4. " Cuando regresé a Roma desde Hispania y Galia, durante el consulado de Tiberio Nerón y Publio Quintilio, después de haber solucionado con éxito los asuntos de esas provincias, el Senado, para conmemorar mi retorno, ordenó levantar un altar a la paz augústea, para ser consagrado en el Campo de Marte , en el cual se decretó que los magistrados, los sacerdotes y las vírgenes vestales hiciesen un sacrificio anual . "

5. EL ARA PACIS (ALTAR DE LA PAZ) DE AUGUSTO Obra realizada para conmemorar la pacificación de las provincias de Galia e Hispania llevada a cabo por el emperador Augusto. El nuevo gusto por el mármol, las formas del relieve y los detalles de la vestimenta, definen el clasicismo propio de estos primeros tiempos del imperio . Esta obra recuerda los frisos del Partenón realizados por Fidias en el s. V a.n.e.

6. Bucráneos y guirnaldas que representan La vida y la muerte

7. El Senado acordó consagrar en el Campo de Marte el Ara de la Paz Augusta (año 13 a.n.e.) en honor de los triunfos cosechados por Augusto en Hispania y la Galia. El ara se alza sobre un alto pedestal escalonado, dentro de un recinto murado de 11 x 10 m, casi cuadrado, y con dos puertas de acceso, una al este y otra al oeste. Al interior está decorado con relieves de guirnaldas de frutos y flores , símbolo de la prosperidad . En los relieves exteriores encabezaba Augusto una larga procesión que, como la de las Panateneas en el Partenón, se dirigía en dos columnas a la puerta del templo. En los relieves se podía ver al Princeps , a su familia, a sus amigos y colaboradores - Mecenas entre ellos-, dirigiéndose al sacrificio en solemne cortejo . Un senado agradecido y un pueblo regenerado asistían al acto. Las escenas muestran un sobresaliente naturalismo .

8. Sacrificio de Eneas a los dioses Penates Descubrimiento de Rómulo y Remo por Faústulo y Marte Altar Guirnaldas al interior Caulículos y bucráneos Caulículos y bucráneos Procesión de los sacerdotes y la familia Imperial con Augusto Procesión de los sacerdotes y demás familia Imperial Roma armada Tellus

10. Sobre el lado izquierdo de la fachada del recinto, se conserva un panel con la representación del mito de la fundación de Roma: Rómulo y Remo son amamantados por la loba a la presencia de Fáustulo, el pastor que adoptará y crecerá los gemelos, y de Marte, el dios que los había engendrado juntándose con la vestal Rea Silvia. Al centro de la composición se representa el higo ruminal, debajo del cual vinieron amamantados los gemelos. Sobre el árbol se pueden distinguir las garras de un pájaro, en el 1938 completado como un águila, pero a lo mejor pájaro carpintero que, como la loba, es sagrado para Marte. El dios está representado en su rol de guerrero, con lanza, yelmo crestado decorado con un grifo y coraza sobre la cual se distingue la cabeza de una Gorgón.

12. Las alegorías están relacionadas con la mítica fundación de Roma. De los cuatro relieves originales solo dos se han conservado casi completos; uno de éstos representa a Eneas y el otro (el mejor conservado) a la Tierra, como una mujer con dos niños, flanqueada por los genios fertilizantes del Aire sobre un cisne y del Agua sobre un monstruo marino; todo ello acompañado de frutos y animales que hacen alusión a la prosperidad proporcionada por la Paz de Augusto.(También puede ser una alegoría de Roma, amamantando a Rómulo y Remo

13. La procesión de los frisos laterales representa a Augusto, su familia, amigos, magistrados y senadores, componiendo un magnífico conjunto de retratos que, no obstante, deja entrever una fuerte influencia de las Panateneas del Partenón , si bien los personajes procesionan en dos filas con más orden y disciplina que en el templo ático. Se combinan altorrelieves con medio y bajorrelieves, que contribuyen a crear sensación de profundidad.

15. Augusto acompañado por cónsules, sacerdotes y otros oficiales. También hay miembros de la familia, algunos identificados, como Marco Agripa, el último a nuestra derecha, con la cabeza velada.

16. Augusto quiso reafirmar la idea de la pax Augustea como su gran legado, una herencia que aseguraba la economía del imperio . Para ello utilizó distintas tradiciones. Por una parte recogió el tradicional realismo (habitual hasta su mandato) del retrato etrusco-romano para reflejar su persona y la de la corte que le rodea. Coronado de laureles y perfil, como una moneda , su figura pasea majestuosamente en la procesión que conduce desde la Tierra (iustissima Tellus, la tierra generosa que da sus frutos abundantes) y hacia Eneas (el enlace mítico entre Roma y Grecia del que se hacía descendiente a la familia Julia de Augusto)

17. Augusto, en el papel de rex sacrorum (el rey de lo sagrado), aparece acompañado por los flamen diales ( sacerdotes de Júpiter ) , y los lictors (otro sacerdote). Marcus Agrippa es la figura que aparece en mitad de la lámina, también velada como un auger or pontifex , y el joven que está a su lado es probablemente su hijo (y nieto de Augustus). Al lado, Livia, la segunda mujer de Augusto.

