pensamientos y corrientes artisticas

1. Impresionismo movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —
principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el
instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con
identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue
bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente.
Características del impresionismo:
 Se preocupaban por lograr el efecto
que tiene la luz sobre los objetos y no
de representar la forma de los mismos.
 Pintaban al aire libre ya que sentían
atracción por la luz, el sol y el
movimiento del campo.
 Se interesaban mas en lo que uno
siente y concibe o imagina, viendo u
paisaje, que en la reproducción misma
del paisaje.
 Claude Monet (1840 – 1926)
 Impresión, sol naciente
 Ninfeas
 Edouard Manet (1832 – 1883)
 Almuerzo sobre la hierba
 El viejo músico
 Edgar Degas (1834 – 1917)
 La clase de danza
 Bailarina de ballet
 Pierre Auguste Renoir (1841 – 1919)
 Almuerzo de remeros
 El columpio
 Camilo Pizarro (1830 – 1903)
 Los techos rojos
 Calle de Pontoise
Claude Oscar Monet nace el 14 de
noviembre de 1840 en el 45 de la rue
Lafitte, en el seno de una familia de
comerciantes. Su peculiar estilo
principalmente en sus audaces y
originales paisajes de sorprendente
variedad: ejemplo: la playa de Saint
Andresse, la fuente de Argenteuil y la
Catedral de Ruan por la mañana.
Destaca el cuadro Impresión del sol
naciente que dio nombre a la corriente.

2. Postimpresionismo es un término histórico-artístico que se aplica a los estilos pictóricos de finales del siglo XIX y principios del XX posteriores
al impresionismo. Fue acuñado por el crítico británico Roger Fry en 1910, con motivo de la exposición celebrada en Londres de pinturas de Paul
Cézanne, Paul Gauguin y Vincent Van Gogh. Este término engloba en realidad diversos estilos personales planteándolos como una extensión del
impresionismo y a la vez como un rechazo a las limitaciones de éste. Los post-impresionistas continuaron utilizando colores vivos, una aplicación
compacta de la pintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real, pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pintura.
Características del Post impresionismo:
Es un arte de un contenido dinámico, violento y explosivo en el
trato del color.
La naturaleza es para ellos, en cuanto formas, un pretexto, pero
su contenido colorístico, es la expresión de la subjetividad del
artista. Es por decirlo así, el color propio de cada artista, su
personalidad.
Es producto de las relaciones que originaron los impresionistas
en su falta de composición, en su afán de captar realidades del
momento.
 Vicent Van Gogh (1853 – 1890)
 Noche Estrellada
 El patio de la prisión
 Paul Cezanne (1839 - 1906)
 El muchacho del Chaleco Rojo
 El Monte Santa Victoria
 Paul Gauguin (1848 - 1903)
 Cristo Amarillo
 El Caballo Blanco
 Henri de Toulouse Lautrec (1864 – 1901)
 Salón del Molino Rojo
 El Jockey
Vicent Van Gogh. Nace el 30 de Marzo de
1853, en una población del Brabante
Holandés, fue encaminado por su padre,
hacia profesión de comerciante en grabados
artísticos.
Es uno de los grandes incomprendidos de la
historia del arte. En toda su vida, con un
producción enorme y su genialidad tan
evidente ahora y tan desconocida ayer, solo
su hermano Theo supo creer en el genio de
este héroe del color, de este maestro
reformador del impresionismo.

