Arquitectura Barroca Definición, motivaciones para su nacimiento, principales precursores, Características y elementos, Obras arquitectónicas

1. REPUBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA
MINISTERIO DEL PODER POPULAR PARA LA EDUCACIÓN SUPERIOR
INSTITUTO UNIVERSITARIO POLITÉCNICO “SANTIAGO MARIÑO”
EXTENSION PORLAMAR
Williannys Campos
CI: 28.468.657
Arquitectura, 41 - Semestre V
Historia de la Arquitectura II

2. El término Barroco, derivado del portugués "barru", "perla de forma diferente o irregular", se utilizó en un primer momento de forma despectiva para
indicar la falta de regularidad y orden del nuevo estilo.
Así, el arte barroco sería arte desigual, desequilibrado, extravagante, caprichoso, que no funciona con normas establecidas
Fue un periodo artístico que tuvo su origen en Roma, Italia, expandiéndose a toda Europa occidental y sus colonias americanas. Se desarrolló fundamentalmente durante el
siglo XVII y a principios del siglo XVIII. Nació en una época de tensiones religiosas y políticas entre países católicos y protestantes, entre monarquías absolutistas y
parlamentarias.
Conflicto religioso en Europa.
La reforma protestante durante los siglos XVI y XVII dio origen a una serie de conflictos bélicos y una contrarreforma
como repuesta de la Iglesia católica, con el Concilio Ecuménico de Trento (1545 - 1563) que buscaba renovar la iglesia
y evitar el avance protestante
Roma vivió una época de apogeo económico que permitió a los papas emprender grandes reformas en la ciudad y
patrocinar el arte.
En el escenario político
Con la creación del Estado absolutista en la Francia de Luis XIV, todo el poder del Reino recaía en la figura del
monarca
En España y Portugal en el siglo XVII la mala situación en el poder contrastó con una época dorada (siglo de oro) en
las letras y el arte.
La revolución francesa en 1789 como resultado del debilitamiento del poder de los monarcas franceses durante el siglo
XVIII.
En los países católicos, la religión aprovechó el arte como medio de oposición y de
evangelización, además el absolutismo monárquico, lo uso como elemento de
propaganda política
Por el contrario, en las Naciones donde había trincado la reforma y la burguesía tenía
un importante papel social representando motivos agradables y de la vida diaria en la
decoración de las viviendas.
El barroco suele dividirse en 3 momentos diferentes
1580 - 1630 1630 - 1680 1680 - 1750
Primitivo
Es un estilo mas
calmado y
clásico
Pleno
La decoración se
desborda y el are se
vuelve mas fantástico
y decorativo
Tardío
Conviven un
barroco mas purista
y clásico (vitrubiano)
con el rococó

3. Ya en el siglo XVI, Miguel Ángel Buonarroti había anunciado el Barroco de una forma
colosal y masiva en la cúpula de la Basílica de San Pedro de Roma, así como las
alteraciones en las proporciones y las tensiones de los órdenes clásicos expresados en la
escalera de acceso a la Biblioteca Laurenciana de Florencia, del mismo autor, y la enorme
cornisa añadida al Palacio Farnese. Luego del manierismo a principio del siglo XVII, surge
una nueva generación cansada de la forzosa austeridad del siglo anterior, nombra como
padre del barroco a Miguel Ángel.
Antes de su aparición en el arte, el movimiento renacentista no había llegado todavía a su
plenitud. No fue sino después de él que el Renacimiento, incapaz de conservar el dinámico
equilibrio que él había mantenido, iría a precipitarse gradualmente en el movimiento
Barroco.
Los papas y cardenales querían perpetuar sus nombres por medio de palacios y
monumentos. Introducen mayor libertad y amplitud a la ciudad. El cambio de
espíritu de la época se resume en la grandiosidad desenfrenada, extravagancia
sin par y derroche de los detalles decorativos.
En las obras de Borromini se percibe un desprecio revolucionario de lo
convencional: por ejemplo en el tratamiento de las proporciones del edificio.
Bernini el más importante escultor y arquitecto romano de la época, aporta elegancia
al estilo.
El Baldaquino
de San Pedro
La cúpula de la
Basílica de San
Pedro
Iglesia de Sant’Ivo
alla Sapienza