26. La Columna Trajana o Columna de Trajano es un monumento conmemorativo erigido en Roma por orden del emperador Trajano . Se encuentra en el Foro de Trajano , cerca del Quirinal , al norte del Foro Romano . Concluida en el año 114 , es una columna de 30 metros de altura (38 incluyendo el pedestal sobre el que reposa) recorrida por un bajorrelieve en espiral que conmemora las victorias de Trajano frente a los dacios (pueblo de Rumanía ). La columna se compone de 18 enormes bloques de mármol de Carrara , cada uno de los cuales pesa aproximadamente 40 toneladas y tiene un diámetro de unos 4 metros. El friso escultórico completo mide unos 200 metros y da 23 veces la vuelta a la columna. En el interior de la misma, una escalera de caracol de 185 peldaños permite el acceso a una plataforma mirador en su parte superior. Originalmente la columna estaba rematada con la estatua de un águila , y más tarde se colocó en su lugar una estatua del propio Trajano. En 1588 y por orden del papa Sixto V , ésta fue reemplazada por una estatua de San Pedro , que aún se conserva.

27. Embarcando hacia la guerra Romanos venciendo a los Dacios.

28. Tropas asaltando un campamento dacio Construcción de una muralla

29. La columna de Marco Aurelio es una clara imitación de la Trajana. Fue erigida tras la muerte de Marco Aurelio en el 180dC, con el fín de conmemorar sus victorias sobre las tribus bárbaras del Danubio. Está compuesta por 28 tambores de mármol. Fue restaurada en 1588 por Domenico Fontana, por orden del Papa Sixto V, y la estatua del emperador, hasta ese momento en la cúspide de la columna, fue substituida por una estatua de San Pablo. Las 20 espirales contienen la narración gráfica de las guerras germanas (del 172 al 173 dC), y sármatas (del 174 al 175 dC). La columna tiene 30 metros de alto y un diámetro de 3,7 . Una escalera interior nos permite subir hasta el nivel superior.

33. POMPEYO CICERÓN JULIO CÉSAR

34. AUGUSTO REPRESENTADO COMO JEFE SUPREMO GENERAL DEL EJÉRCITO ROMANO

37. En el centro de la coraza se representa la devolución, en 20 a. C., de unas insignias romanas tomadas en batallas anteriores por Fraates IV, rey de los partos. Un personaje (Marte o seguramente Tiberio, que fue el que recogió las insignias en la realidad) acude junto con la Loba Capitolina a la presencia de Fraates. Arriba, el Sol surge del Cielo (con manto), precedido de la Aurora y el Rocío (o la Luna y la Aurora). A los lados, dos provincias conquistadas se entristecen (Germania o Hispania a la izquierda y Galia a la derecha). Abajo, entre Apolo y Diana, la Tierra fecunda (Tellus) alimenta a dos niños.

38. El emperador Claudio continuó con la tradición de Augusto de idealización en los retratos escultóricos. Sin embargo, exigió también un parecido con el modelo y un respeto a la edad del representado. En esta figura aparece con cetro, coronado con laurel y con el águila a los pies, es decir personificando a Júpiter y, sin embargo, el rostro anciano del emperador mantiene una expresión triste. CLAUDIO DIVINIZADO S.I

39. ESCULTURA ECUESTRE DE MARCO AURELIO. REALISMO ROMANO DESDE LOS FLAVIOS S.I d. C.

41. Estatua acrolítica colosal sedente alojada en la Basílica de Majencio en Roma, Hoy en el Palazzo dei Conservatori.

42. De la colosal estatua nos quedan hoy sólo fragmentos: la cabeza, un trozo de brazo y de antebrazo, y una mano. Era una estatua sedente. Se conoce como “ acrolítica ” porque es una estatua de material compuesto: bronce y piedra (ésta para la cabeza y las extremidades). La piedra es mármol del Pentélico, Grecia, por lo que acaso sus artífices fuesen griegos. Será el modelo para los mil años siguientes, tanto en Occidente como en el mundo bizantino.

43. La gran cabeza, brazos y piernas de esta estatua fueron tallados en mármol, mientras que el resto del colosal cuerpo estaba compuesto de un núcleo realizado en ladrillo y madera, posiblemente cubierta de bronce dorado ("acrolítico" significa "de extremidades pétreas"). A juzgar por el tamaño de las piezas que se conservan, la figura sentada medía unos 12 metros (40 pies) de alto. La cabeza mide aproximadamente 2 metros y medio de altura y cada pie tiene más de 2 m de largo. La gran cabeza está tallada en un estilo típico de las estatuas de finales del imperio romano ("estilo hierático"), mientras que las otras partes del cuerpo son naturalistas, desde los callosos pies a las venas del antebrazo. Con el tratamiento escultórico de la cabeza se trata de transmitir la idea del emperador como un dios, donde se puede destacar sobretodo esta intención en los ojos, con la mirada hacia la eternidad de un rostro rígido e impersonal, frontal. El tratamiento de la cabeza muestra una síntesis del retrato individualista: la nariz aguileña, la mandíbula profunda y barbilla prominente característica de todas las imágenes de Constantino. Se puede apreciar, pues, la tendencia del retrato romano tardío a centrarse en el simbolismo y la abstracción, en vez de cuidar los detalles. No se conoce la fecha exacta de su ejecución, se ha sugerido que una fecha entre 312 y 315.