El documento describe la escultura monumental románica, especialmente las portadas y claustros. Explica que la escultura románica se adaptaba a la arquitectura y llenaba todo el espacio disponible con propósitos didácticos más que estéticos. Luego describe varios ejemplos específicos de escultura románica en la Colegiata de San Isidoro y el Monasterio de Silos.

1. ESCULTURA MONUMENTAL: PORTADAS Y CLAUSTROS

3. Introducción El arte románico es un arte fundamentalmente religioso, propio de una sociedad teocrática y feudal que se desarrolla en Europa durante los siglos XI y XII. La pintura y la escultura es parte indispensable y complementaria de la arquitectura, inundando los edificios al contrario que en épocas anteriores. Las artes figurativas tienen dos funciones: una estética y otra didáctica. La función didáctica es esencial, ya que pretende difundir el programa ideológico cristiano entre una población mayoritariamente analfabeta; lo que hace que se mantenga y potencie el carácter simbólico de las representaciones. Características Adaptación al marco , la forma se subordina al esquema geométrico que impone la arquitectura. Horror vacui , se rellena y decora todo el espacio disponible. Prioridad de la función didáctica sobre la estética. No hay interés por las proporciones naturalistas y se opta por una expresividad esquemática y por la carga simbólica y alegórica de las imágenes. Ausencia de perspectiva. Jerarquía de tamaño. Marcado hieratismo aunque probablemente la policromía lo suavizaría.

5. REAL COLEGIATA DE SAN ISIDORO En origen, hubo un templo prerrománico que erigió Alfonso V "El Noble" en la primera mitad del S X en honor a los santos Juan Bautista y Pelayo. Desde el inicio fue Panteón Real. Como tantos otros templos de la cristiandad, fue arrasado por Almanzor en 988 y reconstruido en 1063 por Fernando I "El Magno“ (1037-1065. Primer rey de Castilla y León.) y su esposa Doña Sancha. Más tarde se amplió su edificación por la hija de ambos, doña Urraca y el hijo de ésta, Alfonso VI hasta lograr prácticamente su actual morfología. Una serie de reformas (como en tantos otros sitios -Jaca, por ejemplo-) en nombre de la modernidad o del reducido espacio para la liturgia fue causa de la desaparición de su ábside central que fue sustituido en el XVI por otro de mayor envergadura en estilo gótico flamenco edificado por Juan de Badajoz "El Viejo". También hay trazas renacentistas en su fachada norte: sobre la portada del Cordero campea San Isidoro a caballo sobre una decoración renacentista del XVI. Pero a pesar de todo, el edificio románico se nos muestra con rotunda claridad. En buena parte se debe a que la espléndida Catedral de León no fuera edificada sobre este templo, como ocurrió por ejemplo en la ciudad de Palencia.

10. A ambos lados de la escena aparece otra en dos partes que entiendo debe interpretarse como una sola: En nuestro lado derecho, un personaje togado se halla sentado a la puerta de lo que a todas luces es una representación de una tienda de campamento romano. Otro a caballo, portando la vara representativa de su autoridad galopa hacia el centro de la escena. Un tercero se apresta a vestirse y calzarse. Lo vemos agachado y con sus botas en el suelo. Por fin, desde nuestro lado izquierdo, otras dos figuras acechan: Una a caballo con su arco presto a lanzar la saeta y otra a pie, con dignidad marcada por su vara, dirigiéndolo

13. Tímpano del Perdón Tímpano de la puerta del Perdón .(En relación con el Maestro Esteban que realizó la Puerta de Platerías de Compostela). El tímpano está dividido en tres relieves diferentes con temas que ya están lejos de toda influencia mozárabe y que artistas anteriores nunca se atrevieron a tratar. 2 Sin embargo en las enjutas sí se muestra una reminiscencia mozárabe, no por el tema sino por la posición que se da a las esculturas de San Pedro y San Pablo; a San Pablo se le concede el lugar de la derecha (izquierda del espectador, derecha de la puerta), el preferente, costumbre muy hispánica que también puede verse en Silos. San Pablo en aquella época era muy venerado en España donde todavía se seguía la liturgia hispánica o mozárabe. Las tres escenas son: Ascensión , Descendimiento y Sepulcro vacío que contemplan las tres Marías . Las arquivoltas son de moldura en bocel, muy peraltadas, con columnas acodilladas. Todo está rodeado de una moldura ajedrezada. El dintel se apoya sobre cabezas de león y de perro. La escena de la izquierda, la Ascensión de Cristo , llama mucho la atención por la forma en que está tratado el tema, ya que parece que Cristo es ayudado o empujado hacia los cielos por los dos Apóstoles. Por el nimbo de Cristo se ve la inscripción: Ascendo ad patrem mevm et patrem vestrvm En el centro se representa la escena del Descendimiento , de gran realismo, acompañada por dos ángeles turiferarios sobre el brazo horizontal de la cruz. A la derecha se ven a las tres Marías ante el sepulcro vacío cobijado en un arco románico peraltado. Un ángel desarrolla grandes alas que resguardan todo el conjunto. Estos temas expresados por el maestro Esteban fueron muy extendidos por los escultores del Camino de Santiago, que a su regreso lo llevaron a Francia en una cronología posterior.

16. HISTORIA DEL MONASTERIO DE SILOS A mediados de siglo XI, Fernando I encomienda al abad Domingo Manso -procedente de San Millán de la Cogolla- restituir la vida monacal en este cenobio. Gracias el inmenso impulso de Domingo, el monasterio de Silos se colocará en el pelotón de cabeza de los monasterios más influyentes de los Reinos de Castilla y León. Entre otras cosas, hizo construir una iglesia de tres naves, aunque siguiendo la tradición prerrománica hispánica -todavía el románico pleno no se había asentado en España- e impulsó la elaboración de códices en su scriptorium.