, 2001) y en la historieta mexicana
(ejemplo: “huevos”, 2006), en el bandes desciñes (ejemplo: “Martin Mistery”, 2004), en el
fumetti (ejemplo: “WITCH”, 2004 aprox.).
De igual manera, la comunidad de fanáticos de las caricaturas se empezó a desarrollar
alrededor de los 80’s en México y su principal característica sigue siendo que los productos de
información que necesitan es mediante la tecnología más actual de la época 16. De la misma
manera se comunican acerca de convenciones, del comercio, de las novedades, de artistas, de
moneros…
Creo que desde aquí se nota que tienen grandes necesidades de información que no son
satisfechas por las unidades de información actuales sino por ellos mismos de la mejor forma o
de la forma más costosa para poder conseguir un producto. A su vez, se facilita esta situación
porque las leyes del copryright oriental no están protegidas aquí por la ley como en el Japón o
en China. Es por ello que ha encontrado un gran desarrollo y es una muestra clara de un Open
Access que esta orientado a los medios convencionales y al de la digitalización y muestra que
es funcional. A pesar de eso, en páginas populares como Youtube17 si se cubren los derechos de
autor y las series, historieta o mangas los quitan seguidamente. Ante este hecho los fanáticos
vuelven a subir el video. A algunos les quitan su canal (perfil) pero ellos vuelven a hacer otro
canal para seguir subiendo. Así se a generado el poner solo las iniciales de la serie para que no
sean descubiertos los videos y todo ello se hace sin fines lucrativos para que otros fanáticos
puedan disfrutar y comentar de las series, de esta forma se cubren las distancias para adquirir
material, el tiempo18 y la época.
14
Annie Baron-Carvais. La historieta: La Bande Dessinée. Colección Que Saisje? Fondo de Cultura Económica. México D. F. 1989.
15
Rius. Proyecto Japón /Marihuana y otras debilidades /Juicio a Walt Disney /Del detritus federal a laguna verde. En: Juicio a Walt Disney.
Posada, México 1992.
>>Sin embargo, se siguen realizando los mangas en Japón en un papel reciclado ya que las personas los leen en los metros y estos volúmenes
de revistas de unas 200 hojas aproximadamente son leídas por varios usuarios y luego se recogen para crear más. Con anterioridad existía el
LIBRO ROJO que eran de papel de baja calidad en blanco y negro, cuyo rasgo característico eran sus portadas en color rojo y su bajo precio.
Esta industria pagaba a sus artistas sueldos próximos a la miseria, pero a cambio les otorgaba una amplia libertad creativa. Hoy en día (2009)
en México, los mangas son producidos por editoriales en volúmenes que pueden variar en formatos impresos diferentes desde el tamaño hasta
el tipo de papel y el número de hoja. Algunos incluso están editados en hojas laminadas (Editorial Vid).
16
Esto se debe a que en muchas ocasiones los fanáticos de las caricaturas no buscan solamente verlas sino también la estética de la imagen y
los efectos que proporcione el dibujo o la animación. Además de que la tecnología actual puede cubrir las distancias del mundo. Estos jóvenes
normalmente son de clase media así que difícilmente pueden cubrir las distancias físicamente.
17
A esta tipo de página algunos los conocen como videoclub del universo. Y es que estas páginas son las filmotecas digitales más grandes y
universales que existen. Laia Reventós. El videoclub del universo se llama Youtube: Un sitio de Internet se convierte en sólo un año en un
escaparate global donde cada día más de seis millones de personas ven 100 millones de vídeos profesionales y caseros.
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/videoclub/universo/llama/Youtube/elpporsoc/20060723elpepisoc_5/Tes. El país.com. Barcelona. 23
de julio del 2006. Consultado el 08 de junio del 2009.
123

14. En Japón, alrededor de 1945 después de la segunda guerra mundial el manga se convierte en un
factor predominante en una actitud evasiva de la guerra. De esta forma las bibliotecas…
llegaron a constituir una red de 30.000 centros de préstamo que producía sus propios mangas
en forma de revistas o tomos de 150 páginas. Alrededor de 1959, las bibliotecas japonesas
encontraron un lugar en la industria, muchos mangakas se concentraron en ellas y surgió un
genero distinto al infantil, el Gekiga (manga para adultos).19
Así mismo, la historieta ya no solo se lee de manera impresa. Toda esta libertad en cuanto a
transito de información a ocasionado que se modifique mediante los fanáticos. La historieta
tienen una nueva manera de leerse y de hacerse, ejemplo de ello es el WebComic y los E-
Comics ó E-Manga. Las subdivisiones de las caricaturas han ocasito diferentes tipos de
fanáticos con diferentes necesidades y se han clasificado en diferentes Fandoms, así tenemos a
los Fandub que son los que doblan las series (los que se dedican a esto como oficio son los
Seiyus) y los FanSub que son los que se dedican a subtitular las series o mangas. Sin embargo,
dentro de este terreno, la historieta, el comic, el manga, el tebeo, el fumetti y otros son un
fanfom por si mismos. De este complejo se desarrolla junto con la tecnología una historieta
que se empieza a leer en video.
Resulta imprescindible realizar un breve esbozo a favor de la piratería ya que esta comunidad
se a desarrollado más que nada gracias a la misma ya que las empresas mexicanas no cubren
las necesidades de información, la piratería dentro del terreno de la información a
proporcionado a los fanáticos de las caricaturas la venta de series que de otra forma no tocarían
suelo mexicano. Ejemplo de ello es Naruto, esta serie sale a luz en televisión abierta en el 2008
por la empresa de Televisa en el canal 5, es algo nuevo para los niños pero no para los jóvenes
que ya hablaban desde el 2004 que esta serie iba a sustituir a Dragon Ball que a durado anos en
el canal 5 y ha conseguido fanáticos de diversas generaciones. Sin la piratería, la empresa no se
hubiera fijado en el alcance que tenia la serie y por lo tanto no se hubiera transmitido. Lo
mismo sucedió con Neon Genesis Evangelion, tenia años que los fanáticos la conocían pero no
fue sino hasta hace pocos años que el canal de la UNAM el 22 en televisión abierta le dio una
oportunidad a la serie y se inicio a transmitir. Series que para los fanáticos ya son viejas son
transmisiones nuevas en televisión abierta. Animax es un canal de televisión de paga que bien
es un canal Latinoamericano pero que igual proporciona series que ya no son novedad en el
mundo de los fanáticos pero si transmite series que el canal de televisa o el de tv azteca, canal
7 sacaran dentro de varias años o no sacaran.
De hecho, se nota un antes y un después en las caricaturas actualmente, antes de que la
caricatura se empezara a generar como una moda ya era un estilo de vida que entre el 2002 a la
fecha empezó a cobrar mayor importancia. Hoy encuentra un gran apogeo y aceptación de
muchos adolescentes y algunos adultos. Los estilos de las series se están influyéndose entre sí,
el comic copia características del manga, el manga del comic, el tebeo del manga, la animación
mexicana copia rasgos de los comics o del anime y así sucesivamente.
Antes del bum que hubo en los inicios del siglo XXI tanto el Live Action como la historieta
para adultos era algo que ya se encontraba en el aire, pero no es hasta principios de este siglo
cuando el fenómeno explota no solo en México sino a nivel mundial y las caricaturas empiezan
18
Por ejemplo, con la actual serie popular Naruto Shippuden ellos le ponen al video “NS cap 01 sub esp” y si un día antes salio en Japón la
entrega del capitulo de la serie o del manga al día siguiente esta en Youtube
19
Colaboradores de Wikipedia. Manga. Wikipedia, la enciclopedia libre. http://es.wikipedia.org/wiki/Manga. 17 de mayo del 2009.
En el texto dice “Biblioteca de Paga”, sin embargo, creemos que es una traducción del ingles Library. De esta forma se referiría a una Liberia
y explicaría el concepto aparentemente contradictorio puesto que es un término más actual en el cual hay mucha discusión. No encontramos
referencia al respecto.
123