3. Expresionistas: pintores atormentados fueron los primeros en deformar abiertamente la realidad, para expresar, de manera
más dramática, los sentimientos: el miedo, la angustia, la locura y la soledad del ser humano; encontraron su mas cruda y
rotunda representación en un movimiento pictórico que estalla ruidosamente a principios del siglo en casi todos los países de
Europa. Nerviosos, inquietos, atormentados, los expresionistas descubren el fondo de sus almas.
Características del expresionismo:
Distorsiona las formas y recurre al uso de colores fuertes y puros, con
combinaciones al azar, todo esto con la intención de alimentar sus obras
de una desmedida fuerza psicológica y expresiva.
Está presente el uso de las líneas buscando transmitir el ritmo de los
sentimientos.
Protagonizan las obras elementos como máscaras y paisajes. Se deja de
lado la representación objetiva de la figura humana dando paso a rostros
desfigurados y tristes.
Predominan los colores los colores azul, amarillo y verde, contrastando
con el blanco y negro.
 Edward Munch (1863 - 1944)
 El grito
 Muchachas en el Puente
 Franz Marc (1880 - 1916)
 Los caballos azules
 Destinos de los animales
 Víctor Humareda (1920 - 1986)
 Prostíbulo con autorretrato
 Torero descansando
 Oswaldo Guayasamín
 Las manos de protesta
 Meditación
Edward Munch (12 de diciembre de 1863 - 23 de enero
de 1944) fue un pintor y grabador noruego
expresionista. Sus evocativas obras sobre la angustia
influyeron profundamente en el expresionismo alemán
de comienzos del siglo XX. En su propio país se le
considera el único artista noruego de resonancia
internacional.
El grito (1893; originalmente titulado Desesperación),
es su obra más conocida y considerada como un icono de
la angustia existencial.

4. Fovismo o Fauvismo (del francés fauve pronunciado - fiera), término español para denominar el estilo pictórico de
características y su violencia cromática y falta de respeto a los valores tradicionales tales como el uso de colores
intensos, principalmente el verde. Todo por ese cromatismo antinatural. Buscan la fuerza expresiva del color aplicando
colores distintos a los que pueden verse en la realidad, por ejemplo, árboles amarillo limón o rostros de color verde
esmeralda. Fauve es la libre expresión de la sensibilidad que exalta en contacto con la realidad.
Características del Fauvismo:
Tiene en cuenta principalmente la forma y el color.
La forma, potenciados por el color construye los volúmenes y el
espacio en Fauvismo.
El color, aporta las sensaciones. Técnica de pinceladas separadas
dispuestas con orden o ritmo, siguiendo los efectos de la luz.
Utilización de colores transparentes y brillantes. Unos colores nos
dan los continuos y estos acentúan los sucesivos.
Creación de profundidad en la puerta oscura da la pared frontal al
espectador mediante la disposición de planos paralelos como en
algunas obras de Matisse.
 Henrri Matisse (1869 - 1954)
 La alegría de vivir
 Odalisca
 La danza
 George Rouault (1871 - 1915)
 El rey viejo
 Hecho hombre
 André Derain (1880-1954)
 Puente en Londres
 Puesto de Londres
Henri Matisse (1869-1954)
Considerado el líder de los fauvistas, fue el único
de ellos que no cambió su dirección. Intenta
expresar sentimientos a través del uso del color y
de la forma.
Su primera formación la realizó dentro de la
tradición académica en el estudio de Gustave
Moreau, siendo condiscípulo de Roault y Marquet.
Realizó numerosas copias de los cuadros de los
maestros clásicos a la vez que estudió el arte
contemporáneo, sobre todo el de los
impresionistas, comenzando su propia
experimentación.