4. Se caracteriza por:
• El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.
• El barroco de Roma rechazo el predominio exclusivo del círculo en
iglesias de planta centralizada. En lugar de este se adopta la elíptica, la
forma oval.
• Borromini pone muros enteros en movimiento, las paredes son
cóncavas y convexas y se llega al abandono de líneas rectas y
superficies planas. Se adopta un nuevo tipo de planta que ofrece planos
oblicuos para dar sensación de movimiento (espacios dinámicos), en la
más estática de las artes.
• La ilusión óptica como característica fundamental.
• Se marca un predominio de las cúpulas con forma de pera.
• No reniega de las formas clásicas (columnas, arcos, frontones, frisos),
pero las transforma de manera fantasiosa. A veces el edificio llega a ser
como una gran escultura.
• Superabundancia de columnas. Dan la sensación de que están
empujándose entre sí.
• Éxito del “orden gigante”, con columnas que abarcan 2 o 3 pisos
• Triunfo de la columna Salomónica, cuyo creador fue Bernini, y la crea
en el Badaquiro de la Basílica de San Pedro

5. • Arcos y frontones mixtilíneos, ventanas ovaladas. El arco descansa
sobre la columna por medio de un entablamento (al modo romano), o
directamente sobre el capitel (modo bizantino).
• La escalera real concebida con un conocimiento de efectos gráficos.
• Se vuelve hacia lo plástico (partiendo de M. Ángel): El espacio es
labrado a mano por el escultor y los muros modelados en cera o barro.
•Se utilizan efectos de luz, juegos de perspectiva. Da importancia a la
luz y efectos luminosos, a través del claroscuro.
• Se integran las bellas artes en el edificio (pintura y
escultura).
• Riqueza decorativa y exuberancia formal en interiores
como en exteriores.
• Ángeles, divinidades y figuras semejantes en colores
realistas.
• Representa o sugiere el infinito (un camino que se
pierde, una bóveda celeste, un juego de espejos que
altere y haga irreconocibles las perspectivas).

6. OBRAS ARQUITECTONICAS
La plaza de San Pedro
Ubicada en el borde del centro histórico de Roma, la plaza forma parte de la Ciudad del
Vaticano y está limitada por la frontera con el Estado italiano. Notable ejemplo de
arquitectura barroca y planificación urbana, la Plaza San Pedro está dedicada al santo
homónimo y es un lugar de encuentro diario para miles de católicos de todo el mundo.
El espacio del cuadrado se compone de dos partes: la primera en forma de trapecio
invertido cuyo lado más largo corresponde a la fachada con motivaciones de perspectiva
específicas y la segunda, más grande, de forma ovalada con el obelisco del Vaticano en el
centro.
Los dos grandes espacios están unificados por una imponente columnata de arquitrabe.
Fue enteramente proyectada por Gian Lorenzo Bernini entre 1656 y 1667.
Cuando Bernini se enfrentó a la disposición general de la unión entre el nuevo San Pedro y
la ciudad, tuvo que conciliar varios elementos arquitectónicos (como la gran fachada de la
Basílica de San Pedro) la planificación urbana (como el excéntrico eje alejandrino con
respecto a la fachada), funcional (como la necesidad de grandes porches para el refugio
de los peregrinos) y los litúrgicos (relacionados con las bendiciones papales). La solución a
tal problema no podía dejar de tener un gran impacto urbano.
El orden dórico es, por lo tanto, el orden más adecuado para la geometría
del cuadrado.En realidad, el gran orden continuo del cuadrado es dórico en
los soportes verticales (columnas, pilastras y pilastras) y más o menos
iónico (sin triglifos) en la trabeación: por lo tanto, además, a menudo se
usaba para marcar volúmenes curvilíneos, como por ejemplo el trabeation
del primer piso del Coliseo. Relativamente bajo y extremadamente austero,
el dórico proporcionó un contraste simple y poco atractivo (“opuesto” era la
palabra de Bernini), que habría ampliado la altura de la fachada y
aumentado la magnificencia del orden corintio de la fachada.
La Plaza de San Pedro y sus imponentes columnatas con 140 estatuas de
santos son obra de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680). También construyó
la fuente izquierda en gran parte siguiendo el diseño de la fuente anterior
de Carlo Maderno (a la derecha) para crear una simetría. En el centro de
la plaza se encuentra un antiguo obelisco egipcio que fue erigido en su
sitio actual en 1586 por Domenico Fontana.