15. a dejar de lado el terreno infantil. Y con las nuevas tecnologías de información se inicia una
tremenda ola de archivos subidos para compartir información. Cosa que en los años 80 era muy
difícil para los fanáticos jóvenes.
Otra muestra creciente de la piratería en la información es dado por las condiciones que existen
dentro de la sociedad de la información ya que podemos distinguir tres factores que la han
generado: La creciente globalización, el gigantesco avance que está teniendo la tecnología y la
economía.
De esta manera la gente, aunque no está consciente de tener necesidades de información está
consiguiendo de la forma más accesible y más rápida posible la información que necesita en
música, películas, libros, videojuegos, y otros tantos.
La piratería se puede concebir como una empresa propia o de mayorista, esto es porque hay
que recordar que las empresas siempre dicen que la piratería es “mala” para el copyright. El
copyright es una licencia legal que es el derecho de venta y fue creado para competir entre
negocios o empresas. El derecho de autor no se ve afectado ya que según la ley no es
transferible, no se puede renunciar a él, no se puede heredar y es un derecho moral, es decir, es
otorgado a la persona para toda la vida. Así que lo único que pierden es el derecho a venta y no
el derecho de autor como muchos anuncian a viva voz puesto que la mayoría de autores solo
reciben regalías y nunca ven un centavo de su obra a comparación de lo que gana con ella la
empresa, así que hay que observar que tanto empresas como los que se dedican a la piratería
trabajan con obras intelectuales que ellos no crearon.
Es más, dentro de las empresas los clientes se clasifican en dos: usuarios potenciales y usuarios
normales. Los usuarios potenciales son para quienes está destinado el producto, desde
economía, país, idioma, hasta género. Los usuarios normales son el resto de la población. Así
que si estamos en México los productos japoneses o estadounidenses de animación que se
venden mediante la modalidad de la piratería no afectan a las ventas que las empresas esperan
tener, es decir, es hasta cierto grado legal.
Además, gracias a esta modalidad los artistas japoneses se ven beneficiados ya que pueden dar
giras a México y otros países del mundo ya que sus obras intelectuales (canciones) se dan a
conocer en las caricaturas. De hecho, lo que más se cobra en las convenciones como la TNT es
precisamente lo que el artista va a ganar
Cabe destacar que en todo esto del copyright y la piratería, Disney se ha visto involucrado ya
que ha sido una de las empresas que ha extendido la duración del copyright para su
conveniencia ya que cuando una de sus obras está a punto de entrar al terreno del dominio
público ellos deciden ver la forma para aumentar el copyright. De esta forma la piratería es una
forma de evitar el predominio de unos cuantos y los abusos del copyright que se ha alejado de
su filosofía original. A este respecto Voutssas20 comenta que se deben fijar nuevas leyes para
equilibrar el derecho de venta de unos y el derecho de copia de otros ya que no se podrá seguir
así21. Sin embargo, la postura de las empresas no es alentadora ya que ellas piensan que la
lucha se centra en evitar la piratería tanto de internet como la comercial. Por un lado, en
internet ellos pelean contra los usuarios y los usuarios no son una amenaza, ellos deben pelear
por su derecho de venta, en este caso, la piratería comercial que bien a sabido adaptarse a las
20
Juan Voutssas Marquez. Bibliotecas y publicaciones digitales. CUIB, 2006.
21
Existen varias licencias legales a parte del copyright como son el derecho de oposición, el derecho de autor que es distinto al copyright y no
se debe de confundir, el Fair Use, el CopyLeft, el Creative Commnons, y de hecho, es curioso que la piratería este representada mediante el
símbolo conocido como CopyRoger que recuerda al Right y al Left.
123

16. necesidades económicas de cada país. Sin embargo es cierto que una de sus consecuencias más
directas es que hará triunfar el producto o lo sacara del mercado.
Además, dentro del terreno de las caricaturas, el capítulo 14 de la Declaración Universal de los
Derechos Humanos dice: “Toda persona tiene el derecho a la libertad de opinión y expresión a
través de cualquier medio sin ninguna limitación de fronteras” De esta forma el Fan Fic (una
género literario por sí mismo), el Fan Art (todo un arte), el Fan Dub y el Fan Sub (traductores
aficionados), el Fan Film y el AMV (directores de cien amateurs) y los Doujinshi deben de
presentar siempre esta libertada ya que es una manera de expresarse y hay que destacar que la
única finalidad es entretenerse en algo recreativo sin fines de lucro y no dañan al copyright.
De esta forma la piratería a permitido un rápido acenso a la caricaturas prueba de ellos son las
rápidas subtitulaciones hechas por un fanático y toda la información que genera desde un solo
producto primario y a generado un tipo de información de manera masiva a comparación de las
empresas. Sin esta, la caricatura no hubiera tenido el apogeo que hoy tiene.
En cuanto al derecho de autor, dentro de las caricatura se destaca en este trabajo que los
fanáticos presentan, para el disgusto de los empresarios y autores que crean que les afecta en su
derecho, el respeto al derecho de autor, ya que es indispensable para un fanático saber el
nombre del monero o mangaka que se lee o que crea una serie, también es imprescindible saber
que estudio llevo a cabo la serie animada ya que por medio de eso se sabe el origen, la calidad,
el tipo de dibujo, el tipo de narración y la evolución que se va presentando en las series que
produce el estudio.
Dentro de las caricaturas también encontramos que en muchas ocasiones los fanáticos compran
los discos piratas para escoger o evaluar el producto deseado y si le termina interesando este lo
compra en original como articulo de colección. En el juego de cartas se da un fenómeno
similar, en estos juegos las adquisiciones tienen que ser originales porque en dado caso de ser
piratas no tiene valor alguno la carta con la que se va a jugar.
Un caso interesante dentro de la comunidad es la modalidad del Bootleg que se considera como
un tipo piratería pero si tenemos en cuenta el derecho de oposición los fanáticos no están
violando ninguna ley. El derecho de oposición consiste en que “el derecho de oposición del
autor termina cuando una copia específica de la obra es vendida” y una vez que uno la
intercambio el derecho de copia sobre el que la compro o adquirió también termina y es
transferido al otro. El Bootleg tiene varios significados, pero dentro del terreno de las
caricaturas significa una edición no autorizada. Se extiende en su mayoría en el anime y los
videojuegos y se intercambian copias mediante diversos medios a distintos lugares del mundo.
Otra forma de intercambio es el de los mangas (la diferencia es que los mangas casi siempre
son copias autorizadas)
Esta comunidad tiene una gran riqueza informativa y aun así se discute hoy en día si es o no
una Tribu Urbana o si es o no lo es literatura, o para muchos el debate se centra entre si es
buena literatura o mala literatura. En esta comunidad son normalmente jóvenes entre los 14 y
los 25 años los que consumen esta información. Son jóvenes que han nacido con la televisión y
que han estado sumergidos en la evolución del Internet. Son jóvenes provenientes de diferentes
Tribus Urbanas.
En las personas mayores se reconocen 4 tipos:
123

17. -Los que dejan de consumirlo de manera masiva y siguen siendo fanáticos de las caricaturas de
manera mas moderada.
-Los que dejan de consumirlo y que buscan de pronto el recuerdo de su juventud. Representan
búsquedas de información que se tienen que satisfacer en su momento oportuno. Y por lo tanto,
las historietas que buscan son anteriores a los 90’s.
-Las personas mayores que ni les gusta ni les disgusta.
-Los teóricos, que han pasado de ser meros fanáticos (observadores) a investigadores o
viceversa.
Pero como podemos ver, el estudio de las historietas no solo es importante para la
bibliotecología como información y satisfacción. Sino también para la historia, sociología,
pedagogía, diseño grafico, filosofía. En general, es un hecho importante para las ciencias
sociales y las ciencias técnicas.
Y si hablamos de la forma tradicional en bibliotecología, de esta forma el usuario no solo lee
sino que empieza a desarrollar la curiosidad por la búsqueda de su tema y aumenta el flujo de
usuarios y préstamos en la biblioteca, básicamente en las públicas y las escolares hasta nivel
preparatoria.
En cuanto a catalogación y clasificación las caricaturas –impresas- también presentan una
curiosidad que a la larga resulta fundamental en el manejo de la información en las bibliotecas
¿Dónde colocar una historieta? Muchos dirían que en las salas infantiles, sin embargo, las
caricaturas impresas han demostrado que no son para público infantil sino para todo público.
Su clasificación sería en el tema correspondiente y no separado del acervo principal. Su
catalogación presenta una dualidad. ¿Cómo catalogarlas? ¿Son libros o son revistas? En
realidad se puede catalogar de ambos modos o de uno solo.
123