5. El cubismo fue un movimiento artístico desarrollado entre 1907 y 1914, nacido en Francia y encabezado por Guillaume
Apollinaire, pero también teniendo como principales fundadores a Pablo Picasso, Georges Braque y Juan Gris. El cubismo trata
las formas de la naturaleza por medio de figuras geométricas, representando todas las partes de un objeto en un mismo plano.
Nació en el Salón de los Independientes. El término cubismo fue acuñado por el crítico francés Louis Vauxcelles, el mismo que
había desdeñado a los fauvistas motejándolos de fauves (fieras); en el caso de Braque y sus pinturas de L'Estaque, Vauxcelles
dijo, despreciativamente, que era una pintura compuesta por «pequeños cubos». Se originó así el concepto de «cubismo», que
maduró entre 1908 y 1914.
Características del Cubismo:
El cubismo presenta los objetos tal y como son concebidos por la mente y
como existen, no como son vistos. Existen tres etapas en el cubismo: El
Cubismo primitivo o Período Cézannesco (1907-1909): representado por las
señoritas de avignon.(Pablo Picasso)
Cubismo analítico (1910-1912): presenta una descomposición de objetos
simples en colores ocre, verde oscuro y gris.
Cubismo sintético (1913- 1914): emplea signos plásticos que se comparan
con metáforas poéticas en el aspecto pictórico tiene mucha relación con el
cubismo primitivo. Se caracteriza por la ruptura de todo procedimiento
imitativo.
 Pablo Ruiz Picasso (1881 - 1973)
 Las señoritas de avignon
 La joven frente al espejo
 Georges Braque (1882 - 1963)
 La bañista
 Violín y jarra
 Juan Gris (1887- 1927)
 Guitarra y mandolina
 Tablero de ajedrez
Pablo Ruiz Picasso fue un pintor y escultor nació
el 25 de octubre de 1881 en Málaga, España,
Es uno de los grandes artistas de su tiempo.
Picasso también fue quizás una de las mayores
influencias de otros grandes artistas de su
tiempo. Pablo Picasso fue el fundador de muchos
movimientos artísticos que se propagan en todo el
mundo, lo que afecta no sólo su arte, sino también
el arte en todas partes. Uno de sus mayores logros
es haber más de 2,000 obras sobrevivientes en
museos de toda Europa, y el resto del mundo.
Otras pinturas y esculturas que, cuando se
considera que algunos de los mejores trabajos de
la historia, lamentablemente, se han perdido
desde entonces.

6. El Surrealismo comienza en 1924 en París con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que
la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al
hombre en su totalidad. Siendo conocedor de Freud pensó en la posibilidad que ofrecía el psicoanálisis como método de
creación artística. Para los surrealistas la obra nace del automatismo puro, es decir, cualquier forma de expresión en la que la
mente no ejerza ningún tipo de control. Intentan plasmar por medio de formas abstractas o figurativas simbólicas las
imágenes de la realidad más profunda del ser humano, el subconsciente y el mundo de los sueños.
Características del Surrealismo:
En el surrealismo el arte se concibe como una forma de olvidarse de la
realidad y buscar una manera de que el hombre se encierre en sí mismo; por
algo su significado se deriva de dos raíces griegas: sub., que significa por
debajo, y realismo que implica lo que realmente es, o sea, la realidad.
Esta tendencia busca inspiración al interior de la misma mente del artista y se
olvida del pensamiento racional, porque la realidad no sirve para poner de
manifiesto este nuevo sentido del arte. Su verdadera realidad es aquella que
no se ve, es decir, la que esta inmersa en los sueños y el inconsciente. Es por
esta razón que el surrealismo es uno de los géneros del arte más difíciles de
entender, porque la subjetividad es lo que hace posible la creación del artista.
 Salvador Dali (1904 - 1989)
 Jirafa en llamas
 Crucifixión
 Joan Miró (1893 - 1983)
 Interior holandés
 El carnaval de arlequín
 Max Ernst (1891- 1943)
 El ojo del silencio
 El ángel del hogar
Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí y
Doménech nació en Figueras (Girona), el 11 de
mayo de 1904, en una familia burguesa, un año
después de que muriera su hermano también
llamado Salvador. A los diez años ya dibujaba y
pintaba con mucha regularidad, sobre todo
retratos de miembros de su familia y paisajes. En
1922 ingresó en la Escuela de Bellas Artes de San
Fernando, en Madrid, donde estudió hasta 1926.
En 1929 ingresó en el grupo surrealista parisino, y
fue considerado uno de sus miembros más
renovadores. Su pintura de esa época se
caracterizó por la maleabilidad de los objetos
sólidos, las alusiones sexuales y las
yuxtaposiciones de formas.