El documento describe los principales cambios en la música durante el Romanticismo en el siglo XIX. Los compositores empezaron a trabajar por su propia inspiración en lugar de por encargo, y la música se consideró un medio de expresión de sentimientos. Formas musicales como la sinfonía y el concierto exploraron nuevas posibilidades, y surgieron pequeñas piezas caracterizadas por la expresión de emociones. Compositores notables incluyen a Schubert, Schumann, Mendelssohn, Chopin, Liszt y Wagner. La ópera y z

1. LA MÚSICA EN EL ROMANTICISMO
S. XIX

2. Dos grandes cambios:
• El compositor deja de trabajar por encargo y
empieza a trabajar por sí mismo: se convierte
en un “artista”.
• La música se considera vehículo de expresión
de sentimientos, el mejor medio para expresar
el mundo interior del compositor.

3. Dos ideas sobre la música:
• La melodía se aparta de la simetría del
clasicismo y busca romper moldes y
estructuras.
• El ritmo es más complejo y libre que el
utilizado en el siglo anterior.

4. Organología:
• El piano es el instrumento preferido: se perfecciona
técnicamente al mejorar su sistema de palancas y
propicia que el compositor y/o el intérprete muestre
lo hábil que es con el teclado.

5. Grandes Formas:
Para Orquesta:
• Sinfonía: será más larga, y se exploran las
posibilidades de los instrumentos buscando
contrastes sonoros.
• Concierto: se potencian las capacidades
expresivas de los instrumentos.
• Música Programática: con un “programa” el
oyente sigue lo que la música pretende describir.

6. Pequeñas Formas:
Normalmente para Piano.
• Surgen las Pequeñas Piezas de Carácter:
compuestas sobre estructuras simples y cuyo
propósito es dar rienda suelta a la expresión de
emociones y sentimientos. Tienen nombres
caprichosos para describir sentimientos
intimistas:
Capricho, Nocturno, Balada, Preludio, Rapsodia,
Fantasía, Impromtu, y danzas populares como el
Vals, las Polonesas y las Mazurcas.

7. La música se oye en:
• Conciertos Públicos: salones a los que se accedía
pagando una entrada.
• Salones Privados: casas de los aristócratas que se
rodeaban de pintores, literatos, escritoras,
músicos, actores y actrices. Eran famosas las
reuniones de París.
• En familia: la música se practicaba en casa para
disfrutar en familia.

8. Compositores y Compositoras
relevantes:
• Schubert, Robert Schumann,
Clara Wieck-Schumann, Fanny
Mendelsohnn, Felix
Mendelssohn, Chopin, Liszt,
Wagner, Verdi, …

9. Ópera:
• Se desarrolla debido a su gran éxito.
• Destacan:
Francia: “Carmen” de Bizet.
Italia: “El Barbero de Sevilla” de Rossini,
“Norma” de Bellini y “Nabuco”, “Aida”,
“Rigoletto” y “Otello” de Verdi.
Alemania: “Lohengrin”, Tannhäuser”, “Los
maestros cantores de Nuremberg” y “El anillo
del Nibelungo” de Wagner.

10. Zarzuela:
• Adquiere gran popularidad y surgen numerosas
obras.
• Argumentos: dejan de ser mitológicos y empiezan
a tratar sobre asuntos cercanos al público.
• Destacan: Chapí, Joaquín Gaztambide, Federico
Chueca (autor de “Agua, azucarillos y
aguardiente”), Barbieri (autor de “El barberillo de
Lavapiés” y “Pan y toros”) y Tomás Bretón (“La
verbena de la paloma”).

11. Imágenes:
Schubert

12. Robert Schumann y Clara Wieck-Schumann

13. Fanny Mendelssohn y Felix Mendelssohn

14. Liszt y Chopin

15. Wagner y Verdi

16. Chapí y Chueca

17. Barbieri y Tomás Bretón