18. Pequeña anécdota de nuestra compañera Citlalli:
Citlalli, una de las integrantes del equipo nos señala que mediante su experiencia personal, los
fanáticos “aprendemos –dice ella- mas que nada de manera verbal. Consideramos que no hay libros o
información al principio pero después cada uno busca lo suyo hasta dar con ello. Yo busque en la biblioteca de la
prepa en donde iba y encontré un poco de teoría de la historieta y de dibujo pero nunca nada relacionado con la
actualidad en el fandom… Nos comunicamos los términos y el uso que se les también de manera verbal. Según el
fandom se promueve la búsqueda de otros términos o el seguimiento de los que ya se habían aprendido. Asi, con
frecuencia se me olvida la palabra –fan service- pero de acuerdo a mi fandom (slashera) puedo recordar mejor
términos como shonen-ai, shoujo-ai, bishonen, yuri, femslash, slash, uke, seme, neko, tachi, onnabe, dike, hard
yaoi, y otros tantos que otros que pertenecen a otro fandom recuerdan raramente. Una vez que te inicias en el
fenómeno de las caricaturas, al principio quieres ver de todo y todo lo que haya por ver. Aquí, cualquier revista
es buena. Entre esta etapa y la que sigue aprendes a buscar tu información propia, aprendes trucos para poder
conseguir lo que quieres. Después de esta etapa seleccionas tu propio fandom: hentai, shonen, shoujo, gore,
cosplay, fan arts, fan fics, ongaku, otaku anime, friki, historietas, comic, manga otaku… no se, hay muchas
opciones, estas etiquetas, aunque a muchos no les gustan, favorecen la distinción de diversos quehaceres en los
cuales participamos. Aquí se requieren revistas especializadas en un solo fandom. Después, simplemente se
vuelve un pasatiempo y a la larga un gusto sencillo de consumo frecuente pero no abusivo. En esta etapa se
requieren revistas de actualización. Yo recuerdo que en la secundaria, era mal visto que alguien viera
caricaturas. ¿Porque sigues viendo eso? Me decían ¡Ya no eres una niña! Y, aun me lo dice mi mamá. Era la
típica rara del salón. Con el paso del tiempo note que cada día eran mas conocidas las caricaturas por los
jóvenes. Alguien salía de un salón de la prepa y le decía a otro –¿ya viste los discos de Naruto que te preste?-
Eso era antes de que saliera esa serie en televisión abierta que fue en el 2008 y que desde hace un poco mas de 4
años esperavamos que la sacaran pues corrían rumores de que si y luego que no. Recuerdo que las filas del cien
con el Live Action de Harry Potter o Spiderman eran bastantes largas y los boletos de las funciones se acababan.
Había que llegar media hora antes para alcanzar boleto y buen lugar. En la prepa había chicos que hacían
cosplay de Harry Potter en algunas ocasiones y andaban por allí como si nada. Me molestaba un poco porque de
pronto empezó a se mejor conocido y era algo que yo conocía desde la secundaria. Durante la secundaria
aprendí a ser reservada y callada porque otros no compartían mis gustos, ya en la prepa al ver todos los sucesos
fue cuando empecé a encontrar a otros fanáticos de las caricaturas, que claro, eran muy diferentes a mi, porque
aquí hay de todo, el modosito, el atrevido, el antisocial, el social y además de varias tribus urbanas, el friki y el
otaku no son como se pintan, hay de todos los colores. Ahora veo a mis hermanas, una el bachillerato y otra en la
secundaria (sumamente distintas a mi) y son fanáticas de las caricaturas y sus amigos saben que es el manga y
que el comic. La primera convención ala que fui, fue a la Mole. Sencillamente me encanto. Mis personajes
favoritos en pancartas gigantes, impresos en muchos artículos, quede totalmente fascinada. Fue mi mejor amiga
quien me llevo, ambas de forma aislada y distinta aprendimos del fandom de las caricaturas, a ella le gustan de
manera común, como quien compra lo que solo necesita en la tienda o en el supermercado, yo por el contrario,
compro, descargo, colecciono, leo teoría, leo mangas, lleno mi cuarto como si fuera convención… Y otra de mis
amigas de la secundaria, en el salón de 30 solamente éramos dos las fanáticas de caricaturas, ella se dedica
ahora al cosplay mientras que lo mío es el fanfic. Una de las experiencias por las que algunos fanáticos pasan en
su inicio (sobre todo en la pubertad) es sentirse el personaje, querer ir al mundo del que son aficionados pero
pronto se aprende a controlar el carácter y pues el personaje es genial pero uno siempre será uno y el personaje
solamente pasara a ser admirado. Algunos otros son fanáticos sin saber que lo son, hasta que encuentras una
revista del tema o hasta que te encuentras a otro fanático y si esto te engancha en esa etapa de cambios y
búsquedas, en definitiva es lo tuyo. Hasta los 15 años no sabia que era lo que veía, a mi simplemente me gustaba
ver las caricaturas, y siempre quería ver mas de aquello. Para entonces me aprende la cartelera del 5 y del 7 y
había visto Dragon Ball infinidad de veces –inclusive tengo mis grabaciones en VHS de la serie y hoy lo
encuentro en cualquier mercado en DVD- los Sympson, Pokemon, Sakura Card Captors, Batman, Superman, en
fin, lo mas comercial… Luego vi una revista, en ella venia el dibujo de Inuyasha, lo conocía porque hacia unos
días antes del afortunado encuentro lo había visto en casa de una de mis tías que tiene televisión de paga.
Adquirí la revista, no sin antes suplicarle a mi mamá por que la comprara (tenia 15 años) y leí la revista, y la leí
de nuevo, y me sorprendió como manejaban términos que no conocía y otras cosas con las que me familiarizaba.
Aun no tenía internet. Allí se puede decir que fue mi inicio. Llegue a la prepa, me encontré con una chica que
también le gustan y que sabia mas que yo, luego llego otra chica que sabia mas que la anterior y por primera vez
puse atención al vocablo otaku. Esta otra chica es yaoista… y bueno, por fin llego el internet a mi vida y pude
conocer otros términos y adquirí mis propias páginas, aprendí a buscar en internet, y era como estar en la gloria
porque encontraba lo que me gustaba. Poco a poco conocí, combinándolo con mi opción técnica en computación
paginas como Mcanime, Frozen Layer, Gendou, Foros DZ Y otras tantas, a la larga, si había un manga en
italiano, en japonés, en ruso, no se me dificultaba ubicarlo en español, cosa con la que sufría mucho al principio,
123

