Cinema Mudo: O Período Silencioso do Cinema
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Cinema Mudo: O Período Silencioso do Cinema
- 1. Cinema Mudo
- 3. Cinema Quando o cinema surgiu, ainda não havia sido fixado um código próprio e este encontrava-se misturado a outras formas culturais: e estava misturado a outras formas culturais, como: os espetáculos de lanterna mágica, o teatro popular, os cartuns, as revistas ilustradas e os cartões- postais. A maioria dos filmes eram produzidos em plano único e a duração média dos filmes era de 5 a 10 minutos. Naquele momento, os espectadores estavam interessados nos filmes como forma de espetáculo visual. A maneira de se contar as histórias não chamava atenção.
- 4. Período de 1907 Desde o início, inventores e produtores tentaram casar a imagem com um som sincronizado. Mas nenhuma técnica deu certo até a década de 20. Assim sendo,durante 30 anos os filmes eram praticamente silenciosos sendo acompanhados muitas vezes de música ao vivo, outras vezes de efeitos especiais e narração e diálogos escritos presentes entre cenas. Desfilaram no cinema desse período, estereótipos raciais, religiosos e de nacionalidade. Houve gozações de caipiras, imigrantes, policiais, vendedores, trabalhadores rurais e manuais.
- 5. Tintura dos Filmes Mudos Com a falta de cor natural de processos disponíveis, os filmes do cinema mudo foram freqüentemente mergulhados em corantes e tingidos de vários tons e matizes para sinalizar um humor ou representar a hora do dia. Cenas noturnas eram representadas em azul, enquanto amarelo ou âmbar significavam o dia. Da mesma forma, a tonificação sépia era comum no cinema mudo. Com soluções especiais, substituía as partículas de prata do filme com sais ou corantes de várias cores. Broken Blossoms, 1919
- 6. Transição Entre 1907-1913, Pode-se perceber o desenvolvimento das técnicas de filmagem, atuação, iluminação e enquadramento, no sentido de tornar a narração. Os filmes passaram a ter 15 minutos. A figura do produtor, hoje indispensável numa produção cinematográfica surgiu neste período. Durante o período de transição, empresas da européias dominaram o mercado internacional. Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial (1914-1918), a indústria européia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Cena do filme Frankenstein, de 1910
- 7. Grandes nomes do Cinema Mudo Charles Chaplin D.W. Griffith Georges Méliès
- 8. Georges Méliès (1861-1938)) Diretor, ator, produtor, fotógrafo e figurinista, é considerado o pai da arte do cinema. Nasce na França e passa parte da juventude desenvolvendo números de mágica e truques de ilusionismo. Depois de assistir à primeira apresentação dos Lumière, decide-se pelo cinema. Pioneiro na utilização de figurinos, atores, cenários e maquiagens, opõe-se ao estilo documentarista. Realiza os primeiros filmes de ficção – Viagem À Lua (Voyage dans la lune, Le / Voyage to the Moon - 1902) e A Conquista do Pólo (Conquête du pôle, La / Conquest of the Pole - 1912) – e desenvolve diversas técnicas: fusão, exposição múltipla, uso de maquetes e truques ópticos, precursores dos efeitos especiais. (1861-1938) (1861-1938))
- 9. PRIMEIROS FILMES - Pequenos documentários e ficções são os primeiros gêneros do cinema. A linguagem cinematográfica se desenvolve, criando estruturas narrativas. o ilusionista francês Georges Méliès demonstrou que o cinema não servia apenas para gravar a realidade, mas também para criar a fantasia. 1902 George cria a Viagem à Lua que, inspirado numa novela de Júlio Verne, tanto o livro quanto o filme narram a história de um grupo de cinco astrônomos que viajam à Lua numa cápsula lançada por um canhão gigante, onde são capturados pelos selenitas. Contudo, conseguem escapar e Viagem à Lua- 1902
- 10. D.W. Griffith Nascido nos Estados Unidos, é considerado o criador da linguagem cinematográfica. Antes de chegar ao cinema, trabalha como jornalista e balconista em lojas e livrarias. Admirador de Edgar Allan Poe, também escreve poesias. No cinema, é o primeiro a utilizar dramaticamente o close, a montagem paralela, o suspense e os movimentos de câmera. Em 1915, com Nascimento de Uma Nação (The Birth of a Nation), realiza o primeiro longa-metragem americano, tido como a base da criação da indústria cinematográfica de Hollywood. Com Intolerância (Intolerance), de 1916, faz uma ousada experiência, com montagens e histórias paralelas. (1875-1948))
- 11. ASCENSÃO DE HOLLYWOOD Até esta época, Itália e França tinham o cinema mais popular e poderoso do mundo mas com a Primeira Guerra Mundial (1914-918), a indústria européia de cinema foi arrasada. Os EUA começaram a destacar-se no mundo do cinema fazendo e importando diversos filmes. Nesse ínterim, Os EUA lançou o filme mais lucrativo da época o The Birth of a Nation (O Nascimento de uma Nação) (1915), redendo $10,000,000. O Nascimento de uma Nação, 1915
- 16. Alunos • Abner Amiel • Willian Bizarro • Walter Strozzi • Ileoni Jesus • Luis Gustavo • Jhonatan Ferraz