7. Hôtel National des Invalides
¿Dónde está ubicado? En París. Por supuesto.
Libéral Bruant fue el encargado de trazar los planos, pero la construcción fue llevada a cabo
por el gran Jules Hardouin-Mansart, autor de la cúpula. Concebido como residencia real
para soldados retirados, lisiados o ancianos, el enorme complejo arquitectónico se contruyó
entre 1671 y 1674, pero la obra de la iglesia y su cúpula fueron aplazadas y no se
terminarían hasta 1706.
Posee planta centralizada, una cruz griega inscrita en un cuadrado con capillas circulares
en las esquinas.
La fachada principal se extiende por una y otra parte dentro de un inmenso
porche semicircular de la entrada principal guardada por las estatuas de
Mars Dios de la guerra y Minerva diosa de la sabiduría que vela por la
defensa del hospital. Estas dos estatuas son de Guillaume Couston así
como la estatua ecuestre de Luis XIV.
La fachada se escalona en profundidad en varios cuerpos. Con columnas
pareadas en los dos pisos frontales (dóricas en la base y corintias en el
cuerpo superior) y la esbelta cúpula sobre doble tambor.
Presenta oro en la decoración, generalmente piedra sillar (también ladrillo
o estuco) en los muros y mármol en las columnas e interiores
“Los Inválidos” hoy en día alberga el museo del ejército francés, museo de
los modelos militares y el museo de la historia contemporánea. Pero
también es el lugar de descanso final de varios héroes nacionales
francesas, como Napoleón Bonaparte.

8. Palacio Garnier
Ópera de París Garnier fue diseñada por Charles Garnier para
Napoleón III. Es el símbolo más importante del estilo Segundo
Imperio barroco del siglo XIX.
La construcción del edificio conocido como Palais Garnier comenzó
en 1862, pero no se terminó hasta 1875, en parte debido a un lago
subterráneo que fue descubierto durante la construcción. El pequeño
lago todavía existe bajo el edificio de la ópera. Era el escondite del
“Fantasma de la Opera” en la famosa obra de Paul Leroux.
Tiene 172 metros de largo, 125 metros de ancho y alcanza una altura
de 73,6 metros (564 x 410 x 241 pies). La fachada está decorada con
columnas de mármol rosa, frisos, grupos escultóricos y dos grandes
estatuas doradas. El edificio incluye dos pabellones laterales, uno creado como entrada
para el emperador y el otro para la audiencia. Desde que Napoleón III
falleció antes de que terminara, ahora albergan la biblioteca y el museo
de la Ópera de París
El interior del edificio Ópera Garnier es aún más impresionante que su
exterior. El mármol de la escalera magnífica tiene una altura de 30
metros / 98 pies! El Grand Foyer es de 54 metros de largo, y cuenta
con un techo de mosaico cubierto y un gran número de lámparas de
araña. Es tan lujoso que se puede comparar con los corredores en
Versalles.
Detrás del Grand Foyer y por debajo de la cúpula de cobre verde está
el genial auditorio decorado con terciopelo rojo, querubines de yeso y
panes de oro. La magnífica araña del auditorio pesa unas seis
toneladas. Su techo con forma ovalada fue pintado en 1964 por Marc
Chagall. El escenario detrás del auditorio es de 60 metros de altura
(197 pies) y tiene espacio para un máximo de 450 actores.

9. Catedral de San Pablo
Es un imponente edifico que pertenece a la iglesia anglicana, de estilo
barroco inglés y sede del obispado de Londres.
La actual St Paul´s Cathedral, como se le llama en inglés, es la quinta
iglesia construida en el mismo lugar desde su fundación y es el tercer
templo más grande del Cristianismo en Europa, tras San Pedro del
Vaticano y la Catedral de Sevilla.
Fue construida entre 1675 y 1711, 9 años después de que el gran
incendió que asoló Londres destruyera la anterior Catedral de estilo
Gótico, bajo la dirección del arquitecto Christopher Wren.
Como datos curiosos destacar que la Catedral de San Paul fue la
primera edificada por un único arquitecto y es la única catedral barroca
de todo el país.
La cúpula, es en realidad una “cúpula falsa”, se inspiró en la Basílica de San Pedro en
Roma en términos de la complejidad del proyecto. Wren diseñó una gran cúpula, que
consta de tres cúpulas superpuestas. La más alta no tiene función estructural pero
impresiona la vista, la más baja tiene la función de decorar el interior y la falsa cúpula del
medio tiene solo la función estructural.
La cúpula crea tres espacios distintos, llamados galerías: La Galería de los Susurros, La
galería de piedra, y La galería de oro.
La torre norte contiene 13 campanas y la torre sur contiene 4, e incluye Great Paul y Great
Tom, levantadas en 1881 cuando fueron retiradas del antiguo Palacio de Westminster.
La iglesia también sobrevivió durante el bombardeo de Londres en la Segunda Guerra
Mundial. Una bomba lanzada dentro de la catedral el 12 de septiembre de 1940 no
explotó. Cuando esta bomba detonó, creó un cráter de más de 30 metros de diámetro; si
hubiera explotado seguramente habría destruido la catedral.
La catedral ha sido y es escenario de eventos significativos como bodas reales(Carlos y
Diana), funerales (Winston Churchill, y el de la ex-Primera Ministra Margaret Thatcher),
Jubileos de las reinas Victoria e Isabel II y servicios religiosos para conmemorar el final de
ambas Guerras Mundiales.