19. y al final, si había algo que quería como una canción y no la podía descargar buscaba la forma de buena manera
o terminaba asaltando el HTML de la pagina. Esto paso a mis hermanas, al final de cuentas. La más chica,
conoce más que yo de las caricaturas cuando yo tenía su edad, ella apenas esta en la secundaria. Ella busca sus
propios productos de información y creo que lo hace mejor que yo. El problema es que saben usar el internet
pero raramente lo hacen para tareas o para conocer otras cosas. Yo combinaba en su momento el leer manga o
ver videos y buscar acerca de la teoría de la caricatura porque quería saber más de la misma. Hoy me ayuda
mucha la ficha técnica de las series en Wikipedia. La actualización es muy importante sobre todo para los que
hemos rebasado la eta de ¡Quiero ver todoooo lo que hay por ver! Cuando iba a la primaria me acuerdo mucho
de las estampas y los álbumes que se vendían saliendo de la escuela, el sobre costaba 1 peso con 10 estampitas.
Aun conservo esos álbumes. En la primaria me dedicaba a vender las estampitas sueltas o las intercambiaba:
había de Ranma 1/2, Dragon Ball, Pokemon, Sailor Moon y otros. Veía a los chicos de unos 18 años más o menos
o a los de la secundaria y tenían un alto de estampas envidiables pero a esa edad y en ese momento me
preguntaba ¿Qué hacen aquí? Iban a intercambiar estampas entre ellos o con los niños frente a los puestos
donde se vendían, también las señoras que vendían intercambiaban estampas o te las vendían sueltas. La serie
que entonces tuvo mayor auge fue Dragon Ball. Después empezó a aumentar el precio y me es casi imposible
darme el lujo de pagar 3.50 o 4.50 por un sobre de estampas. Sin embargo, las nuevas tendencias empezaron a
llegar a México, Yu-Gi-Oh! Abrió el camino de la evolución del juego de cartas tradicional (Barajas y naipes) y
lo que no pagaban por 3.50 si pagaban hasta 50 pesos por un sobre de cartas original y por una carta rara
pagaban hasta 300 pesos, porque sino eran originales no valían. Y de hecho, estampas o cartas de otra índole de
colecciones pasadas como son las que alguna vez saco la Pepsi hoy valen más 300 pesos. En estos juegos de
cartas, si la carta no es original no vale, el juego exige tener una buena calculadora, una buena mente y ser
estratega. Nada que ver con la forma en que la juegan los niños de la primaria. Mis amigos de la prepa lo
jugaban. Era su fandom aunque no precisamente el de las caricaturas pero si veían las serie para aprender
algunas cosillas sobre el juego. Eso fue así hasta que en la prepa lo prohibieron porque tuvieron conflictos entre
ellos mismo por un robe de cartas. Así otros juegos de cartas han llegado a México, incluyendo Mitos y
Leyendas. Hay series que salen incluso de las cartas como Digiom y me parece que este fandom ya cuenta con
revista especializada. También están los juegos de Rol, se juegan al momento de chatear. A mi no me gustan, no
es lo mío, pero hay a quienes les fascina, es un gran juego que desarrolla la imaginación. Es un juego en el que
tienes que atacar por escrito como si fuera la acción y el otro contraataca, son normalmente juegos de peleas en
estilo escrito. Hay muchas cosas alrededor del fenómeno de las caricaturas y por el momento creo que van a
seguir en aumento… antes de caer para regresar en varias décadas como moda del momento y que se reagrupen
nuevamente como un modo de vida del momento y no de moda, porque, seamos sinceros, desde que la historieta
existe es un modo de vida de los fanáticos así sean del siglo XIX. Es decir, va a seguir su camino como un estilo
de vida en sus distintas evoluciones aunque no represente moda. Recuerdo que cuando iba a la secundaria en una
de las papelerías empezaron a vender dibujos sueltos para iluminar de Dragon Ball Z. Los de allí hasta la fecha
no saben nada de caricaturas pero siguen vendiendo. Cuando mi mama puso su papelería, inicie el mismo
camino y saque de series de toda índole y de las más recientes como lo fueron en ese momento Ben 10, Danny
Phantom, Naruto (Que para los niños era toda una novedad mientras que para los jóvenes no era así). Y de
hecho, hace poco, más o menos como medio año descubri que a estos dibujos se les llama Linearts. En resumen,
todavía sigo haciendo descubrimientos en el mundo de la caricatura. Actualmente me e alejado un poco. Pero
mientras este actualizada no importa mucha ya que una breve reseña me ayuda a saber que esta pasando y que
tendencias hay. Sigo leyendo comics pero ya no como antes, por un lado por la economía actual de México, por
otro, mis estudios. Ahora me encantan, me gustan mucho pero no consumo como antes, ya lo hago de manera
mas controlada, se podría decir. Aparte, paginas como Youtube me ayudan a ver series que apenas están
saliendo que e leído o que suben a los canales a los que me e inscrito y claro, muchas de estas cosas vienen de
paginas como Mcanime o Frozen Layer. Yo en definitiva no se que haría si el genero de la ficción no existiera en
literatura, historieta o animación”
123

20. MARCO CONCEPTUAL
Los conceptos relacionados con el tema son muchos. Existen diccionarios especializados en el
mismo, sobre todo para los comics, a continuación mencionaremos algunos:
♦ Lopez Sacasau, Federico. Diccionario básico del comic. Madrid: Acento
Editorial, 1998.
♦ Gaumer, Patrick. Diccionario del comic. Traducción Dictionaire mundial de la
bande dessinaee. Barcelona: Larousse Planeta, 1996.
♦ Maurice Horn. The World encyclopedia of comics. New Cork: Avon, 1977.
En esta investigación se presentaran solo algunos conceptos que son los que creemos útiles
dentro de la investigación y para aclarar los conceptos utilizados en el cuestionario. Sin
embargo, hay que aclarar que todos estos conceptos que se han difundido a gran escala dentro
de los fanáticos pertenecen a la corriente del manga (oriental) en su mayoría y no a la del
comic (occidental) que tiene sus propios términos. Y esto último es porque actualmente son los
más utilizados por el auge que a tenido recientemente el manga sobre otros tipos de caricaturas
impresas. Estos a su vez presentan otros términos en ingles no porque sean del comic, sino
porque en Japón se presenta muchos neologismos también, además de que este fenómeno de
las caricaturas ha dado la vuelta al mundo y es muestra de la creciente universalidad del ingles
22
. Otra de las razones es que se esta presentando una combinación entre los fanáticos del
manga y los fanáticos de los comics23 y sus vocablos.
Como se puede notar las historietas también han causado una gran variedad de neologismos
que afectan al idioma español (u otros, según el país). Ahora existen palabras que generalizan
conceptos de comportamiento o sucesos amplios para nombrar a un sujeto o cosa. Por ejemplo:
GARAGE KIT: Son modelos o maquetas de anime. Son realizados por
fans. Importantes compañías y mangakas han comenzado de esta forma (Ver en
este documento “Figure Otaku”)
A continuación se registraran los que consideramos más importantes:
AIZŌBAN: es un volumen de edición especial. Estos volúmenes son generalmente más caros
y llenos de características especiales como portadas especiales creada específicamente para
la edición, papel especial usado para las portadas, papel de alta calidad, estuches especiales y
más. Aizōban son de tiraje limitado, lo que incrementa su valor como piezas de colección.
AKIBA KEI: o Akiba-chan es una expresión dialectal del japonés similar en concepto a
otaku pero sin las connotaciones negativas.
22
Que en nuestra opinión hasta cierto punto esta bien porque existen otras alternativas mas adecuadas para el idioma universal como son los
idiomas artificiales
23
El manga y el comic son los formatos de las caricaturas impresas más dominantes y más conocidos.
123

21. AMERIMANGA: Es un estilo de historieta que intenta conciliar dos géneros incompatibles,
manga japonés y el estilo historieta representado mayormente por artistas norteamericanos,
canadienses, europeos, latinoamericanos o asiáticos fuera del Triángulo China-Japón-Corea,
particularmente Japón. Existen otros términos sinónimos como son: Western Manga" (Manga
Occidental), "World Manga" (Manga Mundial), "Pseudo-Manga" o "Emulation Manga"
(Emulación del Manga), "OEL MANGA" o "Original English Language Manga" (Manga
hecho originalmente en lengua inglesa), según algunos Otakus occidentales, el término es una
contradicción, ya que "manga", siendo una palabra japonesa, significa de forma intrínseca
que la historieta es publicada en Japón. Algunas de estas personas se refieren al
"Amerimanga" como "Manga-Influenced Comics" (Historietas influenciadas por el manga),
usualmente abreviado MIC. También puede referirse a la colaboración entre países fuera del
triangulo China-Japón-Corea y alguno de los países pertenecientes al triangulo. O, en
alternativa, que la serie saliera del triangulo al ser vendida algún país fuera del triangulo.
Precursor de esto es Joe Madureira.
ANIMACION: Técnica para dar sensación de movimiento a imágenes o dibujos. Para
realizar animación existen numerosas técnicas que van más allá de los familiares dibujos
animados. Los cuadros se pueden generar dibujando, pintando, o fotografiando los
minúsculos cambios hechos repetidamente a un modelo de la realidad o a un modelo
tridimensional virtual (gráficos 3D por computadora o por ordenador se refiere a trabajos de
arte gráfico que fueron creados con ayuda de computadoras y programas especiales 3D. En
general, el término puede referirse también al proceso de crear dichos gráficos, o el campo de
estudio de técnicas y tecnología relacionadas con los gráficos 3D. Un gráfico 3D difiere de
uno 2D principalmente por la forma en que ha sido generado. Este tipo de gráficos se origina
mediante un proceso de cálculos matemáticos sobre entidades geométricas tridimensionales
producidas en un ordenador, y cuyo propósito es conseguir una proyección visual en dos
dimensiones para ser mostrada en una pantalla o impresa en papel. En general, el arte de los
gráficos 3D es similar a la escultura o la fotografía, mientras que el arte de los gráficos 2D es
análogo a la pintura. En los programas de gráficos por computadora esta distinción es a
veces difusa: algunas aplicaciones 2D utilizan técnicas 3D para alcanzar ciertos efectos como
iluminación, mientras que algunas aplicaciones 3D primarias hacen uso de técnicas 2D);
también es posible animar objetos de la realidad y actores. // Sus tecnicas son: 1. Dibujos
animados = Los dibujos animados se crean dibujando cada fotograma. Al principio se pintaba
cada fotograma y luego era filmado, proceso que se aceleró al aparecer la animación por
celdas o papel de acetato inventada por Bray y Hurd en la década de 1910. Usaron láminas
transparentes sobre las que animaron a sus personajes sobre el fondo. // 2. Stop motion =
Animación de objetos, muñecos, marionetas, figuras de plastilina u otros materiales así como
maquetas de modelos a escala. Se utiliza la grabación "fotograma a fotograma" o "cuadro a
cuadro". // 3. Pixelación = Es una variante del stop-motion, en la que los objetos animados
son auténticos objetos comunes (no modelos ni maquetas), e incluso personas. // 4. Rotoscopía
= Se basa en dibujar directamente sobre la referencia, que pueden ser los cuadros de la
filmación de una persona real. Así se animó en Disney a Blancanieves, protagonista del
primer largometraje animado de Disney. // 5. Animación de recortes = Más conocido en
inglés como cutout animation, es la técnica en que se usan figuras recortadas, ya sea de papel
o incluso fotografías. Los cuerpos de los personajes se construyen con los recortes de sus
partes. Moviendo y reemplazando las partes se obtienen diversas poses, y así se da vida al
personaje. // 6. Otras técnicas = Virtualmente cualquier forma de producir imágenes,
cualquier materia que pueda ser fotografiada, puede utilizarse para animar. Existen muchas
técnicas de animación que sólo han sido utilizadas por unos y que son desconocidas para el
gran público. Entre estas se incluyen: pintura sobre cristal, animación de arena, pantalla de
agujas, pintura sobre celuloide, tweening. Pero también es posible reproducirlo por
123

22. ordenador // 7. Adobe Flash = La diferencia es que Adobe Flash utiliza los dibujos y recortes
y sonidos "fotogramas" para crear animaciones 2D además es más fácil y con menos tiempo
son utilizados en páginas web y sitios web multimedia. Estos pueden ser reproducidos por un
reproductor Flash que también sirve para hacer multimedia como para crear animaciones,
multimedia, juegos, etc. Por otra parte, la animación es estilo de dar la sensación de
movimiento a dibujos o imágenes tomadas a objetos reales y actores con el más minúsculo
movimiento para crear una animación más real y en tercera dimensión que puede ser un
trabajo muy intensivo y tedioso. // 8. Cine Estándar = En el cine existe un estándar de 24
imágenes por segundo. Esa es la tasa a la que graban las cámaras y proyectan los
proyectores. Se toma una fotografía de la imagen cada veinticuatroavo de segundo. En la
animación, sin embargo, las imágenes no se toman sino que se producen individualmente, y
por ello no tienen que cumplir necesariamente con el estándar del cine. Una película de
animación tiene siempre 24 fotogramas por segundo, pero no necesariamente todos esos
fotogramas muestran imágenes diferentes: en la animación, las imágenes suelen repetirse en
varios fotogramas. Así pues, tenemos varias tasas de animación = En unos: cada imagen es
diferente, sin repetición. 24 imágenes por segundo, 1 imagen cada fotograma. // 9. En doses =
cada imagen se repite dos veces. 12 imágenes por segundo, 1 imagen cada 2 fotogramas. // 10.
En treses = cada imagen se repite tres veces. 8 imágenes por segundo, 1 imagen cada 3
fotogramas (Se ha calculado que el umbral visual por debajo del que ya no se capta un
movimiento sino imágenes individuales es de 7 imágenes por segundo) // 11. Animación
completa = es cuando se anima en unos o en doses. Es el estándar de la animación
estadounidense para salas de cine, principalmente las películas de Walt Disney, y también los
largometrajes europeos. Generalmente, se animan las escenas con muchos movimientos
rápidos en unos, y el resto en doses (la pérdida de calidad es imperceptible). // 12. Animación
limitada = es cuando se anima en una tasa inferior. El estándar del animé japonés es
animación en treses. La pérdida de calidad ya es perceptible si se es observador. El concepto
de animación limitada también afecta a otros aspectos diferentes de la tasa. Por ejemplo, es
animación limitada cuando se repiten ciclos: pensemos en Pedro Picapiedra corriendo
mientras al fondo aparecen una y otra vez las mismas casas en el mismo orden. // Hay que
tener en cuenta que diferentes elementos de la imagen (un personaje, otro personaje, un objeto
móvil, un plano del fondo, otro plano del fondo) se animan por separado, y que por tanto
dentro de la misma escena puede haber elementos con diferentes tasas de animación.
ANIME (Japanimación): Fuera de Japón, es el término que agrupa los dibujos animados de
procedencia japonesa y hasta cierto grado los elementos relacionados. En Japón se utiliza el
término para referirse a la animación en general.
ANIME OTAKU: Fanáticos del Anime –Animación-
ART BOOK: (literalmente "libro de arte") son usualmente recopilatorios de imágenes
artísticas o inéditas sobre una obra o idea conceptual específica, en ocasiones promovidos
como producto coleccionable o utilizado para mercadear una obra en la que estén basados.
Los artbook son particularmente populares en Japón, especialmente aquellos publicados por
artistas manga o por estudios de anime, aunque es un término que también puede hacer
referencias a recopilatorios especiales de imágenes de películas, series de televisión, o de
artistas tales como fotógrafos o historietistas.
BANDES DESSINEES: Caricatura –impresa- francesa
BOCETO (Borrador o Esbozo): Dibujo realizado de forma esquemática y sin preocuparse
de los detalles o terminaciones para representar ideas, lugares, personas u objetos
BUNKOBAN: edición bunkoban es un volumen tamaño novela japonés. Generalmente son
más pequeños (cerca de 16 cm de alto) y más gruesos que el tankōbon, y usualmente tiene una
nueva portada diseñada específicamente para el lanzamiento (en el caso del manga). Si hubo
123

23. un lanzamiento wideban, el bunkoban tiene generalmente el mismo número de volúmenes.
También aveces son llamados Bunko, sin el "-ban."
CARICATURA IMPRESA: De historieta, serie de dibujos que constituyen un relato, con
texto o sin él, así como al libro o revista que la contiene (termino utilizado en esta
investigación para darle igualdad a los distintos términos que existen para asignar el
significado de historieta)
CARICATURA: Retrato que exagera o distorsiona la apariencia física de una persona o
varias, en ocasiones un estrato de la sociedad reconocible, para crear un parecido fácilmente
identificable y, generalmente, humorístico. También puede tratarse de alegorías.
CARICATURISTA: Dibujante de caricaturas
COMIC BOOK: Edición destinada a la publicación de caricaturas impresas y el formato
más utilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.
Comic book: es una edición destinada a la publicación de historietas y el formato más
utilizado por los cómics estadounidenses y sus versiones en otros países.
COMIC: Caricatura –impresa- Norteamericana ó Nombre de la caricatura impresa en
revista / Libro de Estados Unidos
COMIQUERO: Fanático de las caricaturas impresas.
COMIQUITAS: Caricatura –impresa Venezolana
COMIX: o cómic underground (en inglés, historieta subterránea) o contracultural es un
neologismo con el que se designa a la historieta surgida en la prensa contracultural
estadounidense de los años 60 y por extensión a la influida por ella. Tambien conocido como
Comic Alternativo.
CONTRACULTURA: valores, tendencias y formas sociales que chocan con los establecidos
dentro de una sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, el
término contracultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y
visible cuya acción afecta a muchas personas y persiste durante un período de tiempo
considerable. Así pues, una contracultura es la realización, más o menos plena, de las
aspiraciones y sueños de un grupo social marginal. Podemos considerar ejemplos como el
romanticismo del siglo XIX, la bohemia que se inicia en el siglo XIX y dura hasta hoy, la
Generación Beat norteamericana de los años cincuenta, los movimientos contraculturales de
los sesenta, influidos por la Generación Beat, y el movimiento punk de finales de los setenta
hasta hoy. La palabra puede y debe entenderse en dos sentidos: por una parte, constituye una
ofensiva contra la Cultura (oficial); por otra, una "cultura a la contra" que permanece (al
menos en un primer momento) al margen del mercado y los medios de formación de masas, en
el underground. Se trata, pues, de manifestaciones culturales que se presentan como
alternativa a la cultura predominante, generalmente preservadas y transmitidas por pequeños
grupos sociales.
COSPLAY: Disfrases que provienen de las caricatura en general o de los libros de fantasía o
peliculas. En el cosplay hay varias categorías
COSPLAYER -VISUAL-: Fanático del Cosplay, el que se disfraza de su personaje favorito.
CROSSOVER FICCIONAL ó CROSSOVER: Un crossover (lit. cruce) es, la interrelación
de historias o personajes de diferentes lugares, ya sea de televisión, de cómics (Civil War,
Crisis Infinita) entre diferentes editoriales (LJA/Vengadores) ó historias de un mismo autor
(Tsubasa y xxxHolic de las CLAMP), o en el cine como en el caso de Freddy vs. Jason y Alien
vs. Depredador. Algunos son maniobras de márketing o publicidad para atraer la atención del
público en general, aprovechando la imaginación entusiasta del público y su curiosidad por
saber el que pasaría si X conociera a Y bajo Z situación, circunstancia o ambiente, o del
específico de uno de los implicados en dicho cruce sobre el otro. En el terreno de los
doujinshi, los fanfic, y los fanart también son ocupados pero sin ánimos de lucro. Tambien se
da en los videojuegos.
123

24. DIBUJANTE: Persona que tiene como profesión el dibujo
DIBUJO: el arte que enseña a dibujar, como delineación, figura o imagen ejecutada en claro
y oscuro, forma de expresión gráfica, plasmando imágenes, una de las modalidades de las
artes visuales. Se considera al dibujo como el lenguaje gráfico universal, utilizado por la
humanidad para transmitir sus ideas, proyectos y, en un sentido más amplio, su cultura.
DIBUJOS ANIMADOS: Técnica de animación que consiste en dibujar a mano cada uno de
los cuadros tradicionalmente.
DŌJINSHI: Historieta hecha por fanaticos a partir de una serie animada o de una historieta
editada.
E-COMIC (Ecomic): comic, manga o historieta en formato digital, para ser visualizado en
los PC o cualquier dispositivo que posea una pantalla de ordenador y memoria adecuada
para este propósito. El procedimiento más común para crearlos es mediante la utilización de
un escáner, aunque también se esté empezando a utilizar la cámara digital para este
propósito. En el caso de ser libros digitalizados, éstos se denominan e-book (o libro
electrónico/digital)
E-MANGA: equivalente a E-comic. Pero aplicado al formato impreso manga.
FAMDOM: Palabra de origen inglés (Fan Kingdom), que se refiere al conjunto de
aficionados a algún pasatiempo, persona o fenómeno en particular. El término fandom se
asocia más con los aficionados a la ciencia ficción o a la literatura fantástica. También se
suele aplicar este término a las comunidades en Internet que discuten temas relacionados con
el tema de su afición. Entre las actividades más comunes del fandom están el cosplay, los
doujinshi o fanzines (dependiendo si son japoneses u occidentales), las historias de fanfiction,
las convenciones temáticas, el fansub, los scanlation y la colección de mercadería relativa a
su objeto de admiración.
FAN SUB: Subtitular o traducir manga o anime
FANART: Obras de arte, principalmente visuales, que están basadas en personajes, épocas,
vestuarios u otros que el artista toma de universos previamente creados por un tercero.
FANDUB: Doblar anime o series
FANFIC: Fanfiction (literalmente, "ficción de fans"), a menudo abreviada fanfic o
simplemente fic, son relatos de ficción escritos por fans de una película, novela, programa de
televisión o cualquier otra obra literaria o dramática. En estos relatos se utilizan los
personajes, situaciones y ambientes descritos en la historia original y se desarrollan nuevos
papeles para estos personajes.
FANFILM: La producción audiovisual creada por aficionados de un determinado personaje
o historia.
FIGURE OTAKU -GARAGE KIT: Fanáticos de las figuras de animación o de las
maquetas.
FRIKI (Friqui, frik, frikie, freaky o freak), CULTURA: Originalmente procede del inglés
freak (una de cuyas varias acepciones es la de extraño, extravagante o estrafalario), es un
término usado en el idioma español para referirse a la persona de apariencia o
comportamiento fuera de lo habitual, interesada u obsesionada en un tema o hobby concreto
en el que se considera fanático (otra acepción para "freak" en el idioma inglés). Este término
suele tener una connotación peyorativa, atribuída por el que no se considera a sí mismo friki.
Para el que se autodenomina friki, dicha palabra hace referencia a la llamada cultura friki,
compuesta por una o más subculturas por las que siente auténtica pasión: Ciencia Ficción,
Fantasía, Manganime, Videojuegos o Informática. El interés que presenta el friki puede llegar
a tacharse de extravagante, o a integrarse en una comunidad de su interés. El término
pertenece al lenguaje coloquial y no está aceptado actualmente por la Real Academia
Española.
123

25. FOTONOVELA: Formato de novela grafico , en secuencias fotográficas donde la expresión
de cada personaje se exagera los gestos de los actores para hacer notar las situaciones en
cada pagina , se divide en formato comic donde se describe cada mínimo detalle, hasta el tono
de la voz se escribe para denotar y entender todo característica dentro de una escena. Relato
compuesto por una sucesión de fotografías que se presentan junto al texto. Es importante
destacar el recurso fotográfico que se hace y no precisamente de caricaturas.
FUMETTI: Caricatura –impresa- italiana
GAMER –GEEMU: Fanático de los Videojuegos
GEEK -PASOKON-: Persona fascinada o aficionada por la tecnología y la informática.
GEKIGA: Es el vocablo japonés para "imagen dramática". El término fue creado por
Yoshihiro Tatsumi y adoptado por muchos otros mangakas serios que no querían que su
trabajo fuera conocido como manga ó "garabatos". Es comparable con Will Eisner quien
comenzó a llamar a sus historietas "Novelas gráficas" en contraste a los "libros de historietas
o comic books" por la misma razón.
GORE OTAKU: Fanáticos de las películas, libros, música, anime sangrientos
GUNJI OTAKU: Fanáticos de las tácticas y del armamento militar
HISTORIETA: Caricatura –impresa- Latinoamericana // termino usado para referirse a la
caricatura –impresa- preferencialmente en México (otros nombres en el mismo país:
cuentitos, cuentos, monitos o comics).
HISTORIETISTA: es el profesional que guioniza, dibuja o rotula [caricaturas impresas],
aunque también pueda referirse al colorista y menos frecuentemente a los coordinadores o
redactores editoriales.
HUMOR GRAFICO: Neologismo con que se designa a una gama diversa de obras gráficas
realizadas para la prensa, desde chistes de una sola viñeta y caricaturas hasta verdaderas
historietas, tiras cómicas e incluso planchas enteras. Todas abundan en la sátira de la
actualidad política y social. Hasta mediados del siglo XX, la viñeta de prensa se llamó
caricatura, y el humorista gráfico, caricaturista.
IMAGEN: Forma dibujada, pintada o esculpida, que representa una cosa ó Representación
por medio del lenguaje escrito de sensaciones y conceptos.
J-MUSIC, K-MUSIC, C-MUSIC: Música Japonesa, Coreana y China respectivamente con
toques occidentales. Existen subgéneros como son el J-pop, j-rock, j-metal, ó el mandopop (c-
music). Al movimiento de fanáticos se les conoce como Ongakus, al movimiento de la
vestimenta de los grupos se le conoce como Visual Kei (de aquí vienen el nombre visual
otorgado a los fanáticos del cosplayer también conocidos como cosplayeros que tienen a su
vez otros subgéneros). El visual kei tiene otros subgéneros también.
KANZENBAN: es un término usado a veces en lugar de aizōban para lanzamientos
especiales. Como los aizōban, kanzenban son impresos en tirajes limitados, y generalmente
sólo los más populares mangas son lanzados en este formato.
LINEARTS: Dibujos de línea. Normalmente estas imágenes son llamadas “imágenes en
blanco y negro” (distinto a una foto en blanco y negro que en realidad es en escala de grises o
grayscale) y con la característica de tener las sombras y los volúmenes hechos con líneas
sobrepuestas que forman una trama. Son como los dibujos para iluminar.
LIVE ACTION: Término utilizado para referirse a trabajos en donde actúan actores de
carne y hueso, a diferencia de la animación.
MAISTREAM: anglicismo que literalmente significa corriente principal), que se utiliza para
designar los pensamientos, gustos o preferencias aceptados mayoritariamente en una
sociedad. Toma relevancia en los estudios mediáticos actuales al reflejar los efectos de los
medios de comunicación de masas del siglo XX sobre la sociedad actual.
MANGA OTAKU: Fanáticos del Manga o historieta japonesa.
123

26. MANGA: Caricatura –impresa- japonesa. Su característica principal es que se lee de lo que
para los occidentales es detrás para adelante. Y el sentido de la lectura se comienza de
derecha a izquierda. Nombre de la caricatura impresa en revista / Libro de Japón
MANGAKA: palabra japonesa designada para referirse al historietista. Fuera de Japón,
principalmente en Occidente, la palabra se usa para referirse a autores de historietas
japonesas o manga. Dentro de Japón al comic se le dice komikkusu
MANGANIME: se entiende la fusión de los conceptos manga (historieta japonesa) y anime
(animación, a menudo basada en un manga anterior, aunque puede suceder que se derive de
un videojuego, una novela, u otro medio).
MANHUA: Caricatura –impresa- china
MANHWA: Caricatura –impresa- coreana.
MONERO: En México un monero es un caricaturista, aquella persona que dibuja o escribe
las tiras cómicas de los periódicos o revistas, especialmente el periódico mexicano. En otras
palabras, un monero es un caricaturista, de tinte político o de cualquier otra clase de humor.
MUÑEQUITOS: Caricatura –impresa- cubana
NOVELA GRAFICA: del inglés graphic-novel, a veces también traducido en castellano
como comic-novela. Es un neologismo de origen estadounidense que se aplica desde los años
80 a algunos libros de historietas, distinguiéndolos así de los comic-books. Sus características
serían: Formato e imprensión más lujosa, distribución en librerías en lugar de quioscos,
mayor extensión, un único autor y más raramente un grupo de ellos, pretensiones artísticas,
una única historia, generalmente compleja, destinada a un público maduro o adulto. Formato
prestigio: acuñado por DC Comics, pero su uso se extendió para referirse a cómics
encuadernados en rústica. Una historieta en formato prestigio suelen ser de mayor tamaño
que los habituales de 32 páginas grapadas. La calidad del papel también suele ser superior.
En los últimos años, algunas editoriales han utilizado este formato para agrupar las
miniseries de sus cómics en grapa. A estas colecciones se les suele llamar novelas gráficas.
ONGAKU: Fanático de la Música Japonesa La música tradicional japonesa se conoce con el
nombre de Hougaku.
OTAKU, CULTURA: término japonés para referirse a la gente con intereses
particularmente en anime, manga, y videojuegos
PAQUINES: Caricatura –impresa- española
POSEUR: O Poser. Solo es fanático por moda.
QUADRINHOS: Caricatura –impresa- de Brasil
SUBCULTURA: se usa en sociología, antropología y semiótica cultural para definir a un
grupo de personas con un conjunto distintivo de comportamientos y creencias que les
diferencia de la cultura dominante de la que forman parte.
TANKOBON: termino en japonés para "volumen compilatorio" de una serie en particular
(como mangas, novelas gráficas, artículos de revistas, ensayos, patrones de costura, etc.) a
diferencia de revistas o series de obras completas que contienen múltiples títulos. Estas
revistas de antologías contienen cientos de páginas y decenas de historias individuales
escritas por diversos autores. Son impresas en papel para diarios y son consideradas como
revistas desechables. Un tankōbon es una colección de capítulos, de unas 170-240 páginas, de
una sola serie reimpresas en formato de bolsillo ó pasta blanda con papel de mejor calidad.
Usualmente los mangas son publicados por primera vez en revistas de antologías de tiraje
semanal o mensual (Cómo Afternoon, Shōnen Jump, Hana to Yume).
TEBEO: Caricatura –impresa- española y argentina
TEORIA DE LA HISTORIETA: La teoría de la historieta comprende el conocimiento
científico de las historietas y su crítica, incluyendo desde revistas teóricas a enciclopedias,
pasando por documentales sobre el medio
123

27. TIRA COMICA (tira de prensa): Caricatura impresa que se desarrolla en unas pocas
viñetas (rara vez más de cuatro), generalmente alineadas horizontalmente. Pueden ser obra de
un dibujante o tener la colaboración de un guionista
TPB: (o Trade Paperback, en español libro en rústica) se refiere específicamente a una
colección de historias originalmente publicadas en comic books reimpresas en formato tomo y
que se recopilan en forma de arcos argumentales (aproximadamente unos 5-6 números).
Tradicionalmente, un TPB reproducirá las historias como fueron originalmente concebidas,
en formato comic book. Recientemente, algunos tomos han sido publicados en un tamaño más
reducido, conocido como formato digest. Este formato pretende atraer a las nuevas
generaciones de lectores cuyas primera exposiciones a un formato comic book ha sido
principalmente el manga. En Estados Unidos suelen recopilarse en este formato casi todas las
colecciones con un mínimo éxito en su publicación individual en cómic books; en países como
España y México, las editoriales de cómics los utilizan como formato único para determinadas
series dependiendo de la aceptación y de las ventas que se esperan de ellas debido a que el
mercado no es tan amplio como el americano.
TRIBU URBANA (cultura juvenil): grupo de gente que se comporta de acuerdo a las
ideologías de una subcultura, que se origina y se desarrolla en el ambiente de una ciudad.
UNDERGROUND: término inglés con el que se designa a los movimientos contraculturales
que se consideran alternativos, paralelos, contrarios o ajenos a la cultura oficial (el
mainstream).
VIDEOJUEGO: Programa de computación creado para el entretenimiento, basado en la
interacción entre una o varias personas y un aparato electrónico. Estos recrean entornos y
situaciones virtuales en los que el jugador puede controlar a uno o varios personajes (o
cualquier otro elemento de dicho entorno), para conseguir uno o varios objetivos por medio
de unas reglas determinadas.
WEBCOMIC: nombre usado para referirse a los cómics realizados con el fin de obtener
directamente una edición digital, para ser leído en un PC o similar, en el cual normalmente se
presenta su lectura a través de una página web. Ejemplo: Megatokyo de Fred Gallagher.
WIDEBAN: edición wideban (waidoban) es más grande que el tankōbon regular, y
generalmente agrupa una serie en menos volúmenes que el tankōbon original. Por ejemplo,
Maison Ikkoku fue originalmente lanzado en 15 volúmenes tankōbon, pero fue lanzado en 10
volúmenes wideban.
YONKOMA: o 4-Koma, es un "Manga de 4 viñetas". Los koma se usan básicamente para
crear historieras de 4 viñetas iguales en vertical, casi siempre de 2 columnas. Comúnmente se
trata de historietas de humor y muchos mangas en sus contraportadas tienen una Koma o
entre sus páginas, aunque otros son famosos por ser sólo komas como Azumanga Daioh, "OS-
Tan" y muchos más, Se podría comparar con la típica tira cómica de los periódicos como
Snoopy o Garfield.
123

28. MARCO REFERENCIAL
Esta investigación se llevara acabo mediante el cuestionario y será aplicado en la Expo Manga
Comic TNT 17 del 18 al 21 de junio del 2009, en la Ciudad de México en el Centro de
Convenciones Tlatelolco mejor conocida como TNT para comprobar la hipótesis24.
Esta es una de las convenciones más importantes a nivel nacional que existen sobre el tema. Es
por ello que se escogió, además, muchos de los presentes vienen de otros estados de la
Republica Mexicana25.
Se ha decidido aplicar el cuestionario a personas de 8 años en adelante. Ya que consideramos
que los niños más pequeños no están en condiciones de contestarnos el cuestionario puesto que
si la mamá/papá lo realiza serán las tendencias de la madre/padre, no del infante. Aparte en la
convención no asisten casi niños. Normalmente son jóvenes o adultos.
Sin embargo, en la TNT de noviembre del 2008 se observo la presencia de niños que en su
mayoría iban disfrazados (cosplay) de los personajes de la serie “Naruto” trasmitida
actualmente en la cadena televisiva del canal 5 (Televisa). En esas fechas la serie no llevaba
mucho de ser transmitida (ya había estado en televisión de Paga en el canal: “Animax”)26
El ambiente de la convención es muy tranquilo, sin embargo, cabe destacar que hay muchas
salidas de emergencia pero son pequeñas. La asistencia de fanáticos es masiva y es un lugar
idóneo para actualizarse y comprar series, historietas, cosplay, videojuegos, libros de fantasía y
ciencia ficción, garage kit, jmusic, escuchar conciertos, jugar cartas, entrar a concursos de
cartas, cosplay y dibujo, escuchar conferencias, ver una película en el pequeño cine que se
instala, escuchar karaoke de las series, comprar imágenes, comer comida japonesa (aunque
también hay productos occidentales como la “Maruchan”) y reunirse con los amigos o familia.
El ambiente que se crea es agradable y la vigilancia se mantiene.
Las filas que se llegan a crear ocasionalmente, son enormes. Puedes llegar a la 1 de la tarde y
entrar a las 5 de la tarde a la convención. Este es el lugar más idóneo para aplicar los
cuestionarios puesto que creemos que los fanáticos estarán mas predispuestos a hacerlo para
“matar el tiempo” mientras llega la hora de entrar ya que sorprendentemente puede llover y
ellos no se moverán. Algunos otros dan dinero a las personas de enfrente para adelantar la
entrada o entrar en un punto más cercano a la entrada o dejan el lugar apartado y se van a
comer27. Es decir, hay movimiento en la fila como adentro de la convención. (Los que realizan
su cosplay -Visuals- entran gratis). Para evitar estas filas se venden boletos días antes en
24
Ver anexo: “Fecha Original de la Expo Manga Comic TNT”
25
Prueba de ello se encuentra en el anexo de “Carteles” en este trabajo. De la pagina de la Expo Manga Comic TNT 17: http://www.expo-
tnt.com/excursiones.html. consultada el 08 de junio del 2009.
26
Es interesante destacar como se compran los derechos de autor en este ámbito. En México, los derechos de autor de series japonesas (anime)
se compran a Estados Unidos si es que ese país ya a comprando con anterioridad los derechos de autor a Japón. Para México esto resulta más
económico que comprar los derechos de autor de Japón. Sin embargo, los estadounidenses recurren mucho a la censura y resulta mejor ver la
serie de forma natural, es decir, en japonés y subtitulado por algún fanático ( FanSub). También le resulta económico porque los derechos de
autor que adquiere al comprar la versión de Estados Unidos ya viene traducida al ingles, este idioma es más fácil de doblar al español porque
hay mas gente que sabe ingles que japonés en México.
27
Experiencia personal de nuestra compañera de equipo Citlalli.
123

29. lugares específicos donde se reúnen el resto del año los fanáticos, por ejemplo en Bellas Artes
existe la Plaza Atenas o el Bazar del Videojuego y la Computación mencionado con
anterioridad.
En estas condiciones esperamos que los datos que obtengamos tengan variedad y que los
fanáticos los contesten los más sinceramente posible que es lo que se pretende al hacerlo en las
tardes en las filas en los cuatros días que dura la convención.
La TNT abre sus puertas a las 10:00 de la mañana y la salida inicia a las 20:00 hrs. La entrada
y la venta de boletos se cierran a las 19:00 hrs. El boleto tiene un costo actual de 70 pesos
personal y existen las promociones de 2 x 1 que se pueden adquirir en los centros donde se
reúnen todo el año los fanáticos de las caricaturas. Se calcula que entran más de 2000 personas
diario en los cuatro días que dura el evento. Esto nos daría un total de más de 8000 fanáticos
que frecuentan la convención.
La TNT surgió hace 7 u 8 años aproximadamente. El primer evento se llevo a cabo en Toluca
en el 2001 y se llamo “Tolucom”. Para el 2002 inicia la primera TNT en Tlatelolco. Desde
entonces el nombre hace referencia a algo que explota, a algo que es explosivo, a algo que hace
que algo explote. Se han realizado también convenciones bajo el nombre de Expo Manga
Comic TNT GT, de esta se han llevado a cabo 3 convenciones, 2 en el WTC de la Ciudad de
México y 1 en el ya tradicional Centro de Convenciones de Tlatelolco.
También se han otorgado premios como viajes a Japón mediante competencias de Cosplay. Y
se les ofrece ir a la Cubre Mundial de Cosplay en Japón.
Se han llevado a cabo otras investigaciones en la TNT de diversas escuelas como son la UAM,
el Tec y la UNAM.
En esta convención, se busco que su carácter fuera menos rígido a diferencia de otras en donde
solo se muestra un solo tipo de caricaturar como es el comic, y conferencias de teoría de las
caricaturas, aquí a demás de proporcionar esto se vende el comic y el manga, José Luis Tobías
nos comentaba que el manga esta desplazando al comic en las tendencias actuales.
El futuro que el espera para TNT va a depender de la economía del país. Y en cuanto a la
piratería el nos comenta que se debe de fomentar el intercambio mediante internet pero que en
si mismo no tiene nada de “malo” porque no afecta ventas y además no hay otra forma de
conseguirlos. Y nos confirma que el precio de la entrada del boleto sube debido a los artistas
japoneses que se presentan en el evento.
Por otro lado Guillermo Alfonso Jiménez Niño nos comenta que se hacen estudios de
simulación para el tiempo de espera de los clientes en las filas.
En este evento se presentara Yumi Matsuzawa. Para ella será su primera presentación en
México y estará en exclusiva en la TNT. Yumi Matsuzawa canta el opening y el ending de la
saga de Hades de los Caballeros de Zodiaco (Saint Seiya). El dia sábado se presentara una obra
de teatro “Avatar, el Libro de Fuego” por el grupo teatral Lion Heart.
123

30. OBJETIVOS
123

31. Los cuatro objetivos están distribuidos en 4 categorías diferentes:
ASISTENCIA, DEMANDA, COLECCIONES,
IMPLEMENTACION,
DIFUSION
>>>> GENERAL <<<<
* Identificar si los usuarios potenciales, en especial, los fanáticos de las caricaturas –impresas-
les gustaría que fueran implementadas colecciones de caricaturas –impresas- en las bibliotecas
públicas o si demandarían más las colecciones y los servicios de las bibliotecas públicas y si
ellos asistirían más a la biblioteca pública o si la biblioteca pública se difundiría más entre la
comunidad a la que atiende así como entre los fanáticos de las caricaturas –impresas-
………………………
>>>> PARTICULARES <<<<
1. El objetivo de estudio son los usuarios potenciales (es decir, aquellos que no van a la
biblioteca) que pertenecen a la comunidad de fanáticos de las caricaturas para
identificar si les gustaría que las caricaturas –impresas- fueran implementadas en las
bibliotecas publicas mexicanas.
2. Saber si se demandarían más los servicios de las bibliotecas públicas por la
comunidad de fanáticos de las caricaturas impresas si las colecciones se encuentran
presentes.
3. Saber si la comunidad de fanáticos de las caricaturas –impresas- asistiría más a la
biblioteca
4. Indagar en base a la información que nos proporcionen los cuestionarios si los
fanáticos de la caricatura –impresa- promoverían la biblioteca pública dentro de la
comunidad a la que atiende la institución para atraer a diversos usuarios